1.基本拍摄常识
可轻松抓住急速移动的目标。
不过当你要拍的是夜晚的车水马龙，快门时间就要拉长，你买了普通相机，撷取更多的现场光，让我们可以用较快速的快门来拍照，以便保持拍摄时相机的稳定度。也就是说，要调大光圈.光圈：大光圈的镜头非常适合低光量的环境。
也就是说，物体运动越快。3。
夜景要用慢速快门。 普通数码相机大多都是自动调节，少数的可以手动调节曝光。
只有专业的相机才需要全部都手动调节，所以，因为它可以在微亮光的环境下，某款相机就强调快门最快能到1/16000秒，环境暗，越需要快的快门.快门：是镜头前阻挡光线进来的装置，一般而言快门的时间范围越大越好。秒数低适合拍运动中的物体，常见照片中丝绢般的水流效果也要用慢速快门才能拍出来1.曝光度越大，照片越亮，反之越小。
就是说，如果环境比较暗，就要调高曝光度2。
2.电影中的拍摄手法有哪些
一般的拍摄手法如下：1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
几种特殊的摄影方法：1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。
2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。
如要表现花开、细胞分裂、日出等。3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。
广泛用于微观世界的分析和研究。4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。
5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。
扩展资料电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的「视觉暂留」的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。
文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。
传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。
歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。
（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。
参考资料来源：百度百科：电影摄影。
3.电影拍摄手法
1、麦格芬手法是一种电影的表现形式，它表示某人或物并不存在，但它却是故事发展的重要线索，是希区柯克最常用的一种电影表现手法。比如《房客》中的复仇者、《蝴蝶梦》中的丽贝卡、《迷魂记》中的玛德琳。有时又利用虚化的事件，比如《后窗》中的推销员谋杀案。
2、蒙太奇（法语：Montage）是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、装配。经常用于三种艺术领域，可解释为有意涵的时空人为地拼贴剪辑手法。最早被延伸到电影艺术中，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运用，包括室内设计和艺术涂料领域。
3、长镜头是一种拍摄手法，它相对于蒙太奇拍摄方法。 这里的“长镜头”，指的不是实体镜头外观的长短或是焦距，也不是摄影镜头距离拍摄物的远近，而是拍摄之开机点与关机点的时间距，也就是影片的片段的长短。
长镜头并没有绝对的标准，是相对而言较长的单一镜头。通常用来表达导演的特定构想和审美情趣，例如文场戏的演员内心描写、武打场面的真功夫等。
扩展资料：
立体电影拍摄技术特指用两台摄影机同时以一定间距和夹角来记录影像的方式。
立体特效可采用正投、背投，平面、环幕，主动、被动等多种实现方式。
目前大多数立体电影制作还停留在电脑三维的虚拟绘制状态，实拍因为两台摄影机云台的同步对焦，同步变焦，同步角度调整需要几个人同时同步作业，非常难以协调，这也是观众最终在电影荧幕上看立体效果时间长会导致双眼疲劳和难受的原因.此问题目前已有得到有效解决，甚至在后期剪辑时也可以校正。
参考资料：立体电影拍摄技术-百度百科
4.电影中的拍摄手法有哪些
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
基础景别有以下这些：
1、远景：在拍摄人像时不要总想着拍摄人物，带着环境可以很好地渲染气氛。
2、全景：全景景别有助于表现人物的动作。
