五线谱入门小知识,钢琴五线谱入门知识

2022-06-05 综合 86阅读 投稿:进化论

1.钢琴五线谱入门知识

钢琴五线谱入门知识 南京钢琴家教讯:学习每一件事情都应该先认真的了解它的构造,它的原理,以便以后能更深刻的了解它。

学习钢琴亦是如此,它是一种对美好事物及心灵意境的体现。 钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。

钢琴五线谱入门----音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如: 全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。

钢琴五线谱入门----拍 号 在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(强-弱-弱)的三拍子形式来进行,这就是拍号。 (1):二拍子系统: 二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。

(2). 三拍子系统: 三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下: 例: 3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。 (3). 后拍子系统: 后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。

钢琴五线谱入门----谱号 前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。

这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种: G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 钢琴五线谱入门----符点: 符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。

如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如: 同样,符点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

钢琴五线谱入门----延长记号 延长号: 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面。

此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落。

钢琴五线谱入门----延音线: 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。

如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线则分别记在两边。

变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种: 1.升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音; 2.降记号(b):表示将基本音级的音高降低半音; 3.重升记号(※):表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音); 4.重降记号(bb):表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音); 5.还原记号():表示把已经升高或降低的音还原。 钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示: 钢琴五线谱入门其实并不难,只要肯下心思,其实人人都可以做到钢琴五线谱快速入门。

钢琴五线谱表 文章转载 2009-08-11 15:12:58 阅读895 评论0 字号:大中小 儿子在学习钢琴,五线谱有些分不清楚,上网下载了一个五线谱表,准备有空时给看看。 这是一个标准的钢琴五线谱表(这里省去了升降号),红色的是与五线谱音符相对。

2.五线谱的基本知识

一、音的高低、长短和标记节拍 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 在每行五线谱的开头都有一个符号__叫“高音谱号”,是最常用的。

当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。

高音谱又叫G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上。 低音谱又叫F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上。

中音谱又叫C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。用得较少。

在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种,但不外乎有三种组成成分:符头,符干和符尾。

符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。

符尾写在黑符头符干的右边,许多音符的符尾可以相连。 音的高低 在五线谱上,音的高低是按音符在谱表上的位置而定的,位置高则音高,位置低则音低。

比如这组音符: 从上谱还可看出,音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中,共有五条线和四个间,它们的名称如下: 五线的上下都可以加短横线,这样就能记录较多的音。

比如: 在五线谱记录的音到底多高呢?五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。

在这里你应当了解“小字一组”的A音,它是物体每秒钟振动440次的音高,叫做“标准音”,人们把它做成音叉——,用于乐队乐器的调音。有了标准音,我们才能准确找出乐曲的调高。

音的长短 在具体的乐曲中,音的长短不仅指发生的长短,还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的,见下表: 可见不同音符的长短,是按倍数增减的: 其次,用符点表示音的长短,即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。

附点表示延长原来音符时值的一半. 第三,用连线“——”表示音的长短,即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来,表示把这几个音的长度相加成一个音。如: 第四,用休止符表示音的停顿时间的长短。

在曲调中,除了音有长短外,间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示,各种休止符如下图:(8) 节拍 节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。

就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲,跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示,——即用小节线来进行划分,小节线后的第一拍为强拍。

(10) 乐曲的节拍用拍号来标明,拍号记成分数,分子表示每小节有几拍,分母表示以什么音符为一拍。见下表:(11) 谱表 高音谱表是最常用的谱表。

它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器,象笛子、唢呐、二胡等。 低音谱表用于低音乐器记谱,如大提琴、长号、定音鼓等。

低音谱表从“中央C”往下推列。(18) 大谱表用于音域较宽的乐器记谱,如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。

中音谱表专用于中音乐器,不常用,知道即可。 二、五线谱标记调号 在简谱用1=C、1=D、1=G等作为调号来表示乐曲是什么调的。

而在五线谱中则要看谱号旁边有无升号(#)、降号(b)或升降号多少来确定乐曲是什么调的。那么这些升号、降号是怎么来的呢?它们是怎样记到五线谱上的呢?要弄懂这个问题首先要了解音名与十二音律。

什么是音名?音名是五线谱用来表示固定音高的音的名称,它们是C、D、E、F、G、A、B七个基音,再加上#C(bD)(读升C或降D)、#D(bE)、#F(bG)、#G(bA)、#A(bB)五个变音,共为十二个,称为十二音律。 人们把这些音排列成组。

—— 通过上图我们可看到,五线谱上自然记录的音与键盘上的白键音相对应,即没有记录升降音。那么,要在五线谱上记这些升降音,就要在这些音前加上升降号——。

调号的产生 通常我们把大调音阶唱成1234567i(do,re,mi,fa,so,la,si,do),在3和4之间、7和i之间是半音。这样,如果曲调的1=C,那么其音阶正好等于键盘上的白键,没有一个升降音。

