1.摄影理论知识
逆光是一种具有艺术魅力和较强表现力的光照,它能使画面产生完全不同于我们肉眼在现场所见到的实际光线的艺术效果。
它的艺术表现力主要有如下四个方面: 第一,能够增强被摄体的质感。 特别是拍摄透明或半透明的物体,如花卉、植物枝叶等,逆光为最佳光线。
因为,一方面逆光照射使透光物体的色明度和饱和度都能得到提高,使顺光光照下平淡无味的透明或半透明物体呈现出美丽的光泽和较好的透明感;另一方面,使同一画面中的透光物体与不透光物体之间亮度差明显拉大,明暗相对,大大增强了画面的艺术效果。 第二,能够增强氛围的渲染性。
特别是在风光摄影中的早晨和傍晚,采用低角度、大逆光的光影造型手段,逆射的光线会勾画出红霞如染、云海蒸腾,山峦、村落、林木如墨,如果再加上薄雾、轻舟、飞鸟,相互衬托起来,在视觉和心灵上就会引发出深深的共鸣,使作品的内涵更深,意境更高,韵味更浓。 第三,能够增强视觉冲击力。
在逆光拍摄中,由于暗部比例增大,相当部分细节被阴影所掩盖,被摄体以简洁的线条或很少的受光面积突现在画面之中,这种大光比、高反差给入以强烈的视觉冲击,从而产生较强的艺术造型效果。具体地说,首先,它能使背景处于背光之下,曝光不足,使背景得到净化,从而获得突出主体的效果;其次,它能生动地勾勒出被摄体清晰的轮廓线,使主体与背景分离,突现被摄体外形起伏和线条,强化被摄体的主体感;再次,它能深入地刻画人物性格,由于整个画面受光面积小,面部与身体的大部分处于阴影之中,形成以深色为主的浓重低调画面,有助于表现人物深沉、含蓄、肃穆或忧郁的性格。
同时,由于影调反差对比度较大,明暗光线布局强烈,既可使人物面部的某些欠缺借助强光加以冲淡,又可利用背光的暗影予以隐匿,以取得扬长避短之效。 第四,能够增强画面的纵深感。
特别是早晨或傍晚在逆光下拍摄,由于空气中介质状况的不同,使色彩构成发生了远近不同的变化:前景暗,背景亮;前景色彩饱和度高,背景色彩饱和度低,从而造成整个画面由远及近,色彩由淡而浓,由亮而暗,形成了微妙的空间纵深感。
2.摄影理论知识
、相机的基本构成、设置: 数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片,如果照片不满意可以删除重拍。
数码相机的组成;由镜头、取景器、CCD、液晶屏快门等组成。变焦距镜头改变焦距,也就是成像的大小。
取景器用来取景用的,CCD是电子成像的元件,CCD的面积的大小决定像素大小,也是我们通常所说的像素。液晶屏用来显示图像或构图用,快门用来拍照的按钮,存储卡是用来存储图像,存储卡越大存储的图像越多。
1、光圈与快门:光圈是用来调节通光量的,光圈的数值越小通光亮越多,相反光圈数值越大通光量越小,光圈的主要作用是用来调节曝光量的,通过调节是通过的光量达到标准,如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了,此时开大光圈加大通光量,如果图像过亮说明是曝光过量,需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。
一定要掌握好曝光量。 2、变焦与聚焦:变焦指的是改变成像的大小,变焦有自动和手动之分,有推拉式和旋转两种,一般都是手动变焦,通过改变变焦得到所需的成像的大小,焦距就是焦点的距离,通常我们讲的清晰的,现在的数码相机都是自动聚焦的,半按快门按钮开始自动聚焦,再按快门执行拍照。
3、白平衡设置,白平衡指的是照片的色彩设定,如果白平衡设置不匹配拍出来的图像会发生偏色,通常所说的颜色不正,色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯,白平衡有自动白平衡设定于自定义设定,拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准,一般都用自定义白平衡。 4、存储卡的设定:数码相机成像的大小采用像素设定来决定的,数码相机一般用大、中、小或者高、中、低来表示。
同一张存储卡像素越大拍的张数越少,拍的张数越多像素就越少,相对应的是像素大照片的放大倍率就越大,相反就越小。 5、影是闪光灯同步设定:专业的数码相机都具备闪光同步功能,我们在影视灯下拍照一定选择闪光同步挡否则无法得到满意的曝光量,同步设置要根据相机的说明来设置。
