吉他谱小知识

1.关于吉他的基本常识

吉他又译六弦琴。

其面板与背板都是平的，琴腰部一般无角而往里凹，古典吉他一般无凹陷。琴颈很宽，长，指板上有弦枕并装有很多窄而稍向上凸起的金属制的横格，称之为“品”，它把琴弦划分为许多半音。

吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。

弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。扩展资料吉他谱介绍吉他谱是弹奏吉他的记谱方法，吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”，还有一种是“和弦谱”（即只有和弦名称和歌词的吉他谱），这几种都是学习吉他不可缺少的部分。

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确练习好不同时值的音符，对于初学者是极其重要。

2.学吉他最基本的知识

1、右手指代号 p(pulgar的简写)——拇指 i(indice的简写)——食指 m(medio的简写)——中指 a(anular的简写)——无名指 ch(chico的简写)——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。

练习 1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2. 按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。

3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。适合吉他初学入门水平的朋友练习，弹唱。

这种谱子多以C调和弦为主，一首歌曲只有4个和弦；比如：C、Am、Dm、G7。上手容易，对于新手按弦也不会不适。

像《滴答》这首吉他谱就属于入门六线谱！四个简单的和弦，配合基本的分解弹奏法。旋律动听，弹唱自如！滴答练习曲音调：C 节拍：4/4 指法：分解前奏：C DM DM AM, C DM DM AM C DM DM AM C DM DM C AM DM DM C，嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒时针它不停在转动 AM DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒小雨它拍打着水花 C DM DM AM，嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒是不是还会牵挂他， C DM DM AM 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒有几滴眼泪也落下 C DM DM AM 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒寂寞的夜和谁说话， C DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒伤心的泪儿谁来擦 AM DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒整理好心情再出发， AM DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒还会有人把你牵 C DM DM AM, C DM DM AM 扩展资料：吉他小知识在1935年5月的伦敦国际音乐会议上，振动频率为440赫兹的小字一组中的a（即a¹）被定为“标准音”。

在17、18世纪标准音a的高度其振动频率大约在415~430赫兹之间，这种高度被称为“古典高度”。 1859年，法国巴黎音乐家和物理学家会议将标准音a的振动频率定为435赫兹，这种高度现在被称为“第二国际高度”。

参考资料来源：百度百科—吉他入门。

3.学吉他的小技巧

左右手技巧的跟进：上面介绍的《烟火》是不难的，只要你注意你“唱的”和“弹的”拍子。

你是不是可以将它完整的唱完呢？下面我们进行两条重要的左右手练习，再回到前面你一定可以轻松自如了。第一条：半音阶练习红色的字是左右手指法。

左手要注意手型，我们再回去看一下“第四课”。右手请用靠弦弹法，可以用a m,i a,a m组合。

请注意三弦 Fa 和二弦空弦的 Fa 一样，所以第四品就不弹了。注意弦要压实，不要出现杂音。

开始可以慢练弹好每个音。第二条：分解和弦练习这是我最常用的分解和弦练习，是一首古典分解和弦练习，对左右手很有帮助。

可以用P m a m ,P i a i,P i a m,p m a i 进行，这样对左右手的提高很快。 C大调和a小调：我们回过头再看看C大调音阶。

任何的一个大调音阶都应该这样排列的。那么D大调的音阶又是怎样的呢？还是按“全全半全全全半”关系排列 ☆任何一个大调音阶，其第一个音到第八个音的间隔应该和C大调相同。

我们唱起来应该感觉音程距离相同。只是音高有所不同。

☆无论什么大调，都依照C大调各音阶的唱名，将第一个音唱成Do，第二个音唱成Re。这种唱法称为“首调唱名法” C大调的关系小调是a小调，它的音是这样排列的。

我们这样来区分大调小调，前三个音是大三度音程的为大调音阶，前三个音是小三度音程的为小调音阶。关系小调的组成音和其大调的组成音相同，也就是说以大调6这个音为起始音就是它的关系小调。

C大调的关系小调为a小调 D大调的关系小调为b小调 G大调的关系小调为e小调这是一个关系大小调图有人会问，那降B调在那呢？赵传最爱唱这调的歌了。降B调就是升A调。

