美术教师基本功比赛理论常识

1.美术基本功比赛中考的基本常识是啥

【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。

【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。如山石的凝重，风烟的轻逸等。

绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。

【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。【透视】绘画法理论术语。

“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。

后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。【明暗】绘画术语。

指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。

三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。

依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”

欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。构图】造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。

2.2011年全国小学美术教师基本功大赛的要求是什么啊

应该不会有多少变化

（二）美术

1.理论常识。现场书面答题，内容包括艺术教育法规、美术教育理论、美术欣赏与相关文化。艺术教育法规笔试内容依据《学校艺术教育工作规程》（教育部令第13号）、《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》（教体艺〔2007〕16号）；美术教育理论、美术欣赏与相关文化笔试内容依据《美术课程标准（实验稿）》、《九年义务教育全日制小学（初中）美术教学大纲（试用修订版）》。笔试时间120分钟。

2.设计制作。根据现场命题进行纸立体造型设计制作，制作材料（纸质）由组织者提供，制作工具自备，时间为180分钟。

3.色彩画命题创作（独幅）。水彩画、水粉画、铅笔淡彩或钢笔淡彩等不限，除画纸（4开画纸）、画板外，其余作画工具材料自备，时间为180分钟。

4.国画人物写生。现场模特写生，水墨、白描等不限。除画纸（4尺3开生宣纸）外，其余作画工具材料自备，时间为180分钟。

5.网页设计。根据现场命题进行网页设计制作，电脑、制作软件（FrontPage 2003、Dreamweaver 8、Photoshop Cs2、Flash 8）及图片由组织者提供，时间为180分钟。

3.教师基本功大赛有哪些必备条件

一、总体情况：第一，领导重视程度高筹备和组织大赛期间，李校长和李校长认真研究，出主意、给政策，努力把本次赛事搞好。

二位校长亲自任大赛组长，开协调会，提指导性意见。并且，李校长和赵校长每场比赛都到现场指导、检查。

校领导提出要加大奖励力度和宣传力度。鼓励青年教师提高综合素质，注重促进特长的培养，为教师发展铺路。

所以此次设立了单项奖和全能奖。同时，县电视台对我校此次基本功比赛进行了专题报道。

第二，规模大。此次大赛是由我校教导处、德育处共同主办的一次全校性的比赛，全校70多名不同年级和不同学科教师同台竞技交流。

打破以往年级内青年教师比武的模式。第三，要求严、水平高此次大赛的规范性强，除了各种环节如宣传、组织、评分、登统等工作都非常严密、到位以外，有两点值得肯定：一是要求严格，我们各评委和参赛选手都开了预备会，讲解注意事项，提出了工作要求，要求评委打分要公平公正，要求参赛教师精心准备，现场比赛要求脱稿、并有文字资料。

二是水平高：此次大赛评委由赵校长和各处室负责人担任，具有专业素质，评价水平高，选手成绩可信度高。另外通过各项比赛的实况来看，许多青年教师在某些方面确实很有才气，进步较快。

第四，教师参加比赛的积极性很高。所有参赛教师在赛前都进行了认真的准备，比赛中，参赛教师全神贯注，全情投入，比赛气氛既紧张又和谐。

虽然部分教师的某项基本功还有待加强和提高，但有了这种积极认真的态度，再假以时日，多利用课余时间练习，老师们的基本功肯定会有大幅提高。第五，比赛的意义重大。

本次活动为青年教师的成长搭建了舞台，为大家提供了一次锻炼、展示的机会，相互观摩、增进了解、取长补短，也让领导和老师们发现了许多青年教师的优点和特长。老师们要以此次活动为契机，在校内要掀起一次互相学习、共同研究、整体提高的新高潮，并以“竞技”的理念加速提高综合素质。

二、努力的方向教师基本功是学校一项常抓不懈的工作。为进一步提高教师综合教学能力，推动我校教学质量的整体提高，下一步学校将会加大对教师基本功的培训和检查力度，争取在较短时间内全面提高全体教师的教学基本功水平，真正打造一支教学基本功扎实、综合素质高的师资队伍。

希望通过本次活动，广大教师真正认识到教师基本功的重要性，树立“学高为师，身正为范”的良好意识。写字、练画（话）不只是语文教师、美术教师的任务，更是所有教师的任务。

所有教师都应认真练字，从楷书入手，选帖，临帖、坚持练习，不断提升自我，教师的一手好字不仅是一种文化的传承，更有可能会影响学生的一生，是一种责任；简笔画的练习要通过观察生活，总结提炼，应用简单的线条、几何图形流畅表现，由简入繁的形式，积累练习，并能熟练应用到本学科的辅助教学上，真正提高教育教学质量。

