1.吉他基础知识
我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子，最好先打好基本功. 一个十分重要的事情就是开手，用右手在左手的每两个手指间用力向两边分，这个是弹琴之前一个必要的工作. 说到学习吉他，首先是左右手的配合，可以从爬格子开始，不要图快，可以从慢速开始，但是要开着节拍器，速度不是最重要的，最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确，如果一开始没有养成良好的习惯，等将来再改，是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性，这个是很重要的，练起来也比较辛苦.但是一定要记住，当手指累了，就马上停下来，不要继续练下去，避免肌肉拉伤.还有，有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下，可以先放一放，练习一下其他的，再回来练这个片段，相信会轻松很多. 之后建议去练小林克己的教材，这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区，而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时，如果是乐理基础不太好的朋友，可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识，不过这是远远不够的，最好还要专门的学习乐理知识，但是这个是强求不来的，不用着急，理解为先，如果只是记是没有用处的，要结合音乐去理解它，它才能为你所用.等小林克己初级学完，就可以去试着弹一些难度适合曲目了. 在学小林克己中级的时候，就要同时注重了解一下吉他，音箱和效果器方面的知识了，因为要成为一个出色的吉他手，光弹的好是没有用的，每一个伟大的吉他手，都拥有属于自己的，特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手，你的技术不仅仅体现在弹的好不好，同样体现在你对音色的理解和掌握，同时作为一个现实而实惠的问题，如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验. 这时候你对吉他，效果器和音箱有了一定的了解，你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备，在这时候你已经会弹不少东西了，琴技会暂时停滞不前，因为基本的技巧都已经掌握，而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间，因此兴趣可能会有些挫伤，一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力，而且可以让你的技术更彻底的表现出来. 这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队，一开始组乐队不要对乐队要求太高，这只是锻炼你和其他乐手之间的配合，也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后，你应该对音色方面有新的认识，也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念，有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好，可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕，因为我们在和乐队合奏的时候，音量远比自己在家弹琴开的大的多，音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓，还有节奏吉他主唱的声音，混在一起，声音很有可能被其他人"淹"掉，这时候就要考虑对EQ做出新的调整，EQ的调节也是需要着重学习的，但这个要靠平时的琢磨，强求不来的.通常我们在家弹琴的时候，习惯把低频开的稍微高一些，这样音色听起来比较细腻，稳重，但是在和乐队合奏的时候，因为有BASS和节奏吉他，所以应该把中频和高频开的稍高，低频可以适当降低，以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样，演出的时候因为有观众，人群会吸收一部分低频，所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积，对于一个乐手来说，经验是非常非常宝贵的财富，当你拥有丰富的经验，会让你在众多吉他手中脱颖而出，更会影响你的舞台气质.要弹好琴，必须要多听，不但数量要多，而且种类也要多.