素描常识

2022-05-12 综合 86阅读 投稿:狂想曲

1. 关于素描的知识

素描--这是高度的艺术诚实. -----安格尔 素描,它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质,并且也是一切科学的根子。

那种已经掌握了这种东西(素描)的人,可以相信自己占有一笔巨大的财富。 ---米开朗基罗 --这话可能对那些已经取得某些成就的人来说,还是重要的,素描是绘画、雕刻、建筑的最高点,素描是所有绘画种类的源泉和灵魂,是一切科学的根本。

---米开朗基罗 拉斐尔的素描所以有价值,乃是他用眼睛看,用自己的手表达灵魂的明朗幽静,乃是从衷心流露出来的对整个自然的爱。有些人丝毫没有这种温柔的感情,却想从这位乌俾诺的大师那里模仿他的有节奏的线条和人物的姿态,那么所能做到的,无非是非常乏味的剽窃。

---罗丹 在米开开朗基罗的素描中,可赞赏的不是线的本身,不是大胆的透视缩减和精研的解剖,而是这位巨人像雷鸣似的那种绝望的威力。 ---罗丹 伦勃朗的素描不同于拉斐尔的,但并不因此逊色。

拉斐尔的线条柔和而纯净,伦勃朗的线条就往往粗扩而触目,二者成为对比,这位伟大的荷兰画家爱观察衣服的粗糙,脸上皱纹,穷人的手足的胼胝。因为,在伦勃朗看来,所谓美,无非是人的躯壳的庸和他内在光辉之间的对照。

---罗丹 绘画的表现力要求有丰富的素描知识,因为缺乏素描知识,不可能获得十分优秀的成绩。实际上,表现力不可能在最大的准确性之外表现出来,只有在素描上具有特殊的才华,才能够达到这种极大的准确性。

在大师中间,富有表现力的油画家,都是最具卓越才能的素描画家。拉斐尔就是一例。

------安格尔 素描一方面来自理智,一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解,因为自然界物体的形和结构,是完全按其自身的规律构成的,都是独具特点的,都是无比卓越的. ----瓦萨里 素描是指南针,它指引着我们,使我们不至于沉没在色彩的海洋中,因为有许多人都沉没在这色彩的海洋中,希望找到一条生路. ---勒勃仑 我不需要悼词或什么东西,只希望在我的墓上写一句话:他从内心里热爱素描~ ----德加 素描是至高无尚的,许多艺术家因它面光辉灿烂;素描是固如磐石,许多艺术家的城堡以它为奠基.素描是一切造型艺术的基础. ----契斯恰夫 素描是一切的基础,是根基,谁要是不懂得或者不承认这一点,谁就没有立足之地. 素描是艺术中最刚强,坚实,稳固和崇高的东西. -----契斯恰夫 严谨,充分,完整的素描,要求把物体画出之后,首先使我们看起来,物体是存在于空间之中:其次,物体如在实际中所见的一样,在前一种情况下,有一双聪慧的眼睛就足够了,面在后一种情况下,则需要有对物体及其各种不同结构规律的知识. 画出100幅类似头像--这是搜集;只有理解了需要如何去画这些头像--这才是学习. 画素描--也就是进行思考和理解.任何时候也不要默不作声地画,要经常给自己提出课题.素描是艺术的最高一方面,但决不能仅仅严格地追求素描一直追到底,面要善于及时地停下来,否则,很容易越过界限,面走上摄影师的道路,或者是把素描开得枯燥乏味,如果你不善于抓住整体的话.话末说尽,比廉洁赤了头好. ----契斯恰夫 必须把指南针放在眼上,面不是放在手上. 不好的外形,本身可能充满五颜六色,但是画家应当通过线条艺术地表现出它的美来. ----菲多托夫 素描画的不是形体,而是对形体的观察. ----德加 我是一方面细心地追求模仿自然,另一方面我决不失掉心里的感受.现实的东西只不过是艺术的一部分,而只有感性才能使它完整.只有你真受感动,你才能把直接的感受传给别人. ----柯罗 在每一个物体中必须抓住的,以更在素描中表现出来的最重要的东西,这就是主要线条的对比,在铅笔接触画纸前,需要把这个对比深刻印在想象中~~绘画中的轮廓,如同雕塑中的一样,是一种理想和虚构的现象.它应当以自然面然的方法产生,在正确地布置重要部分的结果中出现. ----德拉克洛瓦 画家的技巧是从观察获得的,而不是苦苦地去依样画葫芦.有两种观察事物的方法:一种是简单地注视着它;而另一种却是专注地观察它. ----普桑 画素描,并不就是简单地描画出外形;素描了不单单是由轮廓构成的.素描,除此以外,还包括有情,景和造型.素描是组成绘画因素的四份之三还另一半. 绝不允许孤立地逐个地描画,如先画完头部,再画人体,躯干,手等等,因为这样一来,你不可避免地要使整体的和谐简单化.相反要规定出存在于各个局部之间的那种比例关系:找出动势的真实性;指出它的特征.怕冷不怕热,要描画得热烈些! ----安格尔 要经常及时画速写,不论用画笔或者还用别的什么东西,哪怕是用钢笔也好,画不完也可以.我现在力求把被画对象的最本质的东西尽可能显示得使其更富有表现力,而把普通一般的地方留在阴暗中~~~ ----凡高 形体或素描,其表现形式是无限丰富的,可能表现的非常充分,而且带有气度高尚的审慎感,或者是仅仅利用线条,或者是借助于能塑造物体并能表现光线的色调. ----高更对大自然借素描进行研究最要紧.如果素描与理性相联系,而色彩与感性相联系,那就应当画素描,以求发展理性并且能够循着理性的途径引导色彩. ----马蒂斯。

