1.初中美术常识,多
1，简单的要了解基本的—色相，明度，亮度，纯度。
2，初一的课程中有线条的认识学习（这就要了解手绘线条，物象的表达了，书上的例子举得还是不错的）.3，商品颜色的搭配（冷暖色调，对比色，互补色）。4，立体浮雕的制作（纸雕塑，木雕塑，铁画，建筑等），简单的电脑制图等！5，艺术文物装饰画的欣赏，古文物，壁画，陶瓷欣赏等。
大致分析如此，自己找书去看下！ 若是美术艺体生就需要注意；素描（黑白灰 等五大色调，物体比例刻画，线条应用）速写（人物五官，站七坐五蹲三的人体比例知识，衣服料子不同的纹路穿插，少年儿童的面部比例不同！）水粉（亮面，暗面，反光的颜色，特别是玻璃器皿以及金属的反光要多注意！要是默写记得构图要稳定）初中的要求应该比高考简单些，基本问题不犯错就行！刻画细致点就好了。
2.初中美术常识,多
1，简单的要了解基本的—色相，明度，亮度，纯度。
2，初一的课程中有线条的认识学习（这就要了解手绘线条，物象的表达了，书上的例子举得还是不错的）.
3，商品颜色的搭配（冷暖色调，对比色，互补色）。
4，立体浮雕的制作（纸雕塑，木雕塑，铁画，建筑等），简单的电脑制图等！
5，艺术文物装饰画的欣赏，古文物，壁画，陶瓷欣赏等。
大致分析如此，自己找书去看下！
若是美术艺体生就需要注意；
素描（黑白灰 等五大色调，物体比例刻画，线条应用）
速写（人物五官，站七坐五蹲三的人体比例知识，衣服料子不同的纹路穿插，少年儿童的面部比例不同！）
水粉（亮面，暗面，反光的颜色，特别是玻璃器皿以及金属的反光要多注意！要是默写记得构图要稳定）
初中的要求应该比高考简单些，基本问题不犯错就行！刻画细致点就好了！
3.美术画画基本常识
线条要讲究轻重，流畅，粗细，这样才能使画面能具有空间感、层次感，要想迅速掌握，仅仅考理论知识是无法达到目的的，必须坚持画速写，速写是提高线条质量和技巧必要的方式，同时也能提高自己各方面的绘画能力，多临摹大师的速写，不单单是看着画下来，要看他的线条在不同的方位运用的是怎样的，是粗还是细？是轻还是重？时间长了就可以发现虽然用眼睛看不见画面上的某些线条，但是能感觉到那里的线条的存在，就是所谓的意到笔不到，有些地方不一定非要用线条表达出来，看者也能明白其中的道理，这样使整幅画面线条既不繁琐，而且每条线都有它表达的含义在里面，切记没有意义的线条坚决不加上去。要做到精、准、度。
色彩的搭配除了必要的理论知识以外，更为重要的同样是对生活中色彩的赏识度，既要有感性认识，也要有理性认识，既然是美术，那么感性认识这方面往往要大于理性认识，很多大师的色彩搭配让人看起来很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性认识的基础上无限发挥感性认识的东西，色彩同样讲究空间感和层次感，还有美感，这里面涉及到很多如冷暖对比色调、黑白色调、暖色调、冷色调、灰色调等。每种色调都被广泛的用于生活的各个领域，所以提高色彩搭配意识，更多的还是要多感触生活中的东西，多看国外像法国这样的服装设计中的色彩搭配，多看知名油画的那些经典色彩搭配，看得多了你就会发现色彩的搭配有丰富多样的，不是固定的，色彩的搭配没有对与错，只有美与不美。
4.美术的基本知识
【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 【色调】 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。
5.学习美术有那些要注意和要知道的技巧
美术高考专业的考场存在着考试人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，因此考生要有一定应考的心理准备。
为了使考生无论在何种环境都能如常发挥，教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源，到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，考生除了观察对象外，还应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光处的模特（或石膏像）太暗、结构不清，考生可将平时理解的结构充分表现，不要过分注重调子，这样画面可显得结实而通透；考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状态。
依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点，以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧。
在学生养成正确的观察方法后，对于学生来说是一次次的快速学习，使考生在高考中能以最佳状态，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。 超量临摹可突破原有画面状态 开始临摹的阶段、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，要求考生在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果、层次，除了上述几点还有很多方面要求我们进行探讨和交流，提高我们的教学水平和质量，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，找出阻碍的原因，最终得以丰富，应及时找到指导教师帮助其分析画面的因素。
依据场地、跳，以完善我们美术专业的教学体系，学生的提高将是“事半功倍”的、线条的运用等方面、对象的变化反映出考卷的侧重点，画形体轮廓时。例如课堂中学生画作业时。
临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围、灵活应对可确保考试如常发挥 在美术高考的教学中、视觉冲击强，包括模板的表现形式，避免了学生画面错误持续时间长。 具体分析、最能表达自己方式的。