摄影基础知识 二、光的运用: 摄影离不开光,在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种,顺光指的是光线从被摄者正面打过来,侧光是从被摄者侧面打过来,逆光是从被摄者后背打过来。拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光,很少采用逆光,顺光用得最多。
在摄影室中通常分为主光等和辅助灯,顾名思义主光灯是整个照明的主要效果,辅助灯光起到连接补光作用,主光照射角度一般成45度角略高被拍者,辅助光角度与被拍者持平,主光量度要超过辅助光的亮度。灯光的距离取决于等的指数,距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行。
为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱。 光的使用,现在的摄影用光大多采用平光,平光使用适合大多数。
1、构图;照片看上去是否顺眼用什么衡量,首先用的是构图,构图的方法大致分为黄金分割法、对角线法、九宫格法等,只有达到这几点线上看起来操受看,否则就会不顺眼,黄金分割是将长方形分别纵向横向分成两等分,交叉四点就是黄金点,将主体方到点上,对角线法是主体在对角线上。人像分为特写、头像、半身像、七分像、全身像,合影等。
2、色彩搭配;再派人像时背景和人物主体色彩尽可能协调一致,看起来才耐看,妆面上的眼影色彩一般许多人就会采用预服饰一致的搭配着也说明统一的,色彩的搭配淡雅的色彩更耐一些,大多数用作婚纱照。 三、姿造型: 姿势在照片中的作用是不可忽视的,最基本的是,人物面部的朝向的空间要比面部的空间大一些,脚前的空间要小于脑后的空间,姿势分;直线、曲线、到三角、向内等等。
人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客,由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些,这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。
在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定: 1、顾客的气质类型 一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映,摄影师在看到顾客并与之接触后,对顾客的气质应该有一个大体的分类,比如有的顾客活泼开朗,有的顾客文静端庄,有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾,客设计时,要使面部表情含绪微妙,四肢和身体的体块的变化不大,人物的姿态造型应是静态的。
2、顾客的外部特征 人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征,不同的面部特征顾客的美姿造型不同,一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺,陷和体型的不完美,对此,美姿造型应有所不同。 1)、前额突出:拍摄时应请被摄者下颏上倾。
或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。 2)、胖脸型:拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。
拍正面人像,忌使用大平光。 3)、瘦脸型:拍摄时让被摄者面部正对镜头,用大平光、低光位。
在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。 4)、鼻形不正:拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。
避面正面拍摄。 5)、高鼻粱:拍摄时让被摄者正面对镜头,用平光位,柔性光。
6)、凹鼻粱:拍摄时让被摄者正对镜头,用顺。
3.摄影理论知识
、相机的基本构成、设置: 数码相机与传统相机不同之处是可以直接预览照片,如果照片不满意可以删除重拍。
数码相机的组成;由镜头、取景器、CCD、液晶屏快门等组成。变焦距镜头改变焦距,也就是成像的大小。
取景器用来取景用的,CCD是电子成像的元件,CCD的面积的大小决定像素大小,也是我们通常所说的像素。液晶屏用来显示图像或构图用,快门用来拍照的按钮,存储卡是用来存储图像,存储卡越大存储的图像越多。