最好不要形成偏口，一味地听一种类型的音乐，那样会让你的素材变的匮乏，音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐，不管是什么类型的音乐，也不管是用什么来演奏的，都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识，我推荐你订<<现代乐手-吉他>>这本杂志，它真的很好，也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么，更能介绍一些经典的吉他英雄，对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高，里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级，你已经可以算一个合格的业余乐手了，这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材，后面的附录有一些经典的曲目，而且有高级篇，后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了，其实说到悟性，并不全是天生就有的，是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的. 还有，虽然现在找吉他谱非常容易，有GTP这样方便的软件，但是我仍然建议你自己去扒带，因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的，如果要看谱的话最好尝试去看五线谱，一开始如果有困难，可以对照吉他6线谱来看，但是一定要逐渐脱离6线谱，千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的，如果练完小林克己的教材，感到速度实在力不从心，我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度，当你循序渐进地不断练习，速度是迟早会有的. 现在，你可以试着做一些创作了，现在有电脑，是非常方便的，但是一定要注意，作为一个乐手，。
2.吉他和弦全部指法,要图
图片地址 一般现在市面上的吉他书都是用和弦来表示的，但是我个人觉得在我国简谱这么普遍，所以用级数的概念来理解和弦编配会容易理解很多。
级数与和弦的对应关系就如简谱和五线谱的对应关系一样。我们知道，五线谱表示的其实是音的音名，就是C、D、E、F、G、A、B等音的音高，但是简谱表示的是唱名，也就是Do、re、mi、fa、sol、la、xi。
同样的道理，我们经常见到的C、Dm之类的和弦，如果在C调的情况下，我们可以表示为1、2m等。 用级数来表示和弦有什么好处呢？ 1。
和弦的推算很方便，你不用记住那么多和弦的按法，只要 知道了基本原理，就很容易推算出和弦的按法了。 2。
配和弦的感觉比较好，你甚至不用知道歌曲是什么调，配 好级数，再套上相应的调就可以了，同样道理，转调也是非常 方便的，只要简单的推算一下，就很容易转到其他调。 下次我们再研究一下级数的具体内容。
我们以C大调为例，C大调的音名与唱名对应如下： C D E F G A B 1 2 3 4 5 6 7 C大调常用的和弦是主和弦C，上属和弦F，属七和弦G7，如果用级数来表示，就是1级，4级，5(7)级（看看上面的对应关系就知道了）在各大调中，1级和弦是那个调的主和弦。 一般来说第一个和弦就配一级，我们来看1级和弦的组成音，是：1、3、5，在我们的吉他上，你按下一个C和弦，看看它的组成音是不是C大调的1、3、5？扫一扫六根弦，听听1级和弦的感觉，你可以感到强烈的1的感觉，虽然3音和5音也在发声。
（听出来来了没有？对，就是要培养这种感觉。） 再看看4级，它的组成音是：4、6、1 对于C大调，4级就是F，再试试吉他上4级的感觉。
5级的组成音是5、7、2，如果是5(7)的话，就是：5、7、2、4 我们来练一段和弦的走向。 1-5-4-1，先用C调来演奏，右手可以用扫弦。
然后换成G大调试试：怎么换？给个提示： G A B C D E #F 1 2 3 4 5 6 7 我们再来看看其他级数的组成音，其实这些级数都不用死记，平时玩的时候注意一点，就很容易记了。 常用的级数有 1级：1、3、5 2m级：2、4、6 3m级：3、5、7 4级：4、6、1 5级：5、7、2 6m级：6、1、3 另外还有： 3级：3、#5、7（记得大和弦和小和弦的区别吗？）5(7)级：5、7、2、4（什么是7和弦？）知道了这些组成音以后，要多多感觉一下。
想配和弦， 其实简单的配几个和弦并不难，但没有白纸黑字的理论，所谓“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”从今天开始把你的吉他书找出来，把上面的和弦全部转换成级数， 从此练的时候就抛弃那些am、dm的概念了，你会发现，记级数比记和弦容易的多。当然，这是需要一个过程的，我们现在开始讨论怎样在吉他上贯彻级数的概念。
·最简单的——C大调和Am小调 我们学吉他基本上都是从这个调开始，所以所有的和弦应该都滚瓜烂熟了。 1 2m 3m 4 5 6m C Dm Em F G Am 练习曲可以选《掐死你的温柔》，《你知道我在等你吗》级数的走向都是1-6m-4-5。
