1.对联诗歌常识
1.上下联字数必须相等，平仄要和谐、相对，尤其是上下联的尾字，平仄要交错，一般上联要用仄声字，下联尾用平声字。
否则拗口。 2.上下联某位置上的词性必须相同。
下联词性与上联同位词相同。 例 ： 明月松间照 藕入泥中，玉管通地理 闭门推出窗前月 清泉石上流 荷出水面，朱笔点天文 投石冲开水底天 3.上下联的字数同时可长可短。
一般最短四字，长可达数百字。 五、对联的平仄：按现代汉语标调，一声为阴声，音高而平；二声为阳声，音由下往上。
（以上为平声）、三声为上声，音由上往下再往上；四声为去声，音由高往下（以上为仄声）。古入声字已消失。
对联平仄口诀： “平对仄，仄对平，平仄要分清；一三五不论，二四六分明”。 例：白居易《忆江南》中的三四句，即是一副工整和谐的对联： 日出/江花/红/胜火（仄仄平平平仄仄） 春来/江水/绿/如蓝（平平仄仄仄平平）。
2.对联诗歌常识
1.上下联字数必须相等，平仄要和谐、相对，尤其是上下联的尾字，平仄要交错，一般上联要用仄声字，下联尾用平声字。否则拗口。
2.上下联某位置上的词性必须相同。下联词性与上联同位词相同。
例 ： 明月松间照 藕入泥中，玉管通地理 闭门推出窗前月
清泉石上流 荷出水面，朱笔点天文 投石冲开水底天
3.上下联的字数同时可长可短。一般最短四字，长可达数百字。
五、对联的平仄：按现代汉语标调，一声为阴声，音高而平；二声为阳声，音由下往上。（以上为平声）、三声为上声，音由上往下再往上；四声为去声，音由高往下（以上为仄声）。古入声字已消失。
对联平仄口诀：
“平对仄，仄对平，平仄要分清；一三五不论，二四六分明”。
例：白居易《忆江南》中的三四句，即是一副工整和谐的对联：
日出/江花/红/胜火（仄仄平平平仄仄）
春来/江水/绿/如蓝（平平仄仄仄平平）
3.有关对联的知识
对联由两句话或两段话组成。
横写时，上联在上，下联在下；竖写及悬挂、张贴时，上联居右，下联居左。 多分句组成的两段话中，每一分句的尾字称为“句脚”，最后一个分句的尾字称为“联脚”。
每边只有一句的对联，尾字一般称为联脚。 对联可以不加标点符号，加标点符号时，如单边只有一句，则上联标逗号，下联标句号；多分句时，上联联脚通常标分号。
由一个作者创作的上下联称为“成联”或“自撰联”，两个人共同创作时，先写成的一句称为“出句”，后写成的一句称为“对句”。出句可以是上联，也可以是下联。
对联的四个要素：字数相等，内容相关，词性相当，平仄相谐。 一、字数相等 “字数相等”包含三层意思：上下联相对应的词组字数相等；上下联每个分句的字数相等；上联总字数和下联总字数相等。
例： 上联：春 来 眼际 下联：喜 上 眉梢（相对应的字、词字数相等） 病例： 上联：春 来 眼际 下联：风光 无限 （“风光”和“春”虽然都是联句中的主语，但是字数不同，在对联中是不允许的。） 多分句例： 上联：山明水秀，八节四时颜不老； 下联：日丽风和，千年万古景长春。
（“秀、和”为第一分句句脚，“老、春”为第二分句句脚，因第二分句是最后一个分句，故“老、春”称为联脚即可。） 二、内容相关 对联上下联内容应有关联。
应把一副对联看作一篇文章，要有主题和中心思想，不能上下联各说一件不相关的事物。如“春来眼际，喜上眉梢”两句话共同表达春天到来的喜悦心情。
病例： 春来眼际 悲上心头 两句话表达的意义相隔甚远，这是不行的。 “字数相等、内容相关”是对联的基础要素。
三、词性相当 “词性相当”是对联的语法要素，其基本含义是：上下联相对应的每个字、词的词性应属于同一类别。即名词对名词，动词对动词，等等。
例： 春 来 眼际 喜 上 眉梢 名词 动词 名词（名词性偏正词组） 病例： 春 来 眼际 （名词 动词 名词；细分：“眼、际”均为名词） 风光 无限 （名词 形容词；细分：“风、光”名词，“无”副词兼动词，“限”名词） 四、平仄相谐 “平仄”的概念：“平”指普通话阴平、阳平，即第一、二声，如“妈、麻”，在对联中称为“平声字”；“仄”指普通话上声、去声，即第三、四声，如“马、骂”，在对联中称为“仄声字”。 “平仄相谐”就是声调相互协调，以便读起来琅琅上口，有音韵感。
