1. 什么是吉他的基本知识
1.音色的好坏基本上在于选择指肉或是指甲触弦。
指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先过指肉再过指甲。
2.音色的厚实程度要点是"触弦面积"[ point 1 ] 触弦点，角度及面积：手指入弦的位置（触弦时手指第一个碰到弦的地方）是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。
其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。[ point 2 ] 速度及力量：触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。
另外手腕的角度（手掌与手臂的夹角），角度越大声音越厚，角度大时（例如180度），手指在做出勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时（例如90度），指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。
加大力量，弦被压入较深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。[ point 3 ] 指甲：指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。
修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即可。探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小；于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。
指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混浊。
3.右手的放松很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题：手指（或手掌）张力的过份紧张，手指弹弦之后没有放松。
一般而言，右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指会自然的回去原本位置的地方。可以做个实验：将手拿起来自然的放松，然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲，然后出力之后立刻放掉力气，会看见手指会很自然的回去原本的位置（或相当近似），故拨弦亦同。
如果要得到比较好的音色，比较大的音量，势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入，或者使用止弦，这些动作容易使手指产生僵硬，更要注意触弦之后的放松，要缓慢练习到轻松自然的完成。4.右手预备消音吉他没有像钢琴一样的踏板装置，所以在一些和弦变换时，没办法像钢琴一样利用踏板来防止前一个和弦的音渗入下一个和弦（如果和声进行的目的不允许时）。
那么右手的手指可以用来充当消音器的角色。动作的顺序在于：（1）和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。
依情况，一条或以上。（2）左手手指离开弦，至下一个目标。
（3）左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦，在拨弦同时仍可以置于弦上。
[ point ] 吉他是一种共鸣很强的乐器，我们弹出一个和弦，在消音同时，吉他会有和声的泛音残留，以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留，所以当右手预备消音的动作相当快的时候，它可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上，因为时间差的关系，跳跃前后的两个音不可能完全连接，但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。
6. 旋律的要素音乐不单纯是乐句进行到这里要大声，到那里要小声，同时也要注意到旋律的进行，不论大声小声，在其范围内，旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈，基本上旋律是一种流动的状态，可用力度来表示，例如：将所出力量由大到小分为1至10，我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到强由强至弱。
以此类推，用坐标来比喻，就像我们画出来各种的曲线，X轴是时间，Y轴是力度，我们可以把旋律演奏成那样。同理，音色根据厚薄亦同。
当然音乐是一种感觉的表现，但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转变成手上的触弦。音乐所需要的触弦非常细腻，必须细心注意手指的触弦感，要用它控制整个旋律的走向。
让心中想的和实际弹的一样非常不容易，在练习时要依照慢速度的原则，事先在心中考虑好，然后仔细的听，仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。7. 右手跨弦所谓跨弦，举个例，用i指弹第三弦，接着用m指弹第二弦，最后用i指弹第一弦，就会发现到最后的步骤有跨弦的情况产生。
依照正常人的生理，跨弦可能有以下几种方法：1. 将手腕向离开面版的方向拉高，手指会自然伸张，可以自然的弹到其它弦。2. 直接改变手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的弹到其它位置的弦。
手指触弦的角度也会随手腕角度的变化而变化。3. 手指触弦的角度不变，手腕的角度改变，以手臂靠在吉他上的点为支点，利用手臂位置的拉高或降低的改变，可以自然的弹到其它弦。
4. 手指触。
2. 吉他的基本知识
你听我说哈 不知道你喜欢音乐到什么程度 要是仅仅是小喜欢 自己学学到也罢 要是很痴迷的 建议找老师学 ！！
为什么这么说呢 你听我仔细跟你讲哈 。
首先吉他是世界上最简单 也最困难的乐器 。 说他简单是因为民谣吉他入门很快 差不多一个星期 就能弹奏简单的歌曲（弹着唱） 说它困难 那就深了 ： 吉他跟其他乐器不同 它是直接跟人体接触才发音的乐器 所以说音色的掌握比较难 很容易出现杂音 或者不出声这些情况 。 刚入门的基础尤其重要 坐姿 手姿 持琴方法 右手考弦 等等等
我老师说过一句话 学吉他你要么不学 要么打基础的时候就好好打 不然基础打不对 后期反而改不过来 习惯成自然 真的不好改 这样弹出来的音乐很不好 建议还是找老师 跟班学的话也不贵 还有就是刚上来学的话 琴一定要用好琴 还是那个意思 你用好琴练 对于你以后的对音色的听力与掌握都有好处 你要用几百块的三合板的练习琴 对听的练习很不好 所以说
不要盲目 先想好在学
3. 学吉他最基本的知识
1、右手指代号 p(pulgar的简写)——拇指 i(indice的简写)——食指 m(medio的简写)——中指 a(anular的简写)——无名指 ch(chico的简写)——小指，不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
练习 1. 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指（i）、中指（m）、无名指（a）分别放在第3、2、1弦上方（不要碰弦）。 2. 按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。
