一、.了解楷书、行书、篆书、隶书及草书的风格特征.2.了解中国书法发展
以下答案仅供参考 第一题 楷书：其一，整齐一律.楷书章法的整体感，首先是整齐，字的排列形式是字与字、行与行之间的等距，给人一稳定、庄重的视觉效果，这种形式最适合严格意义的楷书.结字的宽窄、长短不同的造型产生局部参差变化，便整齐一律而不呆板拘谨的楷书不会出现不和谐或单调之弊. 其二，多样统一.赵体楷书的最大特点是带有行书的成分，笔法多变，因字赋形，不刻意布置，在多样性、变化性中有着十分和谐统一的关系.给人的感受是静中有动，字中融情.一件书法艺术品首先感染人的是其整体效果，而整体是由无数个局部构成.因此，在布置章法时，不应该忽略每个字的细节，诸如字的造型、长短、欹正的变化，轻重的节奏感等，都需要慎重地考虑，严密地设计，并且要坚持不懈地经过较长时期磨练，始能自由地进行章法处理，表现出一种似乎没有设计的设计美，达到书法艺术的较高境界. 行书：（1）减省点画 （2）笔势流动（增加勾挑与牵丝、改变书写笔顺）（3）用笔灵活（4）体态多变 篆书 一是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为三比二. 二是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚.当然也由下无脚的字，主体笔画在下部，上出的部分则可以耸起. 三是笔画横平竖直，粗细均匀，所有横画和竖画等距平行，所有笔画方中寓圆，园中有方，使转圆活，富有奇趣. 四是平衡对称，空间分割均衡，左右上下对称，这是篆书不同于其他书体的重要特征.有独体对称，有字的局部对称，还有圆弧形笔画左右倾斜度的对称. 隶书 隶书的特点2008-11-29 20:47 隶书有着较高的艺术性一定的实用功能，学习起来比较容易上手，因此而广受硬笔书法爱好者喜爱.近几年来，笔者对硬笔隶书用功较多，今不揣浅陋，将在临帖创作的过程中积累的一些经验阐述如下，以期和大家共同进步. 一、笔法特点 成熟时期的隶书行笔分提按顿挫和轻重徐疾，硬笔隶书的用笔较毛笔隶书又可简化不少，如不必刻意追求藏锋用笔，收笔亦无须回锋，具体略分为以下数种细述. 点画：隶书的点有多种，大致包括竖点、横点、竖点、横点、撇点、挑点及捺点等，书写时多宜落笔重而收笔轻. 横画：隶书的横画一般有平横和磔横两种，横起笔时用力稍重可调艺笔尖从多角度切入，平横一般较短较直，收笔较轻，长横收笔时要逐渐加力然后提起，同一字中横画多时可作些俯仰的变化. 竖画：隶书的竖画与楷书的竖画相比一般不出锋，只是须依字形，作品的布局作些轻微的向背变化即可. 撇画：隶书的撇可分为直撇、弯撇、回锋撇等.起笔稍重，多宜变换角度，然后向左下徐行，到收笔处渐渐下按，最后或出锋或驻锋收笔.具体的长短曲直随字而定. 捺画：捺画有斜捺和平捺之分，捺画的写法与长横有类似之处，且行笔角度不同. 折画：折的种类较多，在此不一一列出，依其形状及用笔分为方折和圆折，方折有时可取笔断意连的形式. 钩画：隶书中钩的种类也较多，但用笔大多类似，楷书中基向的钩在隶书中在隶书中有些常被省略，右向的钩常被波磔之笔替代. 二、结体特点 总的说来，隶书的结体有以下一些特点： 1、字形扁阔 体势开张 从大多数成熟时期的汉碑可看出，隶书的字形多呈扁方，波磔飞动，向背分时，这样就形成了典型的隶书特点. 