“平仄相谐”是对联的声律要素。 对联不像格律诗词那样要求尾字押韵，但要求上联联脚是仄声，下联联脚是平声。
“联脚上仄下平”是对联声律最基本的规则。例： 春来眼际 平平仄仄 喜上眉梢 仄仄平平 上联联脚“际”普通话读去声，在对联中归入仄声字，下联联脚“梢”读阴平，归入平声字。
“际”和“梢”就符合“联脚上仄下平”的声律规则。而上面的病例“春来眼际，风光无限”联脚都是仄声，所以此病例除了词性对仗不工的问题，还存在声律不合规则的问题。
上例中，上下联除尾字平仄相反外，我们还注意到其他字的平仄也是相反的，这也是对联声律的要求。上下联平仄相反也是“对”的概念，即反向对应。
不过对联声律并不要求每个字都平仄相反，如上面的病例“春来眼际，悲上心头”，虽然“春”和“悲”都是平声，但整幅联作从声律上说是没有问题的。 除联脚字平仄必须相反（且上仄下平）外，其他哪些字可以不相反，哪些必须相反？这就涉及到对联声律更多的规则，我们将在第二讲中继续介绍。
至此，大家已经对“什么是对联”这个问题有了初步的认识。我们常用“对仗工整”来肯定一副对联作品，其含义就是：此联作在内容、词性、声律三个方面符合要求。
古代常将对联悬挂、张贴于店堂庙宇的楹柱上，所以对联又称楹联。随着社会的发展，对联的形式、用途和种类也有不少新的变化，“楹联”便成了对联的雅称。
对联有各种分类。按字数，分为短联和长联，单边30字及以上为长联。
按用途和内容（联类），分为春联、贺联（婚庆、贺寿、乔迁、开业等场合）、挽联、宅第联、胜迹庙堂联等等。按修辞格式和手法（联格）划分，类别很多，参见本站 楹联仓库 首页的分类表。
用于张贴的春联、寿联、婚联、挽联通常加一个4个字的横批（从右自左书写）。其他种类的对联一般不加横批。
结合上述对联的基本规则和分类，现略举数例，请尝试分析每幅作品在内容、词性、声律三个方面的对仗情况。 有天皆丽日 无地不春风（春联） 处处欢歌遍地 家家喜笑连天（春联） 陌上春来花似锦 庭前鹊闹客如云（春联） 并蒂花开四季 比翼鸟伴百年 （婚庆联） 绿叶衬红花 花繁叶茂 情歌谱新曲 曲美歌甜（婚庆联，花、曲为顶针手法） 山明水秀八节四时颜不老 日丽风和千年万古景长春（贺寿联） 风风雨雨为人民终身奋斗 山山水水留足迹风范长存（挽联，风雨、山水叠字手法） 风声雨声读书声声声入耳 家事国事天下事事事关心 （顾宪成题东大书院。
“书院”是古近代地方上设立的供人读书或讲学的场所。书院联书卷味浓厚、书生气十足，自成一派，对仗工整，佳作颇多。
此联即为经典的复字、叠字、顶针联）。
4.诗,词,曲,赋,对联的一些常识
浅说诗、词、曲、赋、对联的一些常识诗一）什么叫诗：诗_是一种文学体裁.它是按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感、丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。
它高度集中地概括、反映社会生活.饱含着作者丰富的思想和感情，富于想象，语言凝结而形象性强，具有节奏韵律.在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的成为歌。诗是最古老、最具有文学特质的文学样式。
来源于古人类的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称；开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。古典诗歌形式采用逐句分行和押韵，现代诗歌的形式和内容，已经极大丰富，伸缩性极强。
“诗”者，皆为感于物而作，是心灵之直观体现或感悟.诗言志，诗传情。古诗凝炼，魅力无穷。
常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象。古诗，语言凝练，意境悠远，或咏物寄情，或抒情启思，首首脍炙人口、境界高远、蕴涵哲理、令人叫绝的文字背后，都隐含着诗人当时的心情故事，诗中有画，画中有情，句结而余味未尽。
诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境，要让人领略到这妙不可言的意境美。二）诗的分类：按内容的性质可分为：叙事诗和抒情诗；按语言组合有无格律可分为：格律诗和自由诗；按是否押韵可分为：有韵诗和无韵诗。
按时间先后可分为： 旧体诗和现代诗.因为古体诗相对比较自由，在这里重点说说近体诗（格律诗）！三）古体诗和近体诗的区别：1. 以格律分类：古体诗除了韵脚之外，不受格律限制。近体诗除了韵脚之外，受到格律的既定格式限制。
2. 以字数分类：近体诗一般只有五言、七言二种形式。古体诗有四言、五言（称五古）、七言（称七古）、字数不整齐的称杂言古诗（杂言古诗因有七字句，所以也称七古），也有少数三言、六言。
所谓几言，就是指一句中有几个字，五个字叫五言，七个字叫七言。3. 以句数分类：古体诗从二句到百句都有。
近体诗绝句四句，律诗八句，排律八句以上。4. 以用韵分类：古体诗：1. 全首诗可用一个平声韵或仄声韵，又可随意转为其它韵。
2. 一首诗中每句都可以用韵，用于韵的字可以重复。3. 诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。
4. 诗中可以用邻韵和上去声通押。近体诗：1. 一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。
2. 用于韵脚的字不能重复，且要在同一个韵部。3. 除起句外不能用邻韵。
4. 一般用平声韵。四） 格律诗的基本格式以七言绝句为例：绝句的格律如下：平起式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。注：如首句押韵，则为：平平仄仄仄平平。
仄起式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
注：如首句押韵，则为：仄仄平平仄仄平。以上讲的是七绝句的基本格式，那么七律的基本格式又当如何呢？七律其实就是两首七绝的重叠，两首七绝的格式合并就是一首七律的格式，如：平起式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。注：如首句押韵，则为平平仄仄仄平平。
仄起式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
注：如首句押韵，则为仄仄平平仄仄平。关于平起式和仄起式，只看首句的第二个字，因为第一个字可平可仄，如首句是“仄平仄仄平平仄”，虽然第一个字是仄声字，但却是平起式的七言诗；同样，首句是“平仄平平平仄仄”，以第二个字看，它是仄起式七言诗。
曾看到过有的人作诗，就把这一点给搞混了，以为第一个字是平声字就是平起式，第一个字是仄声字就是仄起式，这是错误的。如果是五言绝句或五言律诗，则去掉以上句式中每句的前两字即可。
以上所讲的“平仄”，依平水韵，“上平”及“下平”是“平”声，“上去入”声是“仄”声；依中华14新韵（既依普通话），则“一声”及“二声”是“平”声，“三声”及“四声”是“仄”声。五）格律诗的特点格律诗，是一种在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。
由于格律要求非常严格，所以称为律诗。常见的类型有五律，七律和排律三种。
律诗是根据汉语一字一音，音有声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流传性。它对声律的要求极为严格。
声律包括押韵和平仄，其中又以平仄最重要.律诗有五个特点：1）律诗要求诗句字数整齐划一.每首的字数分别为五言句、七言句，简称五律、七律。通常的律诗规定每首八句。
如果仅六句，则称为短律，超过八句，即十句以上的，则称排律或长律。五律规定每句五个字，共四十个字。
七律规定每句七个字，共五十六个字。2）律诗要求全诗通押一韵，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。