还有很多歌都是这个走向的典型的“起-酝酿-高潮-高潮收”的和弦走向，大家可以感觉一下这种走向的特点。《真的爱你》1-5-6m-4-1-5-1的走向。
·G调和Em小调——也不难 G调的和弦和C调的差不多，以G为主音，大家可以根据全、半音关系推出各级来。 1 2m 3m 4 5 6m G Am Bm C D Em G调的练习曲有《花房姑娘》1-2m(7)-5(7)-4-1（实际上要复杂一点，但是基本是这个走向） ·F大调和Dm小调——差不多 1 2m 3m 4 5 6m F Gm Am bB C Dm 好了，我们就先记着上面三个调的级数和和弦对应关系吧，因为那三个调的和弦多数能在第一把位玩出来。
如果每个调都要这么记，那么根本不能体现级数的好处， 接下来我们将介绍不用记的方法，完全抛开和弦了，在这之前，先练好你的大横按。 上次介绍了三个调的级数与和弦的对应关系，于是有人不禁会想，那样不就更麻烦了吗？其实我们还有更好的方法，可以丢开和弦不管，直接用级数来编配。
我们来研究一下E调。 E调的一级和弦当然是E了，那么2m级呢？其实我们知道，1和2之间的音程是大二度，也就是1和2之间相差两格，那么我们把E和弦变成Em，然后往上推 格，也就是在第二品的大横按，这样我们很容易就得到了E大调的2m级（怎么？按不了啦？当然要大横按过关才行啊！继续练吧！）。
不知道是什么和弦？别管它了，反正是2m就是了（其实是#Fm）依此类推，再推上两格就是3m了，4级，再推一格……且慢，我们来看看A和弦，和E同一把位的A和弦刚好是4级，那么我们就别推那么高了，直接按A和弦。5级，把A推上两格，6m，再推两格，变成小和弦…… 再研究一下A调，一级是A，；二级，推两格，三级，再推两格，四级，推一格（注意大小和弦的区别），五级的时候，刚好是E和弦！，六级，E再推两格…… 怎么样，我们只要掌握E、Em、E7、Em7、A、Am、A7、Am7 的按法，在吉他指版上就可以轻松找到我们要的级数。
（别告诉我你连那些和弦都按不了，我第一个会按的和弦就是Em）那么我们可以做个练习，看看bB调各级在哪里？ （ 提示：把A和弦往上推一格就是bB，然后就数。
3.求吉他常识和吉他乐曲常识
/view/5277.htm 吉他分类 吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（如古典吉他，钢弦吉他）和电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）。
除低音电吉他外，其他几种吉他使用相同的定弦方法，即从粗到细依次将各弦定为E,A,D,G,B,E。特殊情况也可以将某一弦或者全部的弦降低定音或者升高定音。
如比较普遍使用的将低音E弦降低为D。各种吉他一般在琴颈上安装有18至24个不等的音品，单弦的音域在两个八度左右。
古典吉他（Classical Guitar） 是吉他演奏中艺术性最强的一种，与钢琴、小提琴并称世界三大古典乐器。通常以独奏或二重奏的形式出现，一般以演奏传统的古典音乐为主。
广泛流行于世界各地。古典吉他造型优美、典雅，指板扁平且略宽，音箱较厚。
装有三根尼龙琴弦和三根金属缠弦（尼龙弦外缠一层细金属丝），琴弦横拉于共鸣箱上，用手指拨动琴弦发音。一共有19个音品，指板与音箱衔接处为12音品。
音孔呈圆形，下方无挡板。面板和底板都成水平面。
民谣吉他（Folk Guitar） 民谣吉他 最早是美国西部乡村音乐的伴奏乐器。通常作为歌曲的伴奏形式出现，以美国西部乡村音乐为主要演奏题材。
民谣吉他比古典吉他略长，音箱较大，棱角呈方形。指板稍细，表面呈弧形。
音孔比较大，下侧有挡板。指板与音箱连接处是14音品（琴格）。
通常装有六根金属弦。 民谣缺角吉他是其中一种现代改良形式。
近年来出现的电箱两用民谣吉他给舞台表演者带来了莫大的方便。 佛拉门哥吉他（Flamenco Guitar） 西班牙民族乐器。
外形与古典吉他基本相同，面板上由有护板，使用尼龙弦，但音色较古典吉他硬脆。用于演奏西班牙民间音乐，节奏复杂，技巧丰富，后流传世界各地，成为一种风格鲜明的具有西班牙民族 风格的世界性乐器。
夏威夷吉他（Hawian Guitar） 传统的夏威夷吉他外形类似于古典吉他，使用钢丝弦。演奏时平放在腿上，一手持金属滑棒按弦，另一只手带金属指套拨弦，音色华丽，是一种擅长表现旋律的乐器。
爵士吉他（JAZZ Guitar） 同电吉他与民谣吉他，爵士琴一般都是使用带共鸣箱的电吉他，这样的电琴在音色调整上，音色效果靠后，成为厚重柔软的音色。 电吉他 电吉他 按照演奏类型分为无共鸣箱实体琴体与有共鸣箱音孔琴体 琴颈类似于民谣吉他，使用钢丝弦，使用磁性拾音器，根据弦振动到电声转换的原理，然后用扬声器放大声波信号发声，通过效果器可发出各种各样丰富多彩的音色，是现代流行音乐及摇滚乐必不可少的乐器。
