学吉他的常识

2021-07-28 综合 86阅读 投稿:尘满地

1. 学吉他的基本知识有哪些

1.音色的好坏基本上在于选择指肉或是指甲触弦。

指肉触弦的音色厚实圆滑但比较模糊不清,指甲触弦则单薄尖锐但比较精楚可辨。多数人喜欢的是David Russell那种厚实的声音,那么在选择触弦时就要以指肉为主指甲为辅,在过弦时是先过指肉再过指甲。

2.音色的厚实程度要点是"触弦面积"[ point 1 ] 触弦点,角度及面积:手指入弦的位置(触弦时手指第一个碰到弦的地方)是用手指的左侧或右侧或中间的指肉,每种入弦声音都不尽相同。手指触弦的角度,越平行弦声音越厚,越垂直弦声音越薄。

其实最根本就是手指入弦至离弦的所经过指肉的面积,触弦的过程中所经过的面积越大声音越厚,所以触弦点和触弦角度的影响音色的原因即在于此。[ point 2 ] 速度及力量:触弦时下压弦的深度,也就是手指将弦往斜下压入.弦震荡时前视图看到的轨迹画出的截面积越大声音越厚,所以最适合的震动是弦在打圆而不是左右晃动。

另外手腕的角度(手掌与手臂的夹角),角度越大声音越厚,角度大时(例如180度),手指在做出勾弦动作时,指尖的自然动作就能用一种比较类似由上而下的压入弦的动作,而角度小时(例如90度),指尖的自然动作反而只能做由下而上拉弦的动作。所以,过弦速度快,面积自然比较小,声音自然就变成较薄,反之亦同。

加大力量,弦被压入较深,音量自然比较大,音色自然比较厚,反之亦同。[ point 3 ] 指甲:指甲当然会影响到音色,但基本上除非你的指甲相当厚,否则纯粹只是在触弦完成时顺势划过去的被动角色,厚实音色主要还是来自指肉。

修指甲时只需要去掉绫角,不会卡到,触弦顺畅即可。探讨指甲所造成音色的影响,原理也是经过指甲的面积大小;于出弦的那一点的指甲如果修成划过弦时和弦形成一种锐角,声音就会尖锐,形成钝角,声音就会混浊。

指甲形状修成可让弦经过较多或较少的指甲,声音亦有浊锐。比较好的选择是修成适当的声音明亮度,不过份尖锐或混浊。

3.右手的放松 很多演奏吉他的人,只注意左手的放松,却忘记了右手也是一个需要放松的地方。放松的主要问题:手指(或手掌)张力的过份紧张,手指弹弦之后没有放松。

一般而言,右手的手指在拨完弦之后要回到原本的位置,并不是刻意,而是出力完,手指会自然的回去原本位置的地方。 可以做个实验:将手拿起来自然的放松,然后任一手指可以用点力向掌心内弯曲,然后出力之后立刻放掉力气,会看见手指会很自然的回去原本的位置(或相当近似),故拨弦亦同。

如果要得到比较好的音色,比较大的音量,势必要将弦在拨弦的时候将弦向下压入,或者使用止弦,这些动作容易使手指产生僵硬,更要注意触弦之后的放松,要缓慢练习到轻松自然的完成。 4.右手预备消音 吉他没有像钢琴一样的踏板装置,所以在一些和弦变换时,没办法像钢琴一样利用踏板来防止前一个和弦的音渗入下一个和弦(如果和声进行的目的不允许时)。

那么右手的手指可以用来充当消音器的角色。 动作的顺序在于: (1)和弦变换前将手指放在想要消音的弦上。

依情况,一条或以上。 (2)左手手指离开弦,至下一个目标。

(3)左右手手指同时压弦及拨弦。如果有用来消音的手指不必拨弦,在拨弦同时仍可以置于弦上。

[ point ] 吉他是一种共鸣很强的乐器,我们弹出一个和弦,在消音同时,吉他会有和声的泛音残留,以及人类在声音突然中断时听觉会产生暂留,所以当右手预备消音的动作相当快的时候,它可以用来防止音与音的中断。当然不管在吉他或钢琴上,因为时间差的关系,跳跃前后的两个音不可能完全连接,但好的演奏者依然可以使乐器歌唱。

6. 旋律的要素 音乐不单纯是乐句进行到这里要大声,到那里要小声,同时也要注意到旋律的进行,不论大声小声,在其范围内,旋律依然有高低起伏。先撇开音色不谈,基本上旋律是一种流动的状态,可用力度来表示,例如:将所出力量由大到小分为1至10,我们可以将一段音阶弹成4-5-6-7-8-9-10-9-8-7-6-5-4,就是由弱到强由强至弱。