这样我们大概可以区分一首歌的大小调了。大调歌曲往往明朗、雄壮；小调歌曲往往柔美、抒情。

在和弦上表现为 C大调歌曲开头、结束都使用C和弦。 a小调歌曲开头、结束都使用Am和弦。

C大调歌曲以C、G、F为主。a小调歌曲以Am、Em和Dm为主。

G大调和横按：我们开始学G大调。呵呵！G调是民谣吉他非常重要的调式，以后大家可以看到很多歌曲都是G调的。

先来听一下，G大调的音。这是C大调的。

我们知道G音比C音高五度，又要来看看音的关系了。这是G大调在吉他上的音阶。

我们把C调的所有的音提高五度，我们可以得到G调的和弦表。和弦名称主和弦下属和弦属和弦组成音 1 3 5 4 6 1 5 7 2 C大调 C F G G大调 G C D 这是G大调关系小调e小调的。

和弦名称主和弦下属和弦属和弦组成音 6 1 3 2 4 6 3 5 7 a小调 Am Dm Em e小调 Em Am Bm 有个简单的办法，那就是和弦的根音的音名就是其和弦名称。大横按我们要学大横按了，这可是民谣吉他重要的一关。

大家还记的《烟火》吗？那个F和弦就是大横按，G调中也有大横按，那就是Bm和弦。怎么这的F和弦和以前的不一样。

你自己去推算一下音，五弦上空弦是A音，三品是C音都是F和弦的组成音。学会了大横按F和弦再弹《烟火》就不难了。

Bm7是属7和弦，其组成音是5724。先来看一下手的位置首先要检查大拇指的位置，它应该在食指和中指之间，太靠近食指整个手掌用不上劲，太靠近无名指又会使大拇指虎口僵硬，产生酸痛。

要从食指中寻找每根弦在手指上的感觉。食指应稍稍往回弯一点，这样可以将弦按实。

要避开食指指节的接缝处，那样的话你永远发不了音。横按要领是依手腕及手掌把食指推向琴颈来按弦。

手腕要稍向外突出，需要手腕力的配合，不单单是靠手指的力量。不可以用中指按在食指上方做为辅助力量。

这样手会变形的，而且其它指还要腾出来作换弦用。还压不好的话，你就要看看你的琴了。

琴在在第14品格处（古典12品格处），弦与指板的距离应在4毫米左右，第一品大概高出1毫米。如果不是这样你可要修琴，或换一把吉他。

注意自己不会修可要请你的老师或朋友修啊！最后有一首G调的歌，姜育恒的经典民谣歌曲《驿动的心》。有两个大横按Bm和Bm7。

前奏如果弹不好的话，可以略过。扫弦入门：在弗拉门歌吉他中有扫弦技巧，效果很好。

一般是用右手的小指、无名指、中指和食指依次扫弦。民谣吉他中，扫弦的方法有两种：一种使用Pick（拨片），一种用手指。

这里我们先介绍手指扫弦。手指扫弦的方法有两种手法：大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都用大拇指完成。

这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是音色不够统一且亮度较差。拇指和食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开，下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。

这种手法音色明亮、音色统一，但声音略显单薄。这里注意几点：扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。

手指指甲要与60°左右的角度触弦，而不是直角。就是说下击弦时食指指甲稍微向里让一让，向上扫弦时拇指指甲也稍微往里让一让。

保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。手指扫弦的方向的轨迹应是弧线的。

手指触弦的深浅对音色影响很大。触弦过深容易绊在某根弦上导致声音的破碎，触弦过浅声音轻浮缺乏张力。

最好能听听原版唱片，听听里面的扫弦音色，再来和自己对比。最后是一首陈庆祥的《对面的女。

4.谁能告诉我一些关于吉他的基本知识

[吉他教学]吉他的历史吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。

考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前 1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

在十三世纪的西班牙，由波斯语逐渐演化成的西班牙语吉他一词就已经形成，在当时种类繁多的乐器中，已经出现了“摩尔吉他”和“拉丁吉他”。其中摩尔吉他琴体为椭圆形背部鼓起，使用金属弦，演奏风格比较粗犷；拉丁吉他琴体为与现代吉他类似的8字型平底结构，使用羊肠弦，风格典雅。

文艺复兴时期是吉他的鼎盛时期。十六世纪四对复弦的吉他和它的近亲——用手指弹奏的比维拉琴，在演奏与创作方面都达到了很高的水准。

吉他和比维拉琴不仅深受民众喜爱，而且还常常成为宫廷乐器。当时的吉他、比维拉大师有米兰、纳乐瓦埃斯、穆达拉，以及十七世纪时五组复弦的巴洛克吉他时代大师桑斯、科尔贝塔、维赛等。