周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过给类周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。
演奏可使用拨片、滑棒等工具创造更多效果。 电贝司 电贝斯也属于吉他的一种，用于电声乐队中弹奏根音的低音吉他，其发声原理和制作用料与电吉他相同.与电吉他不同的是电贝斯只有四根琴弦，且弦硬而粗，弹奏出的音色浑厚，沉闷.由于自身的特点，贝斯一般不被用作表现旋律.电贝斯主要负责电声乐队中的低声部的演奏，是电声乐队中不可缺少的低音乐器. [编辑本段]演奏方式 吉他演奏方法主要有四种 一是用手指弹奏，但指甲容易受损，固常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油， 二是使用弹片（Picks）拨弦， 三是用金属圆管（滑奏吉他， Slide Guitar）演奏， 第四种较冷门，是使用一种可带在手指上的指套来演奏 吉他弹奏技巧 1. 滑音 （Slide） 2. 搥弦 （Hammer-On） 3. 勾弦 （Pull-Off） 4. 点弦 （Tapping） 5. 推弦 （Bending） 6. 扫弦 （Sweep Picking）：多用于电吉他演奏，常见于重金属摇滚乐。
7. 打弦 （Slap）：多用于低音吉他（Bass）。 8. 琵音 9. 颤指（轮指）：古典吉他最迷人的演奏技巧之一。
其中塔雷加（Tárrega）的《阿尔罕布拉宫的回忆（Recuerdos de la Alhambra）》是轮指奏法的代表作。 10. 打板 11.制音 12.切音 13.摇把（摇杆）摇把颤音 关于吉他手的建议 建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子，最好先打好基本功. 一个十分重要的事情就是开手，用右手在左手的每两个手指间用力向两边分，这个是弹琴之前一个必要的工作. 说到学习吉他，首先是左右手的配合，可以从爬格子开始，不要图快，可以从慢速开始，但是要开着节拍器，速度不是最重要的，最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确，如果一开始没有养成良好的习惯，等将来再改，是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性，这个是很重要的，练起来也比较辛苦.但是一定要记住，当手指累了，就马上停下来，不要继续练下去，避免肌肉拉伤.还有，有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下，可以先放一放，练习一下其他的，再回来练这个片段，相信会轻松很多. 之后建议去练小林克己的教材（这本是电吉他非常经典的教材，不过如果想系统的学习，建议有古典基础，可以先学习卡尔卡西古典吉他教材，本教材循序渐进，通俗易懂，包含很多吉他大师索尔等、甚至改变巴赫的经典练习曲），这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区，而加强了技巧方面的训练.在学习这本。
4.吉他各部分名称图片
您好，我来简单的说一下把~~您应该说的是电吉他，从连接的结构大概可以分为琴颈，和琴体两部分。
琴颈就是琴脖子，也就是那根细长的木质的，正面有一层大概3mm厚的指板，指板上镶嵌有金属的品丝（有些琴琴颈和指板是一体的一块木头，大多数琴的指板和琴颈都是两块木头合在一起的）。 琴颈的最前端是琴头，用来固定琴弦的。
那几个旋钮是固定琴弦用的，可以称为弦钮或者卷弦器，将琴弦绕在上面，可以调节音高。在琴头和琴颈相连的地方有一个细长的塑料或金属的条（也有象牙或其他材质的），叫琴枕，琴弦搭在上面，以便确定弦长以及保证琴弦良好震动。
琴体就是琴身，为木质，有的实心，有的空心，也有些是半空心的。在亲体偏后有金属的琴桥，也叫拉弦器，起到固定琴弦另一端的作用（另一端固定在了琴头的卷弦器上）。
在琴桥偏前端的位置有琴码，用来搭起琴弦，和调节琴弦长度，作用和琴头的琴枕差不多。拾音器就是琴体正面中部，在琴弦下面，带有磁点的装置，主要构造是电磁线圈，用于拾取琴弦震动。
有的琴有一个拾音器，有的两个，还有的三个或者更多。档位器就是亲体正面的一个拨杆，主要调节由哪些拾音器工作。
大多数吉他的档位器都在琴桥偏下方或偏后方（比如FENDER TELECASTER），也有些琴的档位器在亲体偏上方（比如GILBSON LES PAUL）。 另外，在琴身偏下方还有一个或几个旋钮，是用来调节吉他的音量和音色的，调节他们，会使声音有一些变化。
一把琴的档次主要和声音有关，而影响声音最主要的是木头的材质，比如琴身的材质，琴颈甚至指板的材质都会对声音有很大影响。有优质的木材是一把电吉他能发出良好声音的基础，他影响着琴弦和琴体的震动特性。
其次是拾音器，不同型号的拾音器由于设计不同，声音特性也不太一样。基本上就是这些把，当然也有些个别的琴的设计会有一些不同，您最好还是能配合着图片拿木吉他来说，从上至下：琴弦钮（缠琴弦的那个钮）、琴弦调节钮（调音的）、琴头、琴弦、琴枕、琴颈（其中正面部分叫指板，指板里的每一小格叫品，每两品之间的横柱叫品柱，指板上的点或片叫品位记号或品位点）、琴箱（又叫共鸣箱）、音孔、琴码、琴桥。