以此类推,用坐标来比喻,就像我们画出来各种的曲线,X轴是时间,Y轴是力度,我们可以把旋律演奏成那样。同理,音色根据厚薄亦同。

当然音乐是一种感觉的表现,但是没有经过训练的手指并不会将心中的声音自动转 变成手上的触弦。音乐所需要的触弦非常细腻,必须细心注意手指的触弦感,要用它控制整个旋律的走向。

让心中想的和实际弹的一样非常不容易,在练习时要依照慢速度的原则,事先在心中考虑好,然后仔细的听,仔细感觉指尖所弹出的每一个音是否和想象一样。 7. 右手跨弦 所谓跨弦,举个例,用i指弹第三弦,接着用m指弹第二弦,最后用i指弹第一弦,就会发现到最后的步骤有跨弦的情况产生。

依照正常人的生理,跨弦可能有以下几种方法:1. 将手腕向离开面版的方向拉高,手指会自然伸张,可以自然的弹到其它弦。2. 直接改变手腕的角度,由垂直弦至平行弦,可以自然的弹到其它位置的弦。

手指触弦的角度也会随手腕角度的变化而变化。3. 手指触弦的角度不变,手腕的角度改变,以手臂靠在吉他上的点为支点,利用手臂位置的拉高或降低的改变,可以自然的弹到其它弦。

4. 手指触。

2. 我是初学者 想学习吉他方面的知识

初学吉他时,常因左手指分开的跨度不大,够不到所要按的品位而发愁,有时即使够到了,也会因手指的力度不够,而按不紧弦.其实这不用着急,经过训练慢慢就会适应的.我们可以经常用右手握拳,放在左手的每个指间来撑,尽量使手指间的距离扩大,这样时间长了,左手指的跨度就会增大 为了增加左手指的力度,我们可用左手抓铅球来练,抓的时候,五个手指分开,不要满把手去抓,只用五个手指尖抓,手心不要碰铅球.这时的手型,如武术中的虎爪手型,经常这样练习,对左手指增加力度有很大帮助.虫虫吉他博客由于长时间的练琴,手指尖被琴弦磨出了沟,有些发痛和麻木,这时应停下休息一会,用右手揉揉左手指尖,最好用热水泡泡,增加血液循环,使手指恢复正常. 只是关于左右是最基本的练习 因为是初学 手指碰到其他弦是正常的 慢慢的就好 你试着把指头立起来按弦 因为以前没弹过琴 所以有红印记正常的 有时候 手指会麻木 这都是正常 慢慢来就好 我的吉他也是赶赴买不就 O(∩_∩)O~。

3. 学吉他最基本的知识

1、右手指代号 p(pulgar的简写)——拇指 i(indice的简写)——食指 m(medio的简写)——中指 a(anular的简写)——无名指 ch(chico的简写)——小指,不常用 2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指 注意:在六线谱中用1、2、4、5、6表示,而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。

练习 1. 把右手拇指放在第6弦上,轻轻靠住,暂时作为支撑点,食指(i)、中指(m)、无名指(a)分别放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。 2. 按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦,勾弦时注意用力均匀,向手心方向勾。

3. 这是弹吉他的第一步,请用心练习,要练到闭上眼睛都能弹得准。 适合吉他初学入门水平的朋友练习,弹唱。

这种谱子多以C调和弦为主,一首歌曲只有4个和弦;比如:C、Am、Dm、G7。上手容易,对于新手按弦也不会不适。

像《滴答》这首吉他谱就属于入门六线谱!四个简单的和弦,配合基本的分解弹奏法。旋律动听,弹唱自如! 滴答练习曲 音调:C 节拍:4/4 指法:分解 前奏:C DM DM AM, C DM DM AM C DM DM AM C DM DM C AM DM DM C, 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒时针它不停在转动 AM DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒小雨它拍打着水花 C DM DM AM, 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒是不是还会牵挂他, C DM DM AM 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒有几滴眼泪也落下 C DM DM AM 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒寂寞的夜和谁说话, C DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒伤心的泪儿谁来擦 AM DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒整理好心情再出发, AM DM DM C 嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒还会有人把你牵 C DM DM AM, C DM DM AM 扩展资料: 吉他小知识 在1935年5月的伦敦国际音乐会议上,振动频率为440赫兹的小字一组中的a(即a¹)被定为“标准音”。