但是如果1=D呢?1=E呢?1=G呢?实际上,除了1=C之外,其它任何调的记谱都会出现升降号,原因是要保持3-4之间、7-i之间的半音关系,其它各音之间的全音关系。以1=D为例: 通过上图可见,为了保证2-3和6-7之间的全音关系,就要使用升F和升C两个变音,于是产生了D调的调号。

按同样的方法,我们可以推出其它各调的调号。

3.五线谱基础的知识~

这个问题可大可小,详细的还要系统地看乐理教科书,入门难,提高快,精通又难。

谱号边上的是调号,也就是用这些升降号来确定调式音阶的每个音,不用在谱子里升降号写得到处都是让人看花眼。比如说C调(C大调+A小调,一个调包括了同名大调和关系小调,关系小调就是大调主音下方小三度为主音构成的小调,和关系大调共享一套调式音阶),组成这个调式的音阶的音程结构正好和自然音级相同,所以C调就不需要调号。但是其他调为了满足大小调的音程结构,必须要改变自然音级的音程结构,比如说A调(A大调,#F小调)的调式音阶是A B #C D E #F #G,因此A调的调号就是三个#,为了简化铺面,把这三个#写在谱表开头的地方,意思就是谱面里的每个C,F,G都要升半个音。

从根本上说,五线谱的每条线每个间都绑定唯一的一个音名(包括自然音级,升音级,降音级,重升音级,重降音级),比如说C,#C,bC,*C,bbC,这四个“C”都写在高音谱表的下加一线上,尽管实际上#C和bD是等音,bC和B是等音,*C和D是等音,bbC和bB是等音,但是他们的音名都是C,所以必须要写在下加一线上,加上变音记号予以区别。

4.初学者如何学五线谱

五线谱由节拍,调号,节奏型,谱号,调号,时值等组成,初学者学习时根据专业快速入门教学方法,记住以下几点即可轻松入门,识别五线谱。

第一:伸出你的左手张开5指,横放在自己面前5个手指就看成是五线谱的5条线,各指间可以认为是五线谱的4个间。

第二:现在你的小指就是3,无名指就是5,中指就是7,食指就是高音2,大拇指就是高音4。

第三:记住5条线以后,在把5线4间联系起来就可以推出小指和无名指第一间4,无名指和中指第二间6,中指与食指第三间1,食指与大拇指第四间3,这样你就已经掌握五线谱了。

第四:对于下加线或者上加线它的规律同上,音名可以自己推算一下。

小指和大拇指比其他手指短,正好是3和高音4,中指最长,就是7个音中的数字最大的7音的位置。以上音位排列是五线谱高音谱表c调的各音位置,五线谱基本上都是固定调对于升降号变化,它的音名是不变的,只是唱名改变了。

古人云:六线谱教你怎么弹,五线谱让你知道你在弹什么。

五线谱是目前世界通用的记谱法,你没听错,世界通用,并且五线谱是每个学音乐的人必学的知识。由五条线四间组成,五线谱下面数为12345线,下面数1234间。在五线谱上加一线,叫做上加一线,在五线谱下方加一线叫做下加一线。

5.谁能告诉我关于五线谱的一些基础知识

目前世界上通用的记谱法。

在5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。 五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。

线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间;下加第1线、下加第1间等,各代表1个音级。

这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种:高音谱号,亦称G谱号;低音谱号,亦称F谱号;中音谱号,亦称C谱号。

五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有5种:即高音谱表(用G谱号)、低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后3种用C谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。

此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为:①总谱,记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。

②分谱,分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表,由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。

两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。 [编辑本段]【五线谱历史】 五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。

纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从7世纪起,这种记谱法出现于欧洲天主教堂内,最初只用1根线代表F音高,11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成4根线。

规定音高为d、f、a、c,并将f线画成红色,c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第5根线,成为五线谱的前身。

16世纪又有加线的办法,使音高的记载更完备。 有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。

这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短,是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是涂以黑色的,称为有量黑符,以后改用空心音符,称为有量白符,这种记谱法在西方使用到17世纪左右。

五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用;升降记号通用于18世纪,表情记号取有量记谱法;装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化用于五线谱。

五线谱传入中国,最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用,则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。

[编辑本段]【五线谱图示】 一、以下图示五条线,就是五线谱.分一、二、三、四、五条线。 二、五条线中间的空白处为间,共有四间。

三、放在五线谱开头 、分别为高音谱号和低音谱号。 四、五线谱、简谱音阶对照示意图 五、简谱唱法与五线谱的音名唱法对照表 六、简谱与钢琴(电子琴)键盘位置对照图 [编辑本段]【五线谱知识】 【五线谱】 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。

谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种: G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。

F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。

其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 【变音记号 调号 临时记号】 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。

变音记号有五种: 升记号(#)表示将基本音级升高半音。 降记号(b)表示将基本音级降低半音。

重升记号(*)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。 重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。 变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。