2. 介绍素描的知识

素描是绘画的一种形式。如果说绘画是使用一定的物质材料,通过线条、色彩、明暗、透视及构图等手段,在平面上创造出可视的、具有一定形式、体积、质感和空间感的艺术形象,那么从广义来讲,素描则是指“单色”的绘画。

素描的概念由四个方面来认识一下

1、素描是与色彩画相对而言的。素及素色,取朴素之意,也包含单色的意思。素描是借助单色线条或块面来塑造形象,是一种对客观物象的形态和结构特征做朴素表现的绘画形式。

2、素描是造型的基本功。造型,包括造型的观念、造型的美学原则、造型的形式要素和造型的表现手法等,构成了绘画艺术语言的基础。可以说出色彩而外,绘画造型的基础都属于素描研究的内容。

3、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现,是为美术创作服务的。它可以是画家最原始、最直接的创作意图的形象表现,也可以是绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术的创作或设计的草图、正稿、粉本(中国画),以及资料性的习作。

4、素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种。以素描形式表现的肖像、风景、静物、组画、连环画以及主题画,都是绘画创作的一种形式。优秀的素描同其他绘画一样,是人类造型艺术的组成部分。

总结:素描是一种单色的绘画形式,是培养造型能力的基础;它既是为美术创作收集素材,表现构思(包括工艺美术设计创意)的一种手段,又是具有独立审美价值的画种。

3. 素描基本知识

1、什么是素描( DRAWING ) 由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。

单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。

素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属,石器,容器或布的表面所造成的磨损。

轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。 素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 2、素描的地位 素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。

素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕),另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。

在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。

到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。

文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人类创作能力的艺术品。 3、素描的工具 素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。

工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。 工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。

一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。

素描的单色表达使工具变得十分随意,而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果,所以是一个极广阔的天地。 (1)铅笔 铅笔是最简单而方便的工具,初学者素描常从铅笔开始,主要原因是铅笔在用线造型中可以十分精确而肯定,能较随意地修改,又能较为深入细致地刻划细部,有得于严谨的形体要求和深入反复地研究。

同时铅笔的种类较多,有硬有软,有深有浅,比较俱全,可以画出较多的调子,铅笔的色泽又便于表现调子中的许多银灰色层次,对于石膏等基础训练作业效果较好,初学者比较容易把 握,因此,较适合于基础训练开始时应用。 现有的国产铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化是B至6B,为了更适应绘画需要又有了7B-8B,我们称为绘画铅笔。