4.山东省美术基本功比赛现在是第几届了

山东省的美术基本功比赛和全国的教师基本功比赛应该是同样的，今年是第6界，全国的比赛时间是2012年下半年，省内的比赛应该在上半年完成。我们省5月份比赛。我记得应该是4年一次比赛。

给你看个全国的比赛方案吧。

第六届全国中小学美术教师基本功比赛活动方案

一、活动名称：第六届全国中小学美术教师基本功比赛。

二、主办单位：中国教育学会美术教育专业委员会、《中国美术教育》编辑部。

三、活动时间：2012年下半年。

四、参加对象：热爱美术教育事业、具有三年以上教龄（2009年9月1日前任教）的中小学在职美术专、兼职教师。

五、活动内容和形式

1.理论笔试：笔试内容包括美术教育理论、美术基础知识，时间为120分钟。

2.手工制作：根据现场命题进行纸立体造型设计制作，制作材料（纸质）由主办单位提供，制作工具自备，时间为180分钟。

3.中国画命题创作（独幅）：除画纸（4尺对开宣纸）外，其余作画工具材料自备，时间为180分钟。

4.色彩画写生：水彩、水粉均可。除画纸（4开）、画板、画架外，其余作画工具材料自备，时间为180分钟。

5.电脑设计：根据现场命题用电脑进行平面招贴设计，电脑、电脑绘图板、制作软件[Photoshop CS3、奇奕画王（原“金山画王”，该软件可在其官网下载2012大赛专用版正版软件）]及所需图片由主办单位提供，时间为180分钟。

六、报名办法

1.以省、自治区、直辖市为单位组织参赛。每省、自治区、直辖市可报小学美术教师2名，中学美术教师1名。

2.各地除按规定人数选派选手外，可派领队1名。

3.各地选派的参赛选手，必须符合规定的条件，组委会要对各地选手进行资格审查，凡发现不符合规定的，取消获奖资格。

4.参赛选手和领队必须如实填写登记表，并加盖选送单位公章，登记表于2012年9月15目前上报。

参赛报名表（附件2）报《中国美术教育》编辑部，地址：江苏省南京市宁海路122号《中国美术教育》编辑部，邮编：210097，电话：025-83598207，联系人：赵蓉。

七、评选及奖项

1.评委会由主办单位聘请有关专家组成；

2.小学组和中学组各设一等奖、二等奖、三等奖和相关项目单项奖。

3.评选结果将在《中国美术教育》杂志上公布。

八、其它

1.比赛时间、地点及相关事宜由主办单位另行通知；

2.参加过往届全国中小学美术教师基本功比赛获一等奖的选手不再参加本届比赛。

5.美术画画基本常识

线条要讲究轻重，流畅，粗细，这样才能使画面能具有空间感、层次感，要想迅速掌握，仅仅考理论知识是无法达到目的的，必须坚持画速写，速写是提高线条质量和技巧必要的方式，同时也能提高自己各方面的绘画能力，多临摹大师的速写，不单单是看着画下来，要看他的线条在不同的方位运用的是怎样的，是粗还是细？是轻还是重？时间长了就可以发现虽然用眼睛看不见画面上的某些线条，但是能感觉到那里的线条的存在，就是所谓的意到笔不到，有些地方不一定非要用线条表达出来，看者也能明白其中的道理，这样使整幅画面线条既不繁琐，而且每条线都有它表达的含义在里面，切记没有意义的线条坚决不加上去。要做到精、准、度。

色彩的搭配除了必要的理论知识以外，更为重要的同样是对生活中色彩的赏识度，既要有感性认识，也要有理性认识，既然是美术，那么感性认识这方面往往要大于理性认识，很多大师的色彩搭配让人看起来很有新意，但是又不乏理性，也就是在理性认识的基础上无限发挥感性认识的东西，色彩同样讲究空间感和层次感，还有美感，这里面涉及到很多如冷暖对比色调、黑白色调、暖色调、冷色调、灰色调等。每种色调都被广泛的用于生活的各个领域，所以提高色彩搭配意识，更多的还是要多感触生活中的东西，多看国外像法国这样的服装设计中的色彩搭配，多看知名油画的那些经典色彩搭配，看得多了你就会发现色彩的搭配有丰富多样的，不是固定的，色彩的搭配没有对与错，只有美与不美。