第二、四、六、八句要押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字要平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。
五律以首句不入韵为正例，入韵为变例。.。
5.对联的常识 与对联有关的文学常识
楹联习俗源于我国古代汉语的copy对偶现象，西晋时期（290年左右），出现合律讲究的对句，可视为其形成的重要标志。在一千七百余年的历史传衍过程中，楹联与骈赋、律诗等传统文体形式互相影响、借鉴，历北宋、明、清三次重要发展时期，形式日益多样，文化积淀逐渐丰厚。楹联有偶语、俪辞、联语等通称，以“对联”称之2113，则肇始于明代。
楹联以“副”为量词，一般以两行文句为一副，并列竖排展示，自上而下读，先右5261后左，右边为上联，左边为下联。楹联属格律文学，有种种讲究，但无字数和句数的限制，少则一字，多至千言。上下对举、字数相等、词性相同、平仄相对、辞4102法相应、节律对拍、形对义联是其文体特性，其中尤以声律的平仄与词性的对仗为关捩。楹联言简意赅，雅俗共赏，人称“诗中之诗”。1653
对联的特点，主要分四个方面：
一是形式对称，
二是内容相关，
三是文字精练，
四是节奏鲜明。
也有人将其称为对联四美，即建筑美、对称美、语言美和节律美。
6.关于对联的基本常识
对联形式短小，文辞精炼，是一种特殊形式的诗，是一种优秀的文化遗产，是一种高度概括和集中的文艺形式，它讲究对仗工整，遣词典雅，寓意深刻，规格严谨。 对称及平衡，是先民美学观点中最为突出的一点。在生产工具（打制石器）时便已显示；在文字创造方面，同样显示着这一审美观。从已发现的公元前四千年的半坡遗址出土的陶器上的刻画符号来观察，这些符号也经常成左右对称。八卦是我国最早的极为规则的、非常讲究对称的刻画符号。卦象的外形到内涵（从形到质）都体现着“对称”的审美观。在语言文字的表达上，这种审美观便表现为对偶句。《文心雕龙》有言：“造化赋形，支体必双神理为用，事不孤立。夫心生文辞，运裁，高下相须，自然成对。”对偶这一修辞手段可以说是世界上最早出现并运用的修辞手段，它和象声是孪生兄弟。 对偶不只是简单的字面、词义相配成偶，还要求分量相当，不能畸轻畸重。其例，不胜枚举： “断竹续竹，飞土、逐肉”（《风雅逸篇》）； “清庙穆兮承余宗，百僚肃兮于寝堂”（《神人畅操》）； “宁为鸡口，勿为牛后”（《古今谚》）； “争鱼者濡，逐兽者趋”（《列子》）； “有无相生，难易相成，长短相较，高下相倾，音声相和，前后相随。”（《老子》）； “视其所以，观其所由，察其所安。”（《论语》）； “利而诱之，乱而取之，实而备之，强而避之，怒而挠之，卑而骄之，佚而劳之，亲而离之；攻其无备，出其不意。”（《孙子》）； 属于诗者则有： “谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓汝无家，何以速我狱？”（《诗经》）； “名余正则兮，字余曰灵均。”（《楚辞》）； 由此可见，先秦时期的文字甚至口头语，都很自然在运用了对偶句。但在形式上尚无有意雕琢，刘勰说：“唐虞之世，辞未及文”。此后形成骈体赋。进入南北朝后期，对偶句的运用便已经精雕细琢了。 与刘勰同时的沈约提出“四声八病”的主张之后，诗歌创作渐趋严谨的格律化，诗歌有了格律要求并越趋严密精细。在诗中，律诗的对偶句用上了“对仗”一词。 在格律诗形成的同时，词已萌芽、发展，自然而然地引进了格律，又向着长短句发展。到北宋，词的创作格律已经十分精熟，只是仍较短小。到柳永和苏轼手中，词牌陡增，题材面大扩展，表现方式大为丰富多样。词到盛时，曲已兴起，造语选词，较贴近民众。诗词曲都给对联以极大的影响。随后的杂言又大量用入对联，除竭力讲究典雅这外，成为主流的，则是以浅近的文言文或以口语入联，达到了雅俗共赏的地步，得于在民间扎根，在深入民间的同时，又从俗语、俚语、谚语、谜语等处汲取营养。 假如说对偶句是对联的原质，那么它是在诗歌、骈赋中孕育而成的，是不断经吮吸诗、词、曲、赋的乳汁而成长。特别是深入民间后，融合谜、谚、俚、俗语等，成为一种上至宗庙、朝庭、下达至卑、至秽处所都能使用的文学作品