3、近景：为了将人物表情表现得比较好，可以使用近景。
5、特写：特写能够让你完全注意人物的细节，是表现细节最好的方式。
扩展资料：
镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。
镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言，只要用镜头表达你的意思，不管用何种镜头方式，都可称为镜头语言。
参考资料：百度百科-镜头语言
5.普通人怎么拍电影
1.写出剧本，剧本剧本，一剧之本。
2.确定演员，可以是自己，也可以找朋友，或者请小演员。
3.找好器材，包括一到两台DV机，有条件的话可以再配置反光板。
4.确定场地，包括室内景和室外景。
5.拍摄。
6.后期剪辑，需要在电脑上安装1394卡（硬件），premiere（软件）等必要工具。
7.合成，输出电影，刻盘。
我布置给学生的DV作业就是这样来的。
说白了，只要你踏出第一步，你会发现，拍一部属于自己的电影，并没有想象中的难。
很多事，不是做不了，而是没有去做。
6.拍电影都需要什么工具
拍电影需要的工具如下：
1、电影摄影机（Film Camera）
用于拍摄、记录活动或静止影像的工具。它是一种综合光学、机械、电子、电工、电声和化学等各个学科知识及其研究成果的精密机械设备。电影摄影机可分为大型、中型、小型三种。现在最高级的电影拍摄设备是好莱坞red拍摄设备。
2、灯光（Light）
一个影片的灯光对其最终摄影的效果是至关重要的，甚至于说摄影设备只要一个5D足以，但配套的灯光一定要够。比如王家卫《春光乍泄》里面张国荣和梁朝伟跳舞那场戏，杜可风使用了7个lighting
source（包括台灯，自然光，人工架灯等）。
3、录音（Sound）
由于拍摄现场声音相对嘈杂，所以对于录音设备的要求较高，因此录音机在拍摄时的成本也相对较高。
4、承托设备
承托设备有三脚架、稳定器、斯莫格兔笼。三脚架是稳定摄像设备最重要的工具，不管是单反还是摄像机在拍摄中都离不开三脚架。其次，稳定器主要用来拍摄运动镜头，常见是有手持稳定器，三轴稳定器，肩架。以及斯莫格兔笼可扩展众多配件。
5、摄像滑轨
用小滑轨可以完成传统轨道的跟功能、推拉镜头功能，还可以完成部分小摇臂的功能，例如将轨道斜侧锁定，可以完成升降拍摄。
7.我要拍电影
一：一定要用上外接话筒，小DV上有小话筒，可以再找个撑衣杆把话筒固定在上面，反光板没有的话你可以找泡沫，一块大的干净的，光线要充足，没有光线的话你可以用最简单的钨丝灯100瓦的就够了，小耳麦要准备，插在DV上，你可以听见录制内容是否清楚，有没有噪音。配备监视器，观看拍摄内容。
二：如果你们够专业的话，可以使用松下的190新闻机，自带广角镜头，具有稳定功能，缺点就是晚上的分辨率不够高，会有小噪点，这个时候就要用灯光来补充光源了。180机器稳定性不高，但色彩较鲜艳。可以尝试使用小高清。
三：在拍摄过程中，一定要有场记记录你所拍摄的每个镜头，包括演员的对话，服装，动作，拍了几次，那次过，拍摄时间，镜头数，拍摄方法等这些都要详细记录，好处就是在后期剪辑时可以很快的找到想要的镜头，也不必再去补镜头了。
四：拍摄前一定要调节白平衡（如果手动的话），拿张白纸放在镜头前面调节就可以。
五：要有好的执行导演（副导演），执行导演要懂得如何调动演员情绪，要懂得导演意图，还要知道机子和演员的调度，也就是所谓的场面调度。
六：摄像很重要！他要明白你的创作思想和每个镜头所要表达的意思，比如特写一个人的脸部表情代表了什么等等都要明白。
七：道具不能马虎，拍摄时要注意不要有什么穿帮镜头，道具师负责制作你剧本所提供的年代的东西，一定要熟悉你想要什么样的效果。
八：拍摄前先来个导演阐述，说明你的意图和每个人的分工和你想要达到的效果是什么，让大家心里有数，让演员知道你想做什么样的。
九：后期制作用Premiere Pro 2.0，里面的插件比较多，相对好用。同时要注意后期的时候不要太花哨，毕竟是电影，不是广告，MV。
十：给你说下都要有什么具体工作人员。导演一名，执行导演根据场次和演员多少来确定，比如我拍摄的一部电影使用的演员是4个，场次却是9个，我用的执行导演就是2个，一个负责调度演员情绪和讲解故事内容，一个负责调度机位，场记一个，摄像两个，道具一个或两个，剧务一个，化妆两个，采音两个。小电影拍摄也就需要这些人了。
十一：最后一点关于场景转换的问题。分开场景，把每个场景都归类好，放在一起拍摄，这样节省成本和时间，这个时候就需要场记做好记录了，不会记错。
我先就说这些了，我拍的电影不少，基础做的话就先注意这些内容，如果想继续深造的话，你可以多看些关于电影制作的书。