HB向硬性发展有H至6H,大多数用于精密的设计等专业使用。由于种类较多,因此,铅笔能很好地表现出层次丰富的明暗调子。

(2)炭笔: 炭笔以不脆不硬为度,炭条以烧透、松软笔黑色为佳,炭精棒以软而无砂称上品。 (3)钢笔: 包括一切自来水型硬质笔尖的笔。

使用日常书写的钢笔绘画也可以,一般都作一点加工,将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右,令其正写纤细流利,反写粗细控制自如。 (4)纸: 洁白、厚净、有纸纹的纸。

铅笔画纸不宜纸纹太粗,炭笔画纸表面不能太光滑,而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面,还要有一定的吸水性。 (5)画板: 以光滑无缝的夹板为最好。

如果站着面画,还要备一个画架。 (6)橡皮: 以平、软的方形橡皮为好。

(7)削笔刀、图钉、擦布等工具备用。 4、素描的分类 分类方式多种多样: (1) 素描是造型艺术的一种,属于绘画的范畴,泛指单色绘画。

(2) 素描从目的和功能上说;一般可分为创作素描和习作素描两大类。 (3) 写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。

(4) 素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等等 (5) 素描从作画时间概念上说,素描可分为长期素描、速写、默写等。 (6) 素描从绘画传统的角度说,素描又可分为中国写意传统的素描(一般称之为"白描")和西方写实传统的素描两种。

4. 素描的基础知识

说通俗一点儿是 三大面 五大调 素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画,运用线条将块面铺出,再进行黑白灰的刻画。

从而让物体的明暗交界线.暗部.亮部.高光等把对象立体地表现在纸张上面,这就是素描的特征。 画法上,要从整体入手,先勾画出对象的外形比例,涂上大体的明暗,再详细的刻画局部,最后,再调整明暗的调整。

从定义上来讲,素描就是朴素的描绘,指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空感(空 素描空间、光感的绘画形式,是所有造型艺术的基础。来源于西方绘画,一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段。

从描绘内容上来划分,可以分为:石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描、人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等。 按照绘画方法不同,还可分为全因素素描(也叫光影素描)、结构素描、超写实素描和设计素描等。

绘画工具包括各种软硬不同的铅笔,如10B--B,H--8H,炭精条,碳铅,可塑橡皮,各类克数不同的素描纸或绘图纸等。 素描的步骤是,先找型,然后修线,找出灰面跟暗面后,上调子。

5. 素描常识

关于绘画方面的问题,我是内行,不过首先还是要声明一下,想学好一门特长,是需要经历一段漫长而艰辛的路程……兴趣是第一。

特别是美术,自己要具备良好的耐心和毅力,由于他不像其他特长一样,比如音乐、舞蹈等,只要多练习,一个小孩子都能够吹笛子和跳一段优美的舞蹈,但是绘画还是离不开随着年龄的增长领悟能力才增强,因此,想学好素描,我所说的这些还是要具备。

如果你真的对美术很感兴趣的话,我建议你到一些专业的美术班上和老师学学,这样做不是单一方面能够解决老师传授给你的绘画技巧,而且还要提高绘画的鉴赏能力,就是所谓“审美观”,你可以想一想,如果你审美观都不怎么样的话,那你还会追求整个画面的效果吗?还会做到“实中有细节”吗?去充分表现物体的特征吗?

呵呵,我说这么多,其实我还只是一个高一的学生而已,只是我在绘画领悟方面比其他同学要强罢了,但后面艰辛的努力是离不开的,我现在是高一年级美术系的班长,中考美术第一名……所以我祝愿你能够坚持下去,我曾也是看到别人画得栩栩如生,因为总是画不好,有点坚持不下,但心里也没怎么想,总是学下去吧!枯燥、无奈、郁闷……都来了,到后来,发现自己越来越进步了,这时才知道,什么是“冰冻三尺非一日之寒”……

注意:练习素描最基本当然是线条,最好是“两边虚、中间实”的线条,这样才能够避免两种线相交时没有明显的交界线。

总而言之,统而言之,多练习是最好的方法,不要亲信一些画室提出的“速成训练”,都是骗人的……

多练习生活里日常生活用品就可以了,不要过多的练习坛坛罐罐,那样素描里学到的东西就少了,一旦发现自己进步了,就要提高训练难度!