2、横平竖直 笔画匀称 和楷书相比，其实隶书是更注重横平竖直的，尽管汉碑风格多样，但几乎都有着这个特点，但其外表的平稳和笔画匀称也是相对的，人们常常有意进行不平稳的处理. 3、内紧外松 自然茂密 隶书常常突出字中的主笔， 有些汉碑中的一些字的笔画甚至作了夸张性的变长，如《沈阙碑》中的“沈”字的横画；《石门颂》中的“命”字、“涌”等字的竖画. 三、章法特点 硬笔隶书可借鉴毛笔作品的幅式，当然，硬笔书法在幅式及装帧上有着自身的优势，作者可以尽情发挥创造性，设计新颖的幅式章法. 1、字距小 行距大 隶书扁方的字形及其内紧外松的形态决定了其上下字距松，左右行距紧的独特的布白形式，这有助于表现隶书体势开张，横向取势的特点. 2、排布整齐 钢笔隶书一般在方格或竖条格中创作，给人纵成列横成行的美感，熟练后也可直接在无格的纸上创作. 3、落款得当 隶书作品可用行草落款，以调整隶书谨严的布白，以免板滞，款字的大小要与正文相称，可比正文略小.也可以用隶书落款，这样可使用权作品的风格显得比较统一，对直接从隶书开始学书，而行书功底不太好的作者也可达到扬长避短之效. 4、钤印合理 完整的书法作品一般都需钤印，隶书作品中的印一般不宜太多，总的来说，要与款字大小协调，风格一致. 为了便于初学者较快地掌握硬笔隶书的写法，更好地将临帖和创作结合起来，现将一些偏旁及部首归纳如下并举部分字例.需要指出的是，这样列出的目的在于帮助初学隶书的朋友们了解其一般的写法，切莫生搬硬套，而要能举一反三，触类旁通.学习硬笔隶书，宜从法度严谨的汉隶入手，临习时可依个人喜好选择一种深入地学习其笔法结体，待有较好的功底后再从简书帛书等中多方涉猎. 草书 草书，是为书写便捷而产生的一种书体.《说文解字》中说；汉兴有草。
二、草书入门请教
我从毛笔的方面回答你：有行书基础是学习草书的前提。字贴选择王羲之的草诀歌，他与王羲之的行书是风格是一致的，当然也可以选择别的，如章草或者是怀素的自叙贴、张颠的法贴等等，但我认为王羲之的行书是一座丰碑，影响了中国一千多年，学习草书不可离开王羲之的草诀歌。而且王羲之的草诀歌用九宫格，准确地把握了结字特点，还有说明。是初学草书最好的临本。有了这个基础后，再去临张颠的狂草。
毛笔草书过关了，钢笔草书自然就好了。
此贴系北京体育大学出版社出版。
三、如何练习书法（新手入门）本人现在已经20岁了
在临帖过程中，由于手与心并不是同步的。
所谓手，就是指写字的手上功夫，心，则是个人的鉴常水平。当写字的技巧要高于鉴赏的水平时，会产生一种错觉，就是觉得练得差不多了，甚至产生了倦怠之心。
反之，则越临越能发现存在的问题，这就是俗说的手高眼低了。 建议，帖还是照临，但不是为临而临，可以用多一些时间来阅读一下书法论著，然后实践理论相结合，肯定可以发现以前一些不足的地方的。
然后再加以改进。例如，我们都知道颜体风格都是藏头露尾，无往不回，无垂不缩，但是它也有刚性的一面。
。 临帖很重要，多阅读书论著作也一样重要，如管能双管齐下，久之必胸罗宏富，所见必精深。
黄山谷云：得欧书真迹数行，精思学之，名满天下。 不可强求去诸体遍习，学书法总得依兴趣，自然而然，单学一体也可以取得极大的成绩。
四、初学书法可以学草书吗
一开始最好从正楷入手，可以从欧阳询的开始。
认真写，打好基础，可以再练其它字帖。不要长期停留在同种字体上，那样发展的空间会小很多。
尝试去写不同的字体，慢慢过渡到行楷、行书、行草、草书，但关键还是要持之以恒，不能半途而废。 学了几年书法，也看了许多名家的字迹。