3. 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。 适合吉他初学入门水平的朋友练习，弹唱。
这种谱子多以C调和弦为主，一首歌曲只有4个和弦；比如：C、Am、Dm、G7。上手容易，对于新手按弦也不会不适。
像《滴答》这首吉他谱就属于入门六线谱！四个简单的和弦，配合基本的分解弹奏法。旋律动听，弹唱自如！ 滴答练习曲 音调：C 节拍：4/4 指法：分解 前奏：C DM DM AM, C DM DM AM C DM DM AM C DM DM C AM DM DM C， 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒时针它不停在转动 AM DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒小雨它拍打着水花 C DM DM AM， 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒是不是还会牵挂他， C DM DM AM 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒有几滴眼泪也落下 C DM DM AM 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒寂寞的夜和谁说话， C DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒伤心的泪儿谁来擦 AM DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒整理好心情再出发， AM DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒还会有人把你牵 C DM DM AM, C DM DM AM 扩展资料： 吉他小知识 在1935年5月的伦敦国际音乐会议上，振动频率为440赫兹的小字一组中的a（即a¹）被定为“标准音”。
在17、18世纪标准音a的高度其振动频率大约在415~430赫兹之间，这种高度被称为“古典高度”。 1859年，法国巴黎音乐家和物理学家会议将标准音a的振动频率定为435赫兹，这种高度现在被称为“第二国际高度”。
参考资料来源：百度百科—吉他入门。
4. 吉他的基本知识
1.音色的好坏基本上在于选择指肉或是指甲触弦。
指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是DavidRussell那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先过指肉再过指甲。
2.音色的厚实程度要点是"触弦面积"第一点：触弦点，角度及面积：手指入弦的位置（触弦时手指第一个碰到弦的地方）是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。
其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。第二点：速度及力量：触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。
另外手腕的角度（手掌与手臂的夹角），角度越大声音越厚，角度大时（例如180度），手指在做出勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时（例如90度），指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。
加大力量，弦被压入较深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。第三点：指甲：指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。
修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即可。探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小；于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。
指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混浊。
3.右手的放松很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题：手指（或手掌）张力的过份紧张，手指弹弦之后没有放松。
一般而言，右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指会自然的回去原本位置的地方。可以做个实验：将手拿起来自然的放松，然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲，然后出力之后立刻放掉力气，会看见手指会很自然的回去原本的位置（或相当近似），故拨弦亦同。
如果要得到比较好的音色，比较大的音量，势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入，或者使用止弦，这些动作容易使手指产生僵硬，更要注意触弦之后的放松，要缓慢练习到轻松自然的完成。4.右手预备消音吉他没有像钢琴一样的踏板装置，所以在一些和弦变换时，没办法像钢琴一样利用踏板来防止前一个和弦的音渗入下一个和弦（如果和声进行的目的不允许时）。
那么右手的手指可以用来充当消音器的角色。动作的顺序在于：（1）和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。
依情况，一条或以上。（2）左手手指离开弦，至下一个目标。
（3）左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦，在拨弦同时仍可以置于弦上。
要点：吉他是一种共鸣很强的乐器，我们弹出一个和弦，在消音同时，吉他会有和声的泛音残留，以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留，所以当右手预备消音的动作相当快的时候，它可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上，因为时间差的关系，跳跃前后的两个音不可能完全连接，但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。
5.旋律的要素音乐不单纯是乐句进行到这里要大声，到那里要小声，同时也要注意到旋律的进行，不论大声小声，在其范围内，旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈，基本上旋律是一种流动的状态，可用力度来表示，例如：将所出力量由大到小分为1至10，我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到强由强至弱。
以此类推，用坐标来比喻，就像我们画出来各种的曲线，X轴是时间，Y轴是力度，我们可以把旋律演奏成那样。同理，音色根据厚薄亦同。
当然音乐是一种感觉的表现，但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转变成手上的触弦。音乐所需要的触弦非常细腻，必须细心注意手指的触弦感，要用它控制整个旋律的走向。