1、光圈与快门:光圈是用来调节通光量的,光圈的数值越小通光亮越多,相反光圈数值越大通光量越小,光圈的主要作用是用来调节曝光量的,通过调节是通过的光量达到标准,如果在光线相等的条件下成像暗说明光圈的通光小了,此时开大光圈加大通光量,如果图像过亮说明是曝光过量,需要缩小光圈使之达到曝光标准。只有曝光标准的图像才能拍出最佳的照片。
一定要掌握好曝光量。 2、变焦与聚焦:变焦指的是改变成像的大小,变焦有自动和手动之分,有推拉式和旋转两种,一般都是手动变焦,通过改变变焦得到所需的成像的大小,焦距就是焦点的距离,通常我们讲的清晰的,现在的数码相机都是自动聚焦的,半按快门按钮开始自动聚焦,再按快门执行拍照。
3、白平衡设置,白平衡指的是照片的色彩设定,如果白平衡设置不匹配拍出来的图像会发生偏色,通常所说的颜色不正,色温分日光、白炽灯、荧光灯、闪光灯等在室内一般用的都是闪光灯,白平衡有自动白平衡设定于自定义设定,拍摄大场面多色彩时自动白平衡比较准,一般都用自定义白平衡。 4、存储卡的设定:数码相机成像的大小采用像素设定来决定的,数码相机一般用大、中、小或者高、中、低来表示。
同一张存储卡像素越大拍的张数越少,拍的张数越多像素就越少,相对应的是像素大照片的放大倍率就越大,相反就越小。 5、影是闪光灯同步设定:专业的数码相机都具备闪光同步功能,我们在影视灯下拍照一定选择闪光同步挡否则无法得到满意的曝光量,同步设置要根据相机的说明来设置。
摄影基础知识 二、光的运用: 摄影离不开光,在摄影中光分为顺光、侧光和逆光三种,顺光指的是光线从被摄者正面打过来,侧光是从被摄者侧面打过来,逆光是从被摄者后背打过来。拍摄人像一般大都采用顺光或侧面光,很少采用逆光,顺光用得最多。
在摄影室中通常分为主光等和辅助灯,顾名思义主光灯是整个照明的主要效果,辅助灯光起到连接补光作用,主光照射角度一般成45度角略高被拍者,辅助光角度与被拍者持平,主光量度要超过辅助光的亮度。灯光的距离取决于等的指数,距离要求远场面要求大闪光灯指数也要大才行。
为得到光滑细腻柔和效果必须采用柔光箱。 光的使用,现在的摄影用光大多采用平光,平光使用适合大多数。
1、构图;照片看上去是否顺眼用什么衡量,首先用的是构图,构图的方法大致分为黄金分割法、对角线法、九宫格法等,只有达到这几点线上看起来操受看,否则就会不顺眼,黄金分割是将长方形分别纵向横向分成两等分,交叉四点就是黄金点,将主体方到点上,对角线法是主体在对角线上。人像分为特写、头像、半身像、七分像、全身像,合影等。
2、色彩搭配;再派人像时背景和人物主体色彩尽可能协调一致,看起来才耐看,妆面上的眼影色彩一般许多人就会采用预服饰一致的搭配着也说明统一的,色彩的搭配淡雅的色彩更耐一些,大多数用作婚纱照。 三、姿造型: 姿势在照片中的作用是不可忽视的,最基本的是,人物面部的朝向的空间要比面部的空间大一些,脚前的空间要小于脑后的空间,姿势分;直线、曲线、到三角、向内等等。
人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客,由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些,这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。
在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定: 1、顾客的气质类型 一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映,摄影师在看到顾客并与之接触后,对顾客的气质应该有一个大体的分类,比如有的顾客活泼开朗,有的顾客文静端庄,有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾,客设计时,要使面部表情含绪微妙,四肢和身体的体块的变化不大,人物的姿态造型应是静态的。
2、顾客的外部特征 人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征,不同的面部特征顾客的美姿造型不同,一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺,陷和体型的不完美,对此,美姿造型应有所不同。1)、前额突出:拍摄时应请被摄者下颏上倾。