7.浅说诗,词,曲,赋,对联的一些常识
浅说诗、词、曲、赋、对联的一些常识诗一）什么叫诗：诗_是一种文学体裁.它是按照一定的音节、声调和韵律的要求，用凝练的语言、充沛的情感、丰富的现象来高度集中的表现社会生活和人的精神世界。
它高度集中地概括、反映社会生活.饱含着作者丰富的思想和感情，富于想象，语言凝结而形象性强，具有节奏韵律.在中国古代，不合乐的称为诗，合乐的成为歌。诗是最古老、最具有文学特质的文学样式。
来源于古人类的劳动号子和民歌，原是诗与歌的总称；开始诗和歌不分，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。（ 文章阅读网： ）古典诗歌形式采用逐句分行和押韵，现代诗歌的形式和内容，已经极大丰富，伸缩性极强。
“诗”者，皆为感于物而作，是心灵之直观体现或感悟.诗言志，诗传情。古诗凝炼，魅力无穷。
常吟古诗，可以陶冶情操，丰富想象。古诗，语言凝练，意境悠远，或咏物寄情，或抒情启思，首首脍炙人口、境界高远、蕴涵哲理、令人叫绝的文字背后，都隐含着诗人当时的心情故事，诗中有画，画中有情，句结而余味未尽。
诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境，要让人领略到这妙不可言的意境美。二）诗的分类：按内容的性质可分为：叙事诗和抒情诗；按语言组合有无格律可分为：格律诗和自由诗；按是否押韵可分为：有韵诗和无韵诗。
按时间先后可分为： 旧体诗和现代诗.因为古体诗相对比较自由，在这里重点说说近体诗（格律诗）！三）古体诗和近体诗的区别：1. 以格律分类：古体诗除了韵脚之外，不受格律限制。近体诗除了韵脚之外，受到格律的既定格式限制。
2. 以字数分类：近体诗一般只有五言、七言二种形式。古体诗有四言、五言（称五古）、七言（称七古）、字数不整齐的称杂言古诗（杂言古诗因有七字句，所以也称七古），也有少数三言、六言。
所谓几言，就是指一句中有几个字，五个字叫五言，七个字叫七言。3. 以句数分类：古体诗从二句到百句都有。
近体诗绝句四句，律诗八句，排律八句以上。4. 以用韵分类：古体诗：1. 全首诗可用一个平声韵或仄声韵，又可随意转为其它韵。
2. 一首诗中每句都可以用韵，用于韵的字可以重复。3. 诗中用韵不限定在偶数句子上，奇数句也可以用韵。
4. 诗中可以用邻韵和上去声通押。近体诗：1. 一首诗限用一个韵，除第一句可以用韵或不用韵之外，其余句子都是双数句用韵。
2. 用于韵脚的字不能重复，且要在同一个韵部。3. 除起句外不能用邻韵。
4. 一般用平声韵。四） 格律诗的基本格式以七言绝句为例：绝句的格律如下：平起式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。注：如首句押韵，则为：平平仄仄仄平平。
仄起式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
注：如首句押韵，则为：仄仄平平仄仄平。以上讲的是七绝句的基本格式，那么七律的基本格式又当如何呢？七律其实就是两首七绝的重叠，两首七绝的格式合并就是一首七律的格式，如：平起式：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。注：如首句押韵，则为平平仄仄仄平平。
仄起式：仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
注：如首句押韵，则为仄仄平平仄仄平。关于平起式和仄起式，只看首句的第二个字，因为第一个字可平可仄，如首句是“仄平仄仄平平仄”，虽然第一个字是仄声字，但却是平起式的七言诗；同样，首句是“平仄平平平仄仄”，以第二个字看，它是仄起式七言诗。