他们的许多作品现在仍是现代古典吉他曲目中的不朽财富。当时吉他、比维拉琴等乐器所使用的记谱方法还不是现在的五线谱，而是用横线来代表各弦，用数字或字母表示音位和指法，与现在民谣吉他中使用的六线谱类似的图示记谱法。

当时著名的鲁特琴大师道兰和魏斯等人的作品经后人改编，在今天的古典吉他曲目中占有重要的位置。伟大的巴洛克音乐集大成者巴赫所创作的不朽作品如大提琴、小提琴组曲、奏鸣曲的吉他改编曲，在古典吉他曲具有不朽的价值。

十八世纪后期鲁特琴和比维拉琴逐渐退出了历史舞台，五对复弦和其后出现的六对复弦吉他也渐渐完成了它们的历史使命。1800年前后，全新的六根单弦的吉他以其清晰的和声及调弦方便等优点很快得到了几乎全欧洲的青睐，古典吉他的黄金时代终于到来了。

十九世纪初，活跃在当时吉他音乐中心巴黎、维也纳还有伦敦的最著名的吉他大师有索尔，阿瓜多，朱利亚尼，卡罗利，和卡尔卡西。其中索尔和朱利亚尼除了是吉他大师外还是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。

尤其索尔在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，除写作歌剧、舞剧音乐外，还为吉他创作了包括系统的练习曲、教程在内的大量优秀作品，被音乐评论家称为“吉他音乐的贝多芬”。十九世纪后期著名的吉他音有乐家考斯特、默茨、卡诺、雷冈第等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪吉他音乐的经典。

吉他能在二十世纪蓬勃发展并达到前所未有的辉煌，在很大程度上应归功于“近代吉他之父”泰雷加对吉他从制做、乐器性能、演奏技术直至曲目等各方面的深入研究和革新。泰雷加和他的老师阿尔卡斯一直致力于与吉他制作家托雷斯合作，并最终生产出了琴体扩大、音量增大、乐器性能明显改善的现代古典吉他。

[吉他教学]电吉他介绍首先，你要知道什么是吉他，和其他的分类吉他"是英文“Guitar”的译音，是十四世纪由阿拉伯人传入欧洲取名维忽拉。十五世纪，西班牙人给这种乐器一个新的名字——吉他吉他大致分为古典吉他；民谣吉他；电吉他；贝司吉他。

1 电吉他在弹奏上与木吉他有没有不同？当然有不同，电吉他主要演奏乐曲的高音部分，大多采用封闭式和弦（如大横按，小横按）而且有许多演奏技巧，所以电吉他的演奏在一定程度上比木吉他难得多。2 如何挑选一把好的木吉他和电吉他？若买木吉他则要看吉他的音准，指板是否光滑，音色是否纯正，其次是外形。

若买电吉他，则要根据自己喜欢的风格来挑选“斯特拉特”形式是主旋律形，与木吉他一样音准、指板、音色是主要的，而且要插上效果器试一下，看噪音是否大，没有噪音最佳，当然在经济允许的条件下买价格比较昂贵的进口琴，如Fender Gibson，质量更能得到保证3 木吉他与电吉他的优势大家知道电吉他的优势在哪吗？我个人觉得电吉他最主要是它有效果器的配合发出多种声音吧！也许是它的多种音色的魅力吧！反正我玩的时候，就觉得很不错，喜欢那种很失真度大的音色！喜欢玩猛的那种音乐！呵呵。

其实那不是音乐，那是我自己乱来的吧！：）木吉他嘛！最主要是干净音色。

反正一把好琴能发出很好的音色啦！我最喜欢威辰的牌子！不知道大家用过这牌子的琴吗？我觉得他有一个缺点就是弦钮钮多了会滑牙！它们各有各的优势，也无所谓哪个好，这要看大家是需要什么样的演出，就用什么样的琴对吧？虽然大家认为电吉他能发出很纯的木琴声，但是我要告诉大家的是就是纯木吉他的声音加个麦克会很不错！如果说电吉他是通过拾音器来拾音，然后经过效果器处理，最终通过音箱来表现音乐的，那么脱离了拾音器，它就弹不出声音了么？木吉他是通过琴的箱体来提高音量而电吉他是通过拾音器来拾音，然后经过效果器处理，最终通过音箱来表现音乐的通过对效果器参数的调整，可以有无数种的音色而木吉他一把琴就只有一种音色在演奏上，。