记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。

如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。 更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。

增加原有升号或降号的。

6.学习认识五线谱都需要哪些知识

五线谱本身只是一种工具,好比描述音乐的文字。所以,你只要记住各种符号的表达意义。

但对于音乐而言,首先需要你确立音高以及音高关系的概念。然后把这些音高对应到五线谱的记谱上——

五线谱的音符,本身并没有确切的音高,只有配合五线,才能得到确切的音高信息。所以五线谱的线和间,实际就是一个坐标图,纵向关系上,代表着音高关系,音符位置越向上,就表示该音符所代表的乐音的音高越高。。。横向关系上,则表示着乐音发声的时间关系,左边的音符总比右边的音符要早。。。这些其实不难理解。

音符的时值,表示这乐音持续的时间,但这个时间是一种相对的时间概念,即两个不同时值音符之间相互的时间关系。比如二分音符所代表的乐音持续的时间,是全分音符所代表乐音的时间的一半。四分音符又是二分音符的一半、八分音符是四分音符的一半。。。但其中具体的时间,却要看曲调的实际需要而定。

这里,你需要了解一个最最基础的概念——就是乐音产生的物理原理及其基本的物理属性。这个在中学物理声学知识部分,有对声音的产生与传播原理的解释,乐音其实就是一种经人工人为选择出来的声音。所以其音高、音长、音长、音色的原理都是一种物理概念。也是乐理知识的基础。

还有,五线谱记述的乐音音高,总是固定的——即代表某一特定音高乐音的音符,总记在五线谱的固定记谱位置上(纵向坐标),而每一个特定音高的乐音,都有一个“音名”。所以你需要了解哪个位置上所记的音符,它所代表的乐音的音名是什么。

了解这些,剩下的就可以慢慢看乐理书来学习了。

至于买不买电子琴,具体看你自己的意愿而定,并非是一定要买。之所以用钢琴键盘讲解,在于这个东西于音高关系上比较直观——所有的白键都是自然音(音符在五线谱上不需要变音记号的),而且按音高顺序依次排列。比较方便帮助你理解音高关系而已。所以,仅限于理解乐理,学习五线谱的话,看图就可以了,没必要真的弄个实体键盘回来。

7.五线谱基本知识

用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。

五线谱,顾名思义是由五条线组成的。的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。这就是五线谱的谱表。它们的顺序是由下往上数的。

最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。

由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”。这些间也是自下往上数的。同“线”一样。最下面的一间叫做“第一间”。往上数是第二间、第三间、第四间。

每一条线和每一个间都代表着一个音的高度。

然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声,如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢?于是就产生了更多的“线”和“间”。

这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加线”。上面多出来的线叫做“上加线”,上面多出来的“间”叫做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和“下加间”。这些“线”和“间”向上下两边呈放射形。“上加线”和“上加间”是自下而上,往上数的,分别叫做“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、“上加二线”、“上加三间”、“上加三线”…………以此类推。

在五条线下面加出的线是从上面向下数的(与上加线相反)。分别称作“下加第一间”、“下加第一线”、“下加第二间”、“下加第二线”……也是以此类推

8.五线谱的基本常识是什么

用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。

最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。 由于音符非常多,所以“线”与线之间的缝隙也绝对不能浪费的,也就是“线”与“线”之间的地方叫做“间”,这些间也是自下往上数的。

同“线”一样,最下面的一间叫做“第一间”,往上数是第二间、第三间、第四间。 线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间,加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间,下加第1线、下加第1间等。

如下图所示 谱号有 3种:第一种是G谱号,当G谱号在五线谱的第二线上时,称高音谱号;第二种是F谱号,当F谱号记在五线谱的第四线时,称低音谱号;第三种是C谱号,当C谱号记在五线谱的第三线时,称中音谱号(此处应注意,只有这三种情况下称高中低谱号,在其他线上时,均有不同名称)。五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,应避免过多的加线。

五线谱中有多种谱表,其中常用的有5种:即高音谱表(用G谱号)、低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后3种用C谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。

此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为:①总谱,记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。

②分谱,分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表,由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。

两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。

9.告诉我一些五线谱的基础知识

这张图表示五线谱的音高,用的是固定唱名法。图中音符为全音符,相当于| X - - - |其他音符符头倾斜方向与之相反,带有符干的空心符头是二分音符,符尾与简谱相似,若符头在三线以上,符干向下;反之则向上,正好位于三线则随情况而定。因为音符都在谱表中,所以必须写谱号,其余符号大多类似于简谱,只是表示调性方法略有不同,是在谱表的谱号后加升记号#和降记号b来表示调性,无升降记号是C调,每加一个升记号向上找纯五度,每加一个降记号则向下找纯五度,以此来推算调性,另外根据最后一个音落在主音do上,还是向下小三度la上,以此来判断是大调还是相对应的小调

五线谱入门小知识

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