曾看到过有的人作诗，就把这一点给搞混了，以为第一个字是平声字就是平起式，第一个字是仄声字就是仄起式，这是错误的。如果是五言绝句或五言律诗，则去掉以上句式中每句的前两字即可。
以上所讲的“平仄”，依平水韵，“上平”及“下平”是“平”声，“上去入”声是“仄”声；依中华14新韵（既依普通话），则“一声”及“二声”是“平”声，“三声”及“四声”是“仄”声。五）格律诗的特点格律诗，是一种在字数、韵脚、声调、对仗各方面都有许多讲究的诗。
由于格律要求非常严格，所以称为律诗。常见的类型有五律，七律和排律三种。
律诗是根据汉语一字一音，音有声调的特点和诗歌对音乐美、形式美、精炼美的特殊要求而产生的，所以具有相当强的生命力而流传性。它对声律的要求极为严格。
声律包括押韵和平仄，其中又以平仄最重要.律诗有五个特点：1）律诗要求诗句字数整齐划一.每首的字数分别为五言句、七言句，简称五律、七律。通常的律诗规定每首八句。
如果仅六句，则称为短律，超过八句，即十句以上的，则称排律或长律。五律规定每句五个字，共四十个字。
七律规定每句七个字，共五十六个字。2）律诗要求全诗通押一韵，限定用平声韵，而且一韵到底，中间不得换韵。
第二、四、六、八句要押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字要平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。
五。
8.对联知识,对联常识,对联知识大全
对联，中国的传统文化之一，又称楹联或对子，写在纸、布上或刻在竹子、木头、柱子上的对偶语句。
对联对仗工整，平仄协调，是一字一音的中华语言独特的艺术形式。 1、楹联可称之为“二元结构”文体。
一副标准的对联，总是由相互对仗的两部分所组成，前一部分称为“上联”，又叫“出句”、“对头”、“对公”；后一部分称为“下联”，又叫“对句”、“对尾”、“对母”。两部分成双成对。
只有上联或只有下联，只能算是半副对联。 当然，许多对联，特别是书写悬挂的对联，除了上联、下联外，还有横批。
横批在这种是对联中是一个有机组成部分，它往往是对全联带有总结性、画龙点睛或与对联互相切合的文字，一般是四个字，也有两个字、三个字、五个字或七个字的。 2、从语言上看，楹联的语言既不是韵文语言，又不是散文语言，而是一种追求对仗和富有性的特殊语言。
楹联这种特殊的“语言──结构”方式，完全取决于汉语言及其文字的特殊性质。这种“语言──结构”的独特性使得楹联创作在构思、立意、布局、谋篇上迥异于其它文学形式。
同样的客观对象和内容，楹样总是设法从两个方面、两个角度去观察和描述事物，并且努力把语言“整形”规范到二元的对称结构之中去。 3、楹联本从古文辞赋的骈词俪语派生发展而来，小而言之，它就是一对骈偶句，因此，它能寄生于各种文体之中。
但反过来，楹联又具有极大的包容性。 它可以兼备其他文体的特征，吸收其他文体的表现手法，尤其是长联和超长联，简直能集中国文体技法之大成。
诸如诗之精炼蕴藉，赋的铺陈夸张，词之中调长调，曲的意促爽劲，散文的自由潇洒，经文的节短韵长等等，皆兼收并蓄，熔铸创新。 4、楹联理所当然具有文学性和艺术性，它以诗、词、曲等前所未有的灵活和完美而体现了中国文字的语言艺术风采。
对联之美在于对称、对比和对立统一。 楹联的艺术性，可以当代学者白启寰先生一副对联来概括：对非小道，情真意切，可讽可歌，媲美诗词、曲赋、文章，恰似明珠映宝玉；联本大观，源远流长，亦庄亦趣，增辉堂室、山川、人物，犹如老树灿新花。
扩展资料 不管何类对联，使用何种形式，都必须具备以下特点： 1、要字数相等，断句一致。除有意空出某字的位置以达到某种效果外，上下联字数必须相同，不多不少。
要平仄相合，音调和谐。传统习惯是仄起平落，即上联末句尾字用仄声，下联末句尾字用平声。
2、要词性相对，位置相同。称为虚对虚，实对实，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，副词对副词，而且相对的词必须在相同的位置上。
要内容相关，上下衔接。上下联的含义必须相互衔接，但又不能重复。