或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。 2)、胖脸型:拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。
拍正面人像,忌使用大平光。 3)、瘦脸型:拍摄时让被摄者面部正对镜头,用大平光、低光位。
在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。 4)、鼻形不正:拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。
避面正面拍摄。 5)、高鼻粱:拍摄时让被摄者正面对镜头,用平光位,柔性光。
6)、凹鼻粱:拍摄时让被摄者正对镜头,用顺光位,最好。
4.摄影基础知识
景别 是指被摄主体和画面形象在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
不同的景别可以引起观众不同的心理反应,全景出气氛,特写出情绪,中景是表现人物交流特别好的景别,近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。由远到近适用表现愈益高涨的情绪;由近到远适于表现愈益宁静、深远或低沉的情绪。
一般为大远景,远景,全景,中景,近景,特写和大特写。 一、远景 远景一般表现广阔空间或开阔场面的画面。
如果以成年人为尺度,由于人在画面中所占面积很小,基本上呈现为一个点状体。 远景视野深远、宽阔,主要表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。
远景画面还可分为大远景和远景两类。大远景主要用来表现辽阔、深远的背景和渺茫宏大的自然景观,像莽莽的群山、浩瀚的海洋、无垠的草原等。
远景的画面构图一般不用前景,而注重通过深远的景物和开阔的视野将观众的视线引向远方,要注意调动多种手段来表现空间深度和立体效果。所以,远景拍摄尽量不用顺光,而选择侧光或侧逆光以形成画面层次,显示空气透视效果,并注意画面远处的景物线条透视和影调明暗,避免画面的平板一块,单调乏味。
二、全景 全景一般表现人物全身形象或某一具体场景全貌的画面。全景画面能够完整地表现人物的形体动作,可以通过对人物形体动作的表现来反映人物内心情感和心理状态,可以通过特定环境和特定场景表现特定人物,环境对人物有说明、解释、烘托、陪衬的作用。
全景画面还具有某种“定位”作用,即确定被摄对象在实际空间中方位的作用。例如拍摄一个小花园,加进一个所有景物均在画面中的全景镜头,可以使所有景色收于镜头之中,使它们之间的空间关系具体方位一目了然。
在拍摄全景时要注意各元素之间的调配关系,以防喧宾夺主。拍摄全景时,不仅要注意空间深度的表达和主体轮廓线条、形状的特征化反映,还应着重于环境的渲染和烘托。
三、中景 中景是主体大部分出现的画面,从人物来讲,中景是表现成年人膝盖以上部分或场景局部的画面,能使观众看清人物半身的形体动作和情绪交流。 中景的分切破坏了该物体完整形态和力的分布,而其内部结构线则相对清晰起来成为画面结构的主要线条。
在拍摄中景时场面调度要富于变化,构图要新颖优美。拍摄时,必须要注意抓取具有本质特征的现象、表情和动作,使人物和镜头都富于变化。
特别是拍摄物体时,更需要摄像人员把握住物体内部最富表现力的结构线,用画面表现出一个最能反映物体总体特征的局部。 四、近景 近景是表现成年人胸部以上部分或物体局部的画面,它的内容更加集中到主体,画面包含的空间范围极其有限,主体所处的环境空间几乎被排除出画面以外。
近景是表现人物面部神态和情绪、刻画人物性格的主要景别,用它可以充分表现人物或物体富有意义的局部。比如看一个杨丽萍的舞蹈时,人们的注意力自然会移到那柔软件的手臂上,用近景画面则将画框接近动作区域,非常突出地表现了手的动作。
利用近景可拉近被摄人物与观众之间的距离,容易产生交流感。如果您经常看新闻节目的话,各大电视台的电视新闻节目或纪录片的主播或节目主持多是以近景的景别样式出现在观众面前的。
在拍摄近景时,要充分注意到画面形象的真实、生动和客观、科学。构图时,应把主体安排在画面的结构中心,背景要力求简洁,避免庞杂无序的背景分散观众的视觉注意力。