让心中想的和实际弹的一样非常不容易，在练习时要依照慢速度的原则，事先在心中考虑好，然后仔细的听，仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。6.右手跨弦所谓跨弦，举个例，用i指弹第三弦，接着用m指弹第二弦，最后用i指弹第一弦，就会发现到最后的步骤有跨弦的情况产生。
依照正常人的生理，跨弦可能有以下几种方法：1.将手腕向离开面版的方向拉高，手指会自然伸张，可以自然的弹到其它弦。2.直接改变手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的弹到其它位置的弦。
手指触弦的角度也会随手腕角度的变化而变化。3.手指触弦的角度不变，手腕的角度改变，以手臂*在吉他上的点为支点，利用手臂位置的拉高或降低的改变，可以自然的弹到其它弦。
4.手指触弦的角度不变，。
5. 学吉他的基本知识有哪些
1.音色的好坏基本上在于选择指肉或是指甲触弦。
指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清，指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音，那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅，在过弦时是先过指肉再过指甲。
2.音色的厚实程度要点是"触弦面积"[ point 1 ] 触弦点，角度及面积：手指入弦的位置（触弦时手指第一个碰到弦的地方）是用手指的左侧或右侧或中间的指肉，每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度，越平行弦声音越厚，越垂直弦声音越薄。
其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积，触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚，所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。[ point 2 ] 速度及力量：触弦时下压弦的深度，也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚，所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。
另外手腕的角度（手掌与手臂的夹角），角度越大声音越厚，角度大时（例如180度），手指在做出勾弦动作时，指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作，而角度小时（例如90度），指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。所以，过弦速度快，面积自然比较小，声音自然就变成较薄，反之亦同。
加大力量，弦被压入较深，音量自然比较大，音色自然比较厚，反之亦同。[ point 3 ] 指甲：指甲当然会影响到音色，但基本上除非你的指甲相当厚，否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色，厚实音色主要还是来自指肉。
修指甲时只需要去掉绫角，不会卡到，触弦顺畅即可。探讨指甲所造成音色的影响，原理也是经过指甲的面积大小；于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角，声音就会尖锐，形成钝角，声音就会混浊。
指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲，声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度，不过份尖锐或混浊。
3.右手的放松 很多演奏吉他的人，只注意左手的放松，却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题：手指（或手掌）张力的过份紧张，手指弹弦之后没有放松。
一般而言，右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置，并不是刻意，而是出力完，手指会自然的回去原本位置的地方。 可以做个实验：将手拿起来自然的放松，然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲，然后出力之后立刻放掉力气，会看见手指会很自然的回去原本的位置（或相当近似），故拨弦亦同。
如果要得到比较好的音色，比较大的音量，势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入，或者使用止弦，这些动作容易使手指产生僵硬，更要注意触弦之后的放松，要缓慢练习到轻松自然的完成。 4.右手预备消音 吉他没有像钢琴一样的踏板装置，所以在一些和弦变换时，没办法像钢琴一样利用踏板来防止前一个和弦的音渗入下一个和弦（如果和声进行的目的不允许时）。
那么右手的手指可以用来充当消音器的角色。 动作的顺序在于： （1）和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。
依情况，一条或以上。 （2）左手手指离开弦，至下一个目标。
（3）左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦，在拨弦同时仍可以置于弦上。
[ point ] 吉他是一种共鸣很强的乐器，我们弹出一个和弦，在消音同时，吉他会有和声的泛音残留，以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留，所以当右手预备消音的动作相当快的时候，它可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上，因为时间差的关系，跳跃前后的两个音不可能完全连接，但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。
6. 旋律的要素 音乐不单纯是乐句进行到这里要大声，到那里要小声，同时也要注意到旋律的进行，不论大声小声，在其范围内，旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈，基本上旋律是一种流动的状态，可用力度来表示，例如：将所出力量由大到小分为1至10，我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4，就是由弱到强由强至弱。
以此类推，用坐标来比喻，就像我们画出来各种的曲线，X轴是时间，Y轴是力度，我们可以把旋律演奏成那样。同理，音色根据厚薄亦同。
当然音乐是一种感觉的表现，但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转 变成手上的触弦。音乐所需要的触弦非常细腻，必须细心注意手指的触弦感，要用它控制整个旋律的走向。
让心中想的和实际弹的一样非常不容易，在练习时要依照慢速度的原则，事先在心中考虑好，然后仔细的听，仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。 7. 右手跨弦 所谓跨弦，举个例，用i指弹第三弦，接着用m指弹第二弦，最后用i指弹第一弦，就会发现到最后的步骤有跨弦的情况产生。
依照正常人的生理，跨弦可能有以下几种方法：1. 将手腕向离开面版的方向拉高，手指会自然伸张，可以自然的弹到其它弦。2. 直接改变手腕的角度，由垂直弦至平行弦，可以自然的弹到其它位置的弦。
手指触弦的角度也会随手腕角度的变化而变化。3. 手指触弦的角度不变，手腕的角度改变，以手臂靠在吉他上的点为支点，利用手臂位置的拉高或降低的改变，可以自然的弹到其它弦。
4. 手指触。