多和比你画得好的人交流……

6. 素描的基本知识

素描基础教程--素描基础知识(CHF) 造型基本因素1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的,而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。

素描写生可从这四类形体出发,去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。 点 点表示位置,是形体塑造的标记,对于造型有着特定的数量意义。

先看位置点,找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点,这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点,这些点如同交通枢纽,联系着形体中的线与面。

线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续,连接起点和终点的是线,任何一幅素描都是由无数的线组合而成。

线是形体塑造的中坚,线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。

这些线,有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征,有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。

在绘画过程中,轮廓线的表现要求由直线到曲线,有外轮廓到内轮廓,从而形成物体的立体框架。 面无数点的组合或无数线排列后的效果,在视觉上形成了面,而面运动产生了体。

在造型过程中,面可分为两类,即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶(底)三个面呈现。

曲面 球体借助于光线,在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线(面)、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体,都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。

2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感,观察与表现比例关系有个较好的方法,如先抓住相比关系因素的两极,再确定中间部分,依次分割下去,就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征,是指物象都有自己的特征,使之相互之间得到区别。

我们要对形状进行概括与归纳,形成了一个基本形的概念,如圆形:人脸、苹果、罐子、太阳;方形:课桌、书籍、电视机、房子等,因此可以这样说,抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发,对物体的原形进行简化,省去烦琐的细枝末节,以形成简单的几何形状。

首先是抓住它的平面形,是方、是圆还是角;再看它的体积特征,属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时,先目测高度,再目测宽度,最后作上、下的宽窄比较,就能把握住形体的基本特征。

4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化,形体的面就出现了转折。方形物体转折明显,称为折,圆形物体转折缓慢,称为转。

一般的物体的边缘可以看作是转折,立方体外缘内的棱为转折,叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折,也属于内轮廓。

在造型过程中,当我们以线去体现形体的转折处,即为轮廓线。根据形体转折内外的部位,轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。

在作画起稿过程中,应集中表现物体的轮廓,抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。

物体都有内部和外部的构成因素和结构关系,个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中,对结构加进一些主观成分和表现手法,反映在画面上的形体结构,可看作一种构成。

6、透视与空间 一切物象占有一定的空间,物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离,被画物体之间的空间距离,被画物本身前后的空间距离,被画主体与背景的空间距离。

在素描中,利用物体的透视变化产生距离感,表现空间的技法,其中最基本的方法是透视原理的运用。

几何透视法 几何透视法产成与数学原理,是把几何透视运用到绘画艺术表现之中,是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。

平行透视 当立方体的六个面中,有一个面与画者的位置呈平行状态时,画者所看到的是它面产生的透视变化。 成角透视 当立方体的一个角正对画者时,立方体所有的面都产生透视变化。

成角透视 几何透视法包括三个要素:视平线,一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度,被画物高于视平线时,透视线向下斜,被画物低于视平线时,透视线向上斜。

心点,是指视觉中心。它位于画者的核心部位。

在平行透视中,一切透视线引向心点。距点,视点至心点的距离叫距点,如果把视距移至视平线上心点的两侧,所得的点为距点。

空气透视法 空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用,表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。

其特点是产生形的虚实变化,色调的深浅变化,形的平面变化,形的繁简变化。 7、明暗与调子 物体的形象在光的照射下,产生了明暗变化。

光源一般有自然光、阳光、灯光(人造光)。由于光的照射角度不同,光源与物体的距离不同,物体的质地不同,物体面的倾斜方向不同,光源的性质不同,物体与画者的距离不同等,都将产生明暗色调的不同感觉。

在学习素描中,掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的,物体明暗。

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