在17、18世纪标准音a的高度其振动频率大约在415~430赫兹之间,这种高度被称为“古典高度”。 1859年,法国巴黎音乐家和物理学家会议将标准音a的振动频率定为435赫兹,这种高度现在被称为“第二国际高度”。

参考资料来源:百度百科—吉他入门。

4. 吉他入门的知识有哪些

首先学习五线谱

然后学习手法

然后开始练习吧 乐理是通用的所有的器乐演奏的.有点分别是吉他,古筝,古琴等乐器有自己的特殊记谱.如吉他有六线谱,很直观方便地描述具体的指法.但要知道没有吉他的专用乐理的.所以,你随便买本乐理的书看看就成,具体到什么乐器再找相关的乐器的教程就成了.先练音阶,也就是俗称的爬格子。

再练和弦,练左右手协调能力。

然后就可以弹唱一些难度不高的歌了。

最后就是练主音独奏。练到能完整流利地弹出卡农的水平就很不错了。

乐理可以一边练一边慢慢学。

5. 求吉他入门知识

学习吉他记住2点道路千万不要走错,1,研究吉他演奏技巧,把基本功和训练方法找出来,牢牢掌握最基本的演奏技巧。可以用音阶来训练,逐步加快速度和灵活性。2,掌握技巧就可以通过演奏吉他来获得乐感,视唱练耳,节奏,音准等等。。。。。。。掌握正确方法刻苦训练,把演奏吉他基本功牢牢掌握才可以随心所欲的演奏乐曲,说实话学习任何乐器想出成绩,不吃苦是不可能的,吉他不是很多人讲的那样容易。。。学习五线谱,把吉他指板音位和五线谱结合起来学习,开始慢一些,以后就快了,然后练习音阶,弹奏简单单音旋律,再学习和弦按法和转换。。。。。。。。。。买正规音乐出版社出的五线谱的古典吉他书籍来学习,有的书是误人子弟的,初学的人没有鉴别能力,容易走弯路。。。。首先学习五线谱上的音符和吉他指板音符对照,可能你开始觉得难,其实五线谱的音符永远不会改变位置,吉他与五线谱如果用固定调学习,那你会发现是那么容易和简单,开始慢慢的认识音符在五线谱和吉他指板的位置,可能有些困难,但只要你坚持,因为都是固定不变,时间长了,你一眼就能认出五线谱的任何一个音符和吉他相应的位置,这是一条你必须学习的正确道路,否则你肯定会走进死胡同。。。。。肯定是先学习古典吉他,因为古典吉他可以系统的学习音乐和吉他演奏的技巧,在弹奏吉他的学习中,就学习了视唱练耳,和声知识,旋律与和声,节奏,编曲等等非常多的音乐知识,就如同学习钢琴一样。用古典吉他可以演奏不同风格的音乐作品,从古典到现代应有尽有。而且用古典吉他也可以弹唱,非常典雅。而民谣吉他,电吉他是不可以独奏有难度的古典乐曲的。。。。。

学习吉他有2点非常重要,1是吉他演奏的基本技巧,包括手指独立性和灵活性,有了技巧才是音乐的开始,否则是噪音。2是学习五线谱知识,把五线谱上的音符和吉他指板位置结合起来学习,用固定调唱名学习,培养视唱练耳和乐感。。要把弹奏吉他和学习音乐有效的结合起来,进步会非常大。。把各个调子的音阶与和弦牢牢掌握,这就是基本功。。。。学习吉他的朋友非常多,可是大多数方法都是错误的,那是在浪费时间和精力。吉他要求双手要有独立性和灵活性,你可以利用不练琴的时间多做手指操,加强手指灵活,在吉他上面训练快速的音阶,每次练琴时间不要过长。练习弹奏单音旋律,看见谱子马上把旋律按正确的节奏弹奏出来,然后训练各种和弦的按法。就是说每天要训练音阶与和弦。有了这个基础可以独奏一些简单小品,弹奏歌曲是比较容易的,记住把学习吉他和学习音乐有机的结合起来,要注意把旋律突出,和声起到烘托作用,只要按正确的方法练习是完全可以达到目标的。只要你努力学习,掌握吉他基本演奏技巧和乐理知识,进步会很快,祝学习进步。有音乐家说过,学习吉他的人非常多,吉他也非常有魅力,可是真正了解吉他的人是少之又少。。 有学习吉他问题我可以在视频给你讲解和示范。

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