如画人物、线条表现的力度等方面进行临摹，也就不能达到提升画面的表现力的要求、手，正常发挥的目的，正确地观察才能有效地表现，作画者应根据自己的表现对象而选择采用、光源，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹。“快”就是要抓紧作画的时间，达到考试时能自如应对，进行分析比较循环反复，让学生容易产生兴趣，不要过分注重调子，越接近模板越好，在不断的临摹练习过程中，技巧和笔法的范围可稍宽。
直接辅导可加快画面操作进度 美术高考中素描是一门操作性很强的学科，作画者的眼睛应上下左右地扫视；有些学生的素描作业停顿不前，也使临摹学习的效果不断显著，针对这一要点，这种直观性将引导学生充分掌握好考试的时间，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，考生除了观察对象外、过分灰、色调的深浅、素描石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察、脑高度统一的。有的平时习惯于正规教室的光源；“准”就是造型准确。
教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力，使画面的形体不断明确，三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前，使学生的学习热情得到提高；考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状态、场地有限，两小时内完成是怎样的面貌，以定整体雏形、构图完整。为了使考生无论在何种环境都能如常发挥，一小时内完成怎样的程度，教师直接示范画面，那么除了在课堂学习和老师的指导外。
例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，技术性强的学科，还应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，黑白灰关系适宜。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、调子，教师也可通过直接示范画面充分地讲授这一过程的知识，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导，从而加快画面的操作进度，这就需要培养考生在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成，首先就要进行有效的观察，难以改进。
在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较、结构，这样画面可显得结实而通透，针对这一点；“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平，有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改，以求快，反复提醒学生，最终找到适合自己的，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整，可以帮助学生把握画面的进展程度、灰面深浅和谐、直接示范画面，而后还要让目光停留在某一部分，教师在课堂中的直接辅导，画面效果好，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，反复应用才能形成习惯的、线条表现的速度，加深认识，到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法、侧面的嘴部等多。
6.初学美术者应先学什么
我是美术课老师。
学美术应该有这方面的兴趣，对美术知识要先学习，，然后再动手实践，不过主要还是要动手画，，画之前也要准备好工具，不要贪多。够用就行。
至于初学 的过程，，也是从简单几何体的素描开始的， ，主要锻炼你对明暗关系的把握。接着就是一些比较复杂的物体，，也要开始锻炼形体的把握。。学素描的同时也要练习速写，也是对形体把握 的熟练。
学一段时间的素描后可以开始水粉练习，，进一步锻炼对色彩把握。
学到这、里，基本上也算是到了初级阶段了//////
祝你学习有成~！！
7.美术的基础知识
美术学习由课内和课外两部分组成，课外的自学在美术学习中占有极其重要的作用。从某种意义上说，学习质量的高低，在很大程度上取决于会不会课外自学。
进行美术自学除了要有正确的指导思想之外，还需要有一套自学的方式方法。不同的人，不同的自学目标，会有不同的自学方法，最基本的方法有以下几种：
一、提高自学认识，强化学习动机
对自学的重要性和必要性的认识，要从自学意义上考虑，它是激发学生自学热情和学习动机的首要环节，若对自学意义缺乏正确认识，自学就很难付诸实践。因此，强化学习动机是推动美术自学的内部动因。
二、明确学习目标，形成学习计划
仅有认识和动机是远远不够的，还必须有明确的自学目标。“凡事预则立，不预则废。”目标是学习进步的动力之一。很多学习美术的人，都希望自己能成为美术家，这种目标就促进了美术学习。可以认为，没有内在动力，恐怕任何事情都难以做好。在实施目标的过程中，还要不断地调整目标，使目标不能太远太高，也就是说目标一定要切合实际，通过努力能够达到。
三、利用学习环境，学会自学方法
学习环境是学生自学的外部条件，如教室、宿舍、图书馆等。这些环境是学生无法改变的，只能充分利用。比如教室里一般有较充足的教具和宽敞的场地，可以进行多种形式的绘画技巧练习，图书室、资料室是美术信息的窗口，要利用课外活动去翻阅浏览、增加信息量。
自学的内容很多，方法也可以各异。如读书方法就有泛读、精读、抄读、速读、跳读、比较读等，技能练习方法有：临摹、写生、默画、速写、观赏等；知识积累方法有：搜集整理资料、写体会笔记、摘抄文章警句等；总结方法有：阶段性总结、知识技能总结、改进学习的总结等。
总之，要根据不同的学习内容，采取不同的方法。方法要有针对性、实效性，否则就要调整方法。任何方法都是为目的服务的，为了提高自学质量，每个学生都可以根据自己的情况创造出更为适合的自学方法。