小有成就吧，相对于那些大家，还是有一定的距离，但我不怕困难重重，阳光总会在风雨后。 近来这几年看了些钢笔字帖，感觉还是庞中华的字帖还是好，飘逸而又放得开，自然流露于笔端，笔随心动，有自己的个性。
学他的贴对我来讲有十多年的历史，也形成的自己的风格，朋友每次看到我的字，总会问我，你的字是怎样练出来的？你能否写几个字让我来练习，于是我就写了几个字让她去练习，过后，只听见她一声叹气，你的字难学，我学别人的字一看一写就到手了，就是你的字我怎么也学不会，就算学会了，也不会运用。 我听了，心里有些难过，因为我以前是以庞中华的贴为主，后来慢慢的解脱帖的局限，创造了自己的风格，再加上这几年学毛笔，思想更成熟，毛笔和钢笔融会贯通，一个字可以变出许多花样来，所以你学不会了。
其实学钢笔不难，难的是持之以恒，三天打鱼二天晒网的学风一般是学不到钢笔的精华。 再就是临和摹的区别，起步者一般都从摹开始，头脑意识和眼睛的比较可是很重要，手才不会生涩，这只是基础。
达到一定程度，才会临，头脑意识慢慢加强，这时的你可以运用了，切记不可乱来，因为这只是微小的功底。要花上一段时间练习，才能到心手统一。
最后就是创作品，如何创作，如何布局，格式怎样？可以看名家的作品，多看多了解，钢笔字不像毛笔字那样局限多，可以随意格式，布局。 学钢笔要旨 一个核心（也就是交汇点），一个核心就是重心的问题，重心不平稳，一般都是不整齐，初学者应该注意这点。
例如，一个人直立，重心在胯上。移动一下位置，重心还在胯间吗？不在，那怎么办，就要调整笔画，让重心平稳。
笔画变了，但重心没变，这是学书者最高境界，就是所谓的变形。 二种线条（直线和弧线）。
直线就是竖和横，像一条笔直的马路一样，没有什么变化。弧线是度，就是在运笔时的气，气功的气，没有气流，也就没有弧线。
直线和弧线相互交换，气韵而生。 二种画（均匀和疏密）。
字体大小均匀，疏密一致。 三个元素（点、线、画），有点才有线，有线才有画。
四个方向（横、竖、撇、捺）。横有左右之分，竖有上下之分，撇和捺是错开的，也可以说是左右吧。
钢笔虽然不像毛笔有八个方向，如果把握好这四个方向，笔画也就出来了。 最后就是五种组合（排叠、对称、支撑、争、让）。
排叠，就像现在打印出来的字一样，横竖一致。 如果不行，空白距离不均，那么写出来的字就不清晰。
排叠得好，字也显得好看。例如：我画两个人的头像，一个胖的，一个瘦的，是不是排叠的问题？所以不同的排叠就会出现不一样的形状。
初学者一般就是分不清这一点，字的格式杂乱无章，上下不一致。对称，就是左右对称，不管是独体字还是其它字形，都讲究左右对称。
支撑，就是重心，万丈高楼从地起，基础不好，修得再高还是会倒。争和让，就是笔画的穿插。
这是我学书法以来一些小小的体会，不足之处还请多指点！。
五、初学楷书书法怎么入
初学者最重要的是选择一个适合入门的字帖，而适合不是说简单的就好，而是从楷书历史演变过程中去选择书法家的帖子，建议初学褚遂良的字帖，《雁塔圣教序》《倪宽赞》《阴符经》等都是非常好的字帖，《阴符经》字形婉转生动，仪态十分潇洒动人，笔法变化万千，带有行书的笔意，一点一画都透着灵动之气。
字与字之间，行气的贯通更加连贯，给人一种字在纸上跳跃之感，字体笔画的粗细对比十分强烈，就算是极细的笔画，起收都处理得很到位，学习此贴帮助初学者能随性发挥，更快的入门行书的笔法和结构。《倪宽赞》风格自然活波，起笔轻捷，收笔沉着，结体十分精美。