如果民谣琴箱右上角有弯曲凹进的地方，叫琴箱切角。如果琴箱上面下面各有一个小扣，那个分别是上背带钉和下背带钉。
如果靠近音孔的位置贴有一片东西，那个叫拨片护板，保护琴体不被拨片划伤的。电吉他的话，东西会更多一些。
如果你需要的话，我再告诉你。：）关于发音原理，木吉他是靠琴弦的震动从琴箱音孔传播到琴箱内，以产生更大的共鸣，用来扩音。
而电吉他琴体是实心的，没有共鸣箱，它发声的工具是琴体上的若干块（一般为两到四块）被称为拾音器的电磁线圈，当琴弦震动时改变线圈的磁场，而产生不同的信号，再传到音箱中，便成了不同的声音了。电吉他还可以配备不同的效果器，以改变信号来做出不同的声音效果。
5.求男女生关于吉他或各种乐器的意境图片
-[吉他教学]怎么学弹吉他？
首先要选一本好教材。
一本好教材就是一个好老师，尤其对吉它这类非常适合自学的乐器来说。当然，能有真正的老师是最好了，但对大多数人来讲，请老师一个是太贵，第二个有的没有这个条件，还有一些其他原因，所以，一本好的教程尤其重要。建议选用张文忠编著的《民谣吉他经典教程》加上8张配套VCD，这套教程是我看到的最好的教程之一，适合一点基础都没有的初学者，视频讲解由浅入深，循序渐进，非常系统，讲得也细，基本涵盖了所有学习吉他的知识，对初学者也有一个感性的认识，很好掌握。认真学习之后，技艺达能达到相当水平，胜任演奏较高难度的曲子。强烈推荐！缺点就是里面的曲子比较老，不过我想只要练好了技术，什么曲子拿来都能弹，不在乎学的时候用什么曲子。关于这套教程的评论，网上也有好多，大家可以搜索一下！
这套教材各地新华书店都有，大家可以看情况选用。
在这里特别想说一句，千万不要随便选用市场上那些所谓专门的民谣吉它教材，它们大都是简单的和弦练习+配好的流行歌曲之类的模式，除了骗钱之外，根本起不到应有的打基础的效果。
当然，这里说的都仅仅是吉它本身的演奏技术，对于和弦编配和意境把握等等方面，完全取决于您的音乐理论修养水平。
怎样学吉它之二：要不要找老师
如果您能找到水平较高的老师的话，那当然最好不过了。如果有朋友在这方面是个“先行者”那也可以，不要求其水平有多高，但基本手型和运指方法一定正确。因为入门时的基本动作最为关键，如果这个基础打好的话，以后就不会走弯路。
如果您使用类似<<；民谣吉他经典教程>>；这样的优秀教材的话，您完全可以自学。
一个忠告：千万不要参加社会上的吉它培训班！几十个人乱轰轰的挤在一起，一个教师顾此失彼，即使老师水平再高，又能学得到什么呢？况且绝大多数开设培训班的老师自已也很清楚培训班的唯一作用就是多快好省的赚钱。也许您可以在那里学会半段<<；爱的罗曼史>>；，记住C大调的几个和弦，可这又有什么用呢？对你以后的进步并无多大作用。绝大多数情况是，您在这里面还形成了了不良的演奏姿式，并已逐渐定型，这是最可怕的事情。宁可多花点钱，让老师单独教你，或是三五个人一起学，才能发挥一个好老师的作用。
除了正规的技术要求之外，学吉它最重要的是氛围。如果能找到几个志同道合的朋友一起练的话，可以始终保持一股热情，更容易坚持下去。回想在大学时代里几个人一起猫在宿舍楼浴室里苦练的情形，真是激情！那也正是进步最快的时期。
怎样学吉它之三：合理安排练琴时间
对于一个业余爱好者来说，时间安排是一个令人头痛而不得不慎重处理的问题。不合理的时间安排让您事倍功半。
我们知道，演奏技巧的掌握从本质上说就是按照音乐表现的要求，通过神经控制肌肉，经过不断练习而逐渐形成有效的条件反射的过程，这是需要长时间量的积累的。如果练习时间达不到应有的要求，就无法完成从量变到质变的转化。
这里所说的练习时间包含两个方面，一是每次练习的持续时间，二是练习的频率，即这次练习和下次练习间隔的时间。以下的安排给大家作个参考：
1、对于新手而言，由于练习的东西还很少，对每次练习时间要求并不多，一般一个小时已经足够了；对于练习频率，我的经验是每天都必须练，实在没时间的话，最低要求是隔天练，不能再少了。
2、对于由初级向中、高级转化的阶段，由于要练习的技巧较多，每次练习必须保证连续两小时以上，越长越好，当然中间可以看情况休息5到10分钟；必须每天练，再忙也要尽量抽时间，争取在一段时间里能达到一个新的水平。
3、在达到相当的水平后，对时间的要求就没有太严格的要求了。一般每周有两到三次练琴时间，每次半小时以上就可以了。但对于古典吉它来说，如果要突破某一特定难度的技巧，比如“轮指”，那在局部一段时期里应加长练习时间、增大练习频率，可参考2。
另外，最好把每天的练习时间固定下来，以便养成规律。
怎样学吉它之四：怎样保护好您的手指
手指是一个吉它手最宝贵的财富。细心呵护您的手指吧，不要让它们受一点伤害。
要点：
1、如果您的手指尖意外地划破了，一定要去医
很高兴回答楼主的问题 如有错误请见谅
6.新手学习吉他的要领重点
我建议如果是初学者的话最好不要急着去弹大曲子，最好先打好基本功.
