一、如何画人
简单的静物和石膏像训练并不难，难的是人像写生。人头像的画法和石膏像不同：石膏像的质感较透明，具有一种稳定的色调，一般用B铅笔起形，2B、3B铅笔塑造，最黑的地方用到4B就行了。而人物头像却有了肤色和头发的问题，画的时候一开始要先要放松，然后再逐步收紧，直至完成；头发的表现上要有蓬松感，最黑的地方可用6B铅笔来画；表情的刻画就要抓住眼睛、鼻子、嘴巴的神态，强调生动感，千万不能死画，同时要明朗黑、白、灰的关系，不重复使用色彩；结构上注意头和脖子的关系，有的同学只把注意力放在人物面部的刻画上，往往忽视脖子，这样造成的结果就是脑袋好象放不住，还有就是把脖子画得跟一根柱子似的，直通通的，就象是插在胸腔里。头像训练下来是胸像，它主要要表现头与胸部的关系，这里脖子的扭动十分关键，它的变化影响了人物的各种姿势与表情，胳膊及手的形体结构，也属胸像的描绘重点。老师总是强调画“关系”，指的就是这些部位相互间的关联。当你走到这一步时，必须要了解人体结构及头部的比例关系。人头部的大概比例可用“三亭五眼”来概括。三亭就是指发际线到眉毛、眉毛到鼻尖再到下巴这三段距离是相等的；五眼是说如果从正面观察，人脸的宽度可以！
分成五份，而每一份是一只眼睛宽，耳朵的高度正好是眉毛到鼻尖的距离，眼睛的部位一般在人头部的二分之一处（此比例适用于成人），而小孩子的比例则不同（由于未发育成熟，眼睛基本处于头部的二分之一偏下的位置）。成人的身体高度是按头长计算的，我们中国人的身高一般为七个或七个半头长，假如坐在凳子上身长则为五个头长，盘腿坐下来又变成了三个半头长。起初画人时，老师还会安排头骨写生，让大家记住骨点和它的基本形，接着又是肌肉的石膏模型写生，目的是教我们如何结合这两者的关系。在头像写生过程中，有人往往把人物的脸部的某些地方画得太“过”，如抓住颧骨不放，简直要把骨头都画出来了，这种方法是不可取的。人物肖像是由骨胳、肌肉、表皮组成的，不是单纯的一个部分，因此我们要注意它们之间的联系。在结构方面的研究与教学上，我国的美术教育家徐悲鸿先生有一套自己的训练办法：他要求学生默写人体骨骼结构，并结合写生，他画马时，对结构的要求也是一样严谨，反复默画马的骨骼与结构，然后结合写生练习。所以，徐悲鸿的奔马才画得如此生动。
头像下来是半身人像。半身像的难度在于手、前臂、后臂、胸和腰的关系。初学者容易把胳膊画粗或是手画大，比例不协调，要么就是头大或者头小。当然，绝对的准确是不存在的，你的画面使人看起来觉得不别扭、且视觉舒服就行了。全身像又复杂一些，把腰画长是一个常犯的毛病，还有一点是对手和脚的忽视。在人物画里脸部属第一表情，手是第二表情，那么脚就是第三表情了，因此常规的素描教学中都会专门地进行手和脚的写生训练，特别是难画的手指、关节等部位。同时，不可忽视人体解剖学。现在的美术教学中，学校都开解剖和透视课，讲解必须掌握的知识。上课时，教师会逐个讲解人体各部分的结构，骨骼、肌肉的形状，并让学生默写，熟记它们，直到搞清楚为止。学期结束的时候，还要进行闭卷考试，基本方式是默画人体的某个部位的肌肉或骨骼结构，目的是让你牢固地记住它们的形状，便于以后应用在写生上。但只是死记硬背这些形状还不行，写生时应根据具体的对象来表现出结构。你有没有发觉，素描的训练在现在的艺术学院里成了重头课目，似乎是造型的“万物”之本。而你要进入这个体系，就得经过严格的考试，方有学画的机会。考试科目一般包括：素描、速写、色彩、创作。
二、怎么画人头像
一、人物的基本形不准确。
包括头部动势，头部的外轮廓以及脸部轮廓，五官位置，人像与脖子和肩的关系等等。 二、对头部结构的不理解。
缺乏解剖知识，不能透过现象看本质，紧紧地抓住骨骼和主要肌肉来表现，使得形体松散，线条、明暗不能落在实处。 三、立体观念不强。
由于几何石膏立体清晰易辨，而头部形体比较复杂，往往陷入局部的描摹之中而忽略立体地观察与表现，缺乏应有的深度。 四、整体感不强。
不厌其烦地抠眼、鼻、嘴。头发、耳朵草草了事，脖子与肩的关系不予重视，画面凌乱而不协调。
五、不注意顶骨的位置。因头发覆盖住头颅，往往将额骨与顶骨之间缩短，看上去极不舒服。
凡此种种，说明有些考生尚不能宏观上把握整体感，掌握基本形，深入中讲究完整的处理画面，常常被细枝末节所缠。必须提高艺术修养，在观察方法、作画步骤方面亟待提高。
下面，我结合头像素描概要谈谈作画步骤和方法。 第一步，构思、构图。
考生在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象 的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。
成竹在胸，下笔就大胆潇洒。 不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。
虽然这是老生常谈，却是决 定整幅画是否完整舒服的关键。 第二步，狠抓轮廓。
这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。
轮廓即墙基， 要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。 要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。
在抓外形时要狠抓特 征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。
就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形 象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些同学不注意这一步，形还非常 含糊，便匆匆忙忙去画五官了。
这样画出来的画怎么能逼近对象呢！ 在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面 外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉 就很差。
五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差 万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。
如果这一步画不准千万不要深入， 更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。
画眼则要 将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别， 一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很 有神，也易将眼球包在眼皮之中。