五、特写 特写一般表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象细部的画面。通过特写,可以细致描写人的头部、眼睛、手部、身体上或服饰上的特殊标志、手持的特殊物件及细微的动作变化,以表现人物瞬间的表情、情绪,展现人物的生活背景和经历。
特写画面内容单一,可起到放大形象、强化内容、突出细节等作用,会给观众带来一种预期和探索用意的意味。 在拍摄特写画面时,构图力求饱满,对形象的处理宁大勿小,空间范围宁小勿空。
另外,在拍摄时不要滥用特写,使用过于频繁或停留时间过长,导致观众反而降低了对特写形象的视觉和心理关注程度。 如要拍摄盛开桃花的桃树,当画面以全景推向中景,桃树的外形逐渐被“排挤”出画外,树木内部及树上盛开的桃花逐渐成为变化的结构主线。
景别取自于摄影的专业术语,顾名思义就是取景大小的区别,与动画 制作过程中画框的大小,概念是相同的。在创作设计稿时,景别的处理 尤为重要,它既能准确充分地展现出导演的艺术构思,又能清楚地传递 出剧中人物的各种情节信息。
大特写主要表现的是某一个局部的细微变化,如人物的面部表情、眼神包括动作过程的细节和形体运动中的微妙差异。 特写是局部的刻画人物或事物的景别处理方法。
运用这类镜头,能 够准确地传达故事情节,直接地反映出剧中主人公的心理状态和情绪, 同时,也能间接地影响观众的心理反应,特写不一定只是刻画人物表情 的,手、脚、道具等与剧情有关的物体,只要需要,都可以用特写来表现。 这种镜头,主要是表现人物眼睛和头部的神态,应当注意的是通过 人物表情、手势、动作来表现情绪,所以必要的画面提示一定要做,而 且要做足,动作。
5.摄影常识,,
摄影小常识 一.人像背景的选择原则: 从人像摄影的实践来看,背景可能是多 种多样的,有平面的,有纵深的,有室内 的,也有室外的……如何借背景刻画被摄人 物的性格特征,可从以下几方面来考虑: 1、根据照片所欲阐明的主题来选择背景拍摄人物照片,摄影者通常具有很明确 的创作主题,由于主题的不同,摄影者在选择背景时就应根据具体的情况分别予以合理 的取舍。
譬如欲显示被摄者的职业特点,我 们可把其工作现场作为背景,并采用现场自 然光线拍摄,力求画面产生常态的气氛,把 环境作为画面的一个重要组成部分,以环境 来衬托人,用环境来提示人物的内心世界。 假如照片反映的是人物的容貌、气质, 那背景就应以简洁、朴素为佳,这样,就可 以在很大程度上强化主体,使人物形象显得很鲜明、生动。
为了刻画好人物的个性 和其艺术成就,摄影师选择了一幅巨型 抽象画作背景,同时在被摄者的服装上 也作了涂画,结果这独特的背景把人物 形象烘托得很突出,令人难忘。 2、根据背景的内容来选用不同的光圈一旦确定了背景内容,采用何种方式来表现背景便成为一个关键的问题。
具体该采用何种方式来表现背景,这就要看背景的内容,如果背景是整个 ,画面中一个有机的、重要的组成部分,通过它可以传达出许多有助于观众了解 被摄者的信息,那应该采用收小光圈的 做法,使背景的细部有相当的。
6.摄影的基础知识有哪些
摄影的基本原理和技术融入其历史发展的进程之中,将光学理论、色彩学理论等内容与相机功能的介绍相结合,并以对比性和说明性的照片实例进行论述。下面由小编为大家分享摄影基本知识有哪些?
什么是“景深”?
A: 对焦后在焦点前后能够清晰成像的范围叫做“景深”。
如果收缩镜头光圈(增大F值),对焦后清晰成像的范围就大,照片就不容易虚化,这种状态叫做“大景深”。反之,如果开放镜头光圈(减少F值),对焦范围就狭窄,背景就容易出现虚化,这种状态叫做“浅景深”。因为景深对于拍摄的影响很大,所以在拍摄时一定要认识到它的重要性。
景深根据镜头焦距及相机与被摄体之间距离的变化而变化。广角镜头的景深大,长焦镜头的景深浅。而且,相机与被摄体之间的距离越远,景深就越大;距离越近,景深就越浅。
机身防抖和镜头防抖,哪个效果更好?
A: 一般来说,镜头防抖和机身防抖的补正效果是相同的。
防抖组件装载在机身内时,补正作业的位置位于光学系统的后端。而装载在镜头内时,则位于光学系统的中央。虽然位置略有差异,但对于防抖来说,更重要的是进行补正作业时的调整方法,所以尽管位置不同,效果差异不大。
但是,从使用的方便性来说,镜内搭载的“镜头防抖”更有优势。这是因为在取景器取景时,可从取景器内实时观察到补正效果,可以对被摄体进行仔细观察后等待拍摄时机。这种优势尤其在焦距超过 。。。.