一个十分重要的事情就是开手，用右手在左手的每两个手指间用力向两边分，这个是弹琴之前一个必要的工作.
说到学习吉他，首先是左右手的配合，可以从爬格子开始，不要图快，可以从慢速开始，但是要开着节拍器，速度不是最重要的，最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确，如果一开始没有养成良好的习惯，等将来再改，是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性，这个是很重要的，练起来也比较辛苦.但是一定要记住，当手指累了，就马上停下来，不要继续练下去，避免肌肉拉伤.还有，有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下，可以先放一放，练习一下其他的，再回来练这个片段，相信会轻松很多.
之后建议去练小林克己的教材，这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区，而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时，如果是乐理基础不太好的朋友，可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识，不过这是远远不够的，最好还要专门的学习乐理知识，但是这个是强求不来的，不用着急，理解为先，如果只是记是没有用处的，要结合音乐去理解它，它才能为你所用.等小林克己初级学完，就可以去试着弹一些难度适合曲目了.
在学小林克己中级的时候，就要同时注重了解一下吉他，音箱和效果器方面的知识了，因为要成为一个出色的吉他手，光弹的好是没有用的，每一个伟大的吉他手，都拥有属于自己的，特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手，你的技术不仅仅体现在弹的好不好，同样体现在你对音色的理解和掌握，同时作为一个现实而实惠的问题，如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验.
这时候你对吉他，效果器和音箱有了一定的了解，你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备，在这时候你已经会弹不少东西了，琴技会暂时停滞不前，因为基本的技巧都已经掌握，而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间，因此兴趣可能会有些挫伤，一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力，而且可以让你的技术更彻底的表现出来.
7.吉他的入门方法
学习吉他，首先是左右手的配合，可以从爬格子开始，不要图快，可以从慢速开始，但是要开着节拍器，速度不是最重要的，最重要的是左右手的配合和节拍的准确还有弹琴身体和手的姿势一定要正确，如果一开始没有养成良好的习惯，等将来再改，是非常非常困难的.之后就可以练习一下手指的独立性，这个是很重要的，练起来也比较辛苦.但是一定要记住，当手指累了，就马上停下来，不要继续练下去，避免肌肉拉伤.还有，有时候当一个练习片段练了很久还是没有攻下，可以先放一放，练习一下其他的，再回来练这个片段，相信会轻松很多. 之后建议去练小林克己的教材，这本教材回避了目前吉他学习的只注重速度的误区，而加强了技巧方面的训练.在学习这本教材的同时，如果是乐理基础不太好的朋友，可以仔细理解这本书中提到的一些乐理知识，不过这是远远不够的，最好还要专门的学习乐理知识，但是这个是强求不来的，不用着急，理解为先，如果只是记是没有用处的，要结合音乐去理解它，它才能为你所用.等小林克己初级学完，就可以去试着弹一些难度适合曲目了. 在学小林克己中级的时候，就要同时注重了解一下吉他，音箱和效果器方面的知识了，因为要成为一个出色的吉他手，光弹的好是没有用的，每一个伟大的吉他手，都拥有属于自己的，特色鲜明的音色.