下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。
首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼 鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。
要么虚不过去，影响空间，要么跳得 厉害，破坏整体。 明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也 有柔和，可视特征而定。
尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生 非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。
头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。
头发是在颅骨上形 成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。
第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手， 一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反 反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。
先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些 偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。 在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如 果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。
我们在看画展时， 总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部 看，如果那样岂不滑稽可笑？ 在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮 的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。
主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系， 整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。
画眼注 意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还 要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。
总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。 第四步，调整。
一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有 时间去琢磨一下，留出15-20分钟的时间调整大的关系。
三、画画时怎么画人
不想说太多。。这种问题我觉得你应该去问你的老师。。有老师不用。。太不应该了。。。我们现在再怎么说。。也不如老师当场交你的百分之二。
真的 ，，上面的朋友说的你看了之后觉得怎么样。。也许你是看懂了。但是当你下笔的时候你觉得你会了吗//
其实多是你自己去尝试。。你不实践。。怎么能知道是对是错。。再加上老师在旁边多请教。。。比我们多写几页纸要强得多了。。朋友努力吧
就是不是主体的那些人是吗。。。如果比较近点的话就话得比主体要虚一点，比如说 五官和其他细节尽量比主体虚化，。
四、怎样画人头像像个样子
人物头像怎么画？头像是整个人物的门面，脸画美了，整个人物的表现就成功了一半。其他地方画的再好，如果面部画的不行，那根本没办法抓住观众的眼球。毕竟人们对颜值的追求是永无止境的。所以要想画出被认可的图，最重要的一点就是画好脸部！下面我们就讲讲怎么画人物头像吧。
一，以线条定位，也就是整体构图安排，首先要做的就是把头部和下巴线部位进行定位。先勾勒出头部简单轮廓，确定人物头像的大致形态，然后在头部与下巴之间用定位线找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之间的定位线确定嘴巴的位置，在这个过程中要注意头部的整体姿态。
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二，在确定头部轮廓和整体形态之后，就要对五官进行描绘，从大调子与大的明暗关系画起，此时必须要找出各个部位的明暗交界线。一定要注意对主次和虚实关系的把握，然后再画出五官的阴影位置，注意处理好各部位之间的比例关系。最后再运用斜线、竖线等不同形式的手法来处理画面。
三，对五官各部位比例关系进一步明确，协调局部和整体的关系。并深入刻画细节。这其中尤为重要的是结构关系，结构必须要准确，不能随便更改。定位准确是下一步创作的基础，还有就是要讲究整体的效果，不要太过刻意的追求局部的细致而失去大关系。
四，最后在前几步铺垫的基础之上，开始对画面进行整体调整，要把握住主次关系、虚实关系、轻重关系，并根据画面的效果进行有意识的改变，虽然是整体调整，但不要改动过多，有很多同学在最后的时间才发现画面中存在的问题，这时候已经来不及深入调整了，这就需要在前几步中打好基础，这也是讲求步骤性的关键所在。
学画画，本就不是一件轻松的事情，所以大家要努力坚持，努力的去克服各种困难！加油吧~！赠人玫瑰手有余香，祝您好运一生一世，如果你觉得有用，请点赞转发，谢谢^_^！
五、画画时怎么画人
不想说太多。
。这种问题我觉得你应该去问你的老师。
。有老师不用。
。太不应该了。
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我们现在再怎么说。
也不如老师当场交你的百分之二。
真的 ，，上面的朋友说的你看了之后觉得怎么样。
也许你是看懂了。但是当你下笔的时候你觉得你会了吗//其实多是你自己去尝试。
。你不实践。
。怎么能知道是对是错。
。再加上老师在旁边多请教。
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比我们多写几页纸要强得多了。
朋友努力吧就是不是主体的那些人是吗。
。如果比较近点的话就话得比主体要虚一点，比如说 五官和其他细节尽量比主体虚化，。
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