线条婉转流畅，每一个字都势态不同，仪态万千。细看其中的笔法，还可以寻出隶意与篆意。
起笔藏锋，收笔温润，以及横画、竖画的劲道，都有篆隶之笔意，它没有《雁塔圣教序》和《阴符经》风格强烈，但从它每一个字的起收笔以及捺笔之中，都可以明显看出独特的艺术风采，学习此帖让字形展现一种温润祥和之美。《雁塔圣教序》流畅婉转、仪态万方的书风，字形结构尽善尽美，字迹美妙绝伦，用笔精致细腻而又不乏夸张之态。
学习此贴可以掌握各种用笔方法，且不局限于唐楷固定的程式，是学书者的必学之帖。
六、书法草书基本教程
历代以来任何一本的草书书法“基本教程”都只是草书的皮毛，冰山一角。
因为草书是艺术界公认的最有难度的艺术性和文化性高度融合的一座艺术最高峰---艺术瑰宝中的珠穆朗玛，想攀登她，不具备专业良好的基本功，马上去攀登她，就象是现在的大学生“登山队”，被称为“驴友”也就是理所当然的事；当然，学草书的后果不至于如此险恶--有生命危险，可以说身体无碍，但会心理受伤，心理更受害的一种是：明明自己还在谷底，却自以为登上了书法艺术的珠穆朗玛峰，这才是最不可救药的伤害--病入膏肓，无人能治！例如有的人，把海字写成流字，但俗世之人如不是看着作者的头衔又有哪个会对着很明显的错别字哇哇叫好甚至拍案叫绝呢？所以，草书无直接的“基础教程”可作捷径。那如何学习草书呢？我的观点是：最好是从其它容易掌握的自己喜欢的其它字体先（哪一体多行）入手，等掌握了一定的功底后，再来攀登这座艺术瑰宝中的珠穆朗玛峰。
如果说，一定要搞出个“基础教程”来，我看，于右任整编的标准草书可以入手学习，但要清楚一点：凡是被统一化和标准化了的东西，只是为了便于学习推广传播，其立场是取向于实用性，其艺术性和文化性就自然而然地大打折扣了！再者学习王羲之的十七贴，再者学习孙过庭的书谱，总之，先吃透了小草名贴，再入其他狂草大家，这样的套路学习法，我认为可将就美其名曰：草书书法“基本教程”，是比较正路的学习法！至于现代人编的当然可参考，但都不全面！如想真正学好，就走正路，勿操小道走捷径，走捷径和坐飞机上珠穆朗玛应该是差不多的，攀登者沿途探索中的酸甜苦乐趣对他们来说是一片空白！苏犁这样的解答不知大家是否满意，欢迎扎砖！。
七、想学草书该如何入手
有楷书的基础写草书，线条就不会轻浮。但是可能很难灵动，这又需要你暂时丢掉一些楷书的写法。（正如张三丰对张无忌说：我教你的太极剑你记住了吗？张无忌说：记住了，但是有些套路我忘记了。张三丰很欣然！还有就是前一段时间热播李小龙传奇，李小龙说自己的武术，就好像一个装满水的杯子，要接纳更好的事物，必须倒掉原来的水。这话很哲理，其实你练草书，也得丢掉一些楷书的习惯方法，基础还在，接受更新的事物而已。）
去练练小草，当然张旭和怀素的大草暂时不要去学，那种东西更重要的是意会，当作范本来对临，会有一定难度。我记得历史上有许多功夫不错的草书，你主要去选择一些中锋用笔为主，还有章法的跨度没那么大的草书来练，比如怀素的千字文小草非常好，还有一个是元代康里巎的草书（述张旭笔法记卷），跨度也不大，以中锋用笔为主，也可以当作范本，不过《述张旭笔法记卷》这个草书字帖你要细心去找找，百度图片搜索都没有搜到，估计市面上会比较少。
学草书和学楷书虽然字体不同，但是道理是共通的，你学楷书的时候，你也会留意某些笔画和某些部首是怎么写的，当你学草书的时候，你也一定会有这种体会。
好了，最后祝你开心，写字陶冶身心，越活越年轻。