对于一个电吉他乐手，你的技术不仅仅体现在弹的好不好，同样体现在你对音色的理解和掌握，同时作为一个现实而实惠的问题，如何用中低端设备来获得十分优秀的音色也是对一个出色吉他手的考验. 这时候你对吉他，效果器和音箱有了一定的了解，你可以考虑存一些钱去换一些理想的设备，在这时候你已经会弹不少东西了，琴技会暂时停滞不前，因为基本的技巧都已经掌握，而会弹的东西变多会占据你的大量学习新东西的时间，因此兴趣可能会有些挫伤，一套好的设备会在这个时候适时的刺激你对吉他的兴趣和学习的动力，而且可以让你的技术更彻底的表现出来. 这段时间还有一件重要的事情就是抓紧时间去组一个乐队，一开始组乐队不要对乐队要求太高，这只是锻炼你和其他乐手之间的配合，也能帮助你找到自己的位置.相信跟乐队排练过几次以后，你应该对音色方面有新的认识，也应该了解平时自己在家弹琴和与乐队和练是根本不同的两个概念，有时候你做的一个音色自己在家弹琴的时候感觉非常好，可是和乐队合奏的时候就变得非常糟糕，因为我们在和乐队合奏的时候，音量远比自己在家弹琴开的大的多，音色听起来也大不一样.而且有BASS和鼓，还有节奏吉他主唱的声音，混在一起，声音很有可能被其他人"淹"掉，这时候就要考虑对EQ做出新的调整，EQ的调节也是需要着重学习的，但这个要靠平时的琢磨，强求不来的.通常我们在家弹琴的时候，习惯把低频开的稍微高一些，这样音色听起来比较细腻，稳重，但是在和乐队合奏的时候，因为有BASS和节奏吉他，所以应该把中频和高频开的稍高，低频可以适当降低，以保证你的SOLO听起来是那么突出.而排练和演出又不一样，演出的时候因为有观众，人群会吸收一部分低频，所以低频又要比平时开的高一些.这些都是对一个乐手经验的累积，对于一个乐手来说，经验是非常非常宝贵的财富，当你拥有丰富的经验，会让你在众多吉他手中脱颖而出，更会影响你的舞台气质.要弹好琴，必须要多听，不但数量要多，而且种类也要多.最好不要形成偏口，一味地听一种类型的音乐，那样会让你的素材变的匮乏，音乐也变得单调.甚至不用一味地听与吉他有关的音乐，不管是什么类型的音乐，也不管是用什么来演奏的，都要广泛的吸收.还有就是最好了解一下吉他方面的知识，我推荐你订<<现代乐手-吉他>>这本杂志，它真的很好，也很全面.里面不但能告诉你世界范围的吉他手目前都在干什么，更能介绍一些经典的吉他英雄，对设备方面的理解相信也能很大程度上的提高，里面的练习也不错.等你学完小林克己的中级，你已经可以算一个合格的业余乐手了，这时候你可以去收集一些老版的小林克己教材，后面的附录有一些经典的曲目，而且有高级篇，后面的学习就要看个人的努力程度和悟性了，其实说到悟性，并不全是天生就有的，是通过对基础的训练和平时大量地听音乐锻炼出来的. 还有，虽然现在找吉他谱非常容易，有GTP这样方便的软件，但是我仍然建议你自己去扒带，因为那样对你的乐感和对吉他的了解是非常有益的，如果要看谱的话最好尝试去看五线谱，一开始如果有困难，可以对照吉他6线谱来看，但是一定要逐渐脱离6线谱，千万不要依赖它.小林克己的教材是不太注重速度的，如果练完小林克己的教材，感到速度实在力不从心，我个人建议可以去稍微练一下乔伊的教材.但是一定要注意不要一味地注重速度，当你循序渐进地不断练习，速度是迟早会有的. 现在，你可以试着做一些创作了。
8.初学吉他主要记住的是什么啊
初学吉他 1）我一点基础也没有，可以学吉他吗？ 在我看来，毫无基础的人如同一张白纸，比那些曾经学过一点但因练习不得法而养成了不良习惯的人学吉他成功的可能大一些。
不识谱不是什么问题，在初级班或基础班的课程里都会教识谱和必要的乐理知识。但是光有兴趣还不够，还得有恒心和毅力以及充足的练习时间。
吉他不是老师教会的，而是自己练会的。从学琴第一天起你就要下决心放弃看电视、逛街和玩游戏，保证每天一小时以上的练琴时间。
所以每一个学吉他的人都应该买一把自己喜欢的吉他，把它当作朋友，爱护它，培养感情。吉他的最好的保养方法是每天弹。
2）初学者用什么样的吉他比较好？ 有些想学吉他的人听说要自己买一把吉他用作每天练习，就变得犹豫不决，其实如果连买一把吉他都舍不得就趁早放弃学吉他的想法。不仅要买琴，还要学会调音（除了常用的相邻弦比较法，还有更科学有效的“泛音调弦法”）。
每次上课最好能把自己的吉他带来，因为初学者对吉他的音色不熟悉，听力没有得到充分的训练，调弦的准确性难以保证，而且新吉他或者新换的琴弦很容易松，需要一段时间才会逐渐稳定下来。 笔者认为，尼龙弦的古典吉他比较适合于初学者用，因为尼龙弦比较柔软，左手按弦轻松，进度会快一些。
另外，尼龙弦吉他的音色与钢琴接近，既能独奏又能伴奏。建议大家在买琴时要另买备用弦（尼龙的第四弦和钢丝的第三弦相对寿命最短）。
用古典吉他的另一个原因是，中低档的钢弦民谣吉他音色好又好弹的可遇不可求，而且不是每一把琴都适合换成尼龙弦（有些琴换弦以后音量会变小，音色也变得沉闷）。女生的手较小，力度也小，建议用中号的古典琴，左手不可留长指甲。
3）从零开始学一般需要多长时间才能学会？ 那要看“学会”的标准是什么，你对自己的要求有多高。笔者从初学至今已有十年，以古典独奏为主，有扎实的演奏功底和丰富的教学经验。
记得当年用过的一本《权威吉他练习曲集》的前言中说，练完这一本练习曲至少需要五年时间！本人的体会是，吉他是不可能速成的，即使是学民谣吉他弹唱也需要一段时间适应，同时还要积累乐理知识。但如果方法科学，练习勤奋的话，初学3至6个月就会打下良好的基础，以后完全能自学。
笔者当年是学了6个月时进步最快，重要的基础都是上大学前掌握的。初学的几个星期的练习是比较枯燥的，但练到一定程度时可以弹完整的乐曲时就越练越好玩了。
4）女孩适合学吉他吗？ 吉他不是男生的专利。智力和悟性与性别无关。
女孩心细、手巧、有耐心都是优点，但有些人忙于逛街和打扮自己，难以保证足够的练琴的时间。只要专心勤奋，多思考，多总结，女孩也可以把吉他弹得很好的。
当然，女孩的手较小可以选用中号的琴，练琴一段时间后指尖长了茧按弦就不会痛了。女孩手指关节的柔韧性好，通过适当的训练发挥潜能，往往比男生进步的速度还快。
此外，女生唱歌的音域较高，喜欢唱的歌可能老师不熟悉，么就自己多唱谱，多与同学交流，不妨练练二重奏。 5）哪些人不适合学吉他？ 不是每个人都适合学吉他，确切地说，有些人会比较容易中途放弃，影响进步的因素也很多。
有以下这些特点的人请慎重考虑是否真的下决心学吉他。太忙、坐不住、没恒心、做事没计划、想学吉他只是为了好玩或者是因为觉得玩电吉他的人“酷”、容易分心（练琴要专心，持之以恒，所以那些正在参加英语、日语会计等培训的学员，最好暂时不要报名学吉他，等培训结束后再学）…… 音乐是听觉的艺术，所以跟听有关的能力、习惯也是影响学吉他前途的重要因素，例如：通常情况下，建议以下这些人不要学吉他：学过外语但发音很差的人（外语好并且学过第二外语听力较好的人则可能学吉他有一些优势）；只因为听过某一首名曲觉得好听，特别想学吉他自己来演奏的人（只想学名曲，却不愿下功夫练基本功的人即使学会了一两首乐曲也很难继续提高，因为在学难度过于高的名曲的过程中，他们多数会养成一些不良的演奏习惯）；打字不盲打，不按科学的指法的人；沉迷于游戏或电视又从不听广播的人（没有好的自制力的人，多半吃不了苦，会半途而废）；只喜欢听摇滚和说唱歌曲，不喜欢听古典音乐的人；自学能力差的人。
6）吉他只有六根弦，怎么能弹奏出那七个音呢？ 其实有很多乐器的弦数比吉他还少，比如：冬不拉、马头琴、三弦、小提琴和琵琶，相对而言，吉他的弦数还算多的，也因此有它的优势——音域宽广，和声性好（了角解一下吉他的发展历史就会知道，吉他曾经是五根弦，后来加了一根低音弦，它才得以充分的发展和普及，并且与钢琴和小提琴并称为“三大乐器”。 吉他的每一根弦都可以弹出“那七个音”（八度音阶），相同音高的音可以在几个不同的位置弹出，但音色和难度，所以吉他的表现力很强，一个好的吉他手应学会根据需要选择不同的把位来演奏，但首先要练好第一把位（即左手食指按第一品格），而且要学会识谱，掌握基本的乐理。
7）要不要学识谱？学简谱、六线谱还是五线谱？ 不学识谱的后果是什么？老师手把手地教会你一首曲子，你就只会弹这。
