1.谁有电影常识资料
1、《十七岁的单车》（2000年） 该片是第六代导演代表人物王小帅的作品。
王小帅在没有拿到审片结论之前便携片参加了柏林国际电影节，虽赢得一尊银熊，却被禁止在国内公映。 2、《鬼子来了》（2000年） 获戛纳国际电影节评委会奖。
影片以独特的视角揭露了日本军国主义者的凶残本性，圈内口碑不错，因没有突出某些政治派别的良好形象，迄今不能公映。 3、《苏州河》（2000年） 获荷兰鹿特丹国际电影节最佳影片奖、日本银座影展大奖。
影片以王家卫的电影风格叙述了一个爱情悲剧故事，表现对爱的执著和爱之意义的探讨。因首先在台湾上映遭禁映。
4、《赵先生》（1998年） 本片获第51届瑞士洛迦诺电影节“金豹奖”导演：吕乐 摄影：王大麟 主演：施京明张芝华陈怡南蒋雯丽 第5代最杰出的摄影师之一吕乐试图通过拍摄处女作《赵先生》，像他的同门师兄张艺谋一样成功转型成电影导演。但这一努力却并未取得太大的成效，虽然本片在瑞士洛加诺电影节获得金奖，不过因诋毁社会主义形象在国内被禁映。
他执导的第二部电影《小说》据说因为情节晦涩，映射中国百姓悲惨生活，也处在封存状态中。
2.一些有用的电影常识
回答几个我知道的
1.已经80届了
2.1895年3月22日诞生于法国，第一部电影叫《卢米艾尔工厂的大门》
3.美国电影的创始人是爱迪生？？马克斯？？不确定你问的是哪个。
4.影像和声音，也就是声，光，电
5.奥斯卡，好莱坞？？猜测
6.5级嘛常用的，G,PG,PG-13,R,nc-17
7.D.W.格里菲斯
8.不知
9.不知
10.好莱坞再美丽的加利福尼亚洲洛杉矶市
11.太专业，不知道。
3.电影发行各类名词
1。
电影：根据视觉暂留原理，运用照相，录音等手段，把外界事物的影像及声音摄录在胶片上。通过放映，在萤幕上造成活动影像和声音，以表现一定内容的技术。
2。电影艺术：以电影技术为手段，以画面和音响为媒介，在荧幕上把运动的时间和空间里创造出来，再现和反映生活的一门艺术。
3。电影史：电影自身发展的历史。
4。电影思维：艺术思维的一种特殊形式，指为创作影片所进行的与未来荧幕形象有直接关联的思维活动。
5。商业电影：以盈利为主要目的的所有影片的统称。
6。艺术电影：指趣味高雅，注重艺术技巧，不以盈利为唯一目的的电影。
7。场景：展开电影剧情单元场次的特定空间环境。
8。电影空间：由荧幕体现的空间世界。
9。景别：被摄主题在画面中所呈现的范围。
10。多景别：同一镜头中，不间断变化的画面景别。
11。特写：表现成年人体肩部以上的头像或某些被摄对象部分的电影画面。
12。全景：表现成年人体的全身或场景全貌的电影画面。
13。中景：表现成年人膝盖以上或场景局部的电影画面。
14。近景：表现成年人体胸部以上或物体局部的电影画面。
15。电影画面：即电影镜头。
16。电影学：即一般电影研究，包括电影理论，电影批评，电影史等等。
17。电影时空的特殊性：即电影既是一种时间艺术，又是一种空间艺术。
18。段落：电影剧本中的一段相对完整的情节。
19。场面：构成一部电影剧作情节发展过程的基本单位。
20。客观镜头：镜头特点不带有明显的导演主观色彩，而是采用普通人看事物的观点。
21。主观镜头：所表现的内容明显的带有导演的主观评论观点的镜头。
22。电影构思：电影剧作者考虑和酝酿电影剧本写作的艺术思维活动。
23。电影文本：是对当代一般哲学解释学和结构主义符号学的基本概念狭义文本作广泛使用的一种形式。
24。 电影剧作：按照对生活的理解，体验，评价，运用电影思维所进行的电影创作工作。
25。电影导演：是影片艺术创作的领导人物和总指导。
26。电影制片人：指在电影生产，制作过程中，对所涉及到的资金，人员，物质材料等所进行经营管理工作的人。
27。 电影摄影艺术：以剧作为基础，以客观实体为对象，运用光学镜头，摄影机等主要技术手段，通过光学，色彩，构图等艺术手段的处理，在荧幕上创作出可出现的，运动着的造型艺术形象。
28。肖像构图：指人物特写或近景画面形式所构成的。
29。电影美术：指为电影造型进行的设计和制作的艺术创作。
30。造型语言：艺术家用来构成视觉形象，体现创作构思的手段和技巧。
31。电影音乐：专门为特定影片而创作而编配的音乐。
32。声画对位：声音和画面形象分别表达不同的内容，从不同方面说明同一涵义。
33。声音蒙太奇：在时空动态中，声画匹配的声音构成方法。
34。类型电影：按照外部形式和内在观念构成的模式进行摄制和观赏的影片。
35。意识流电影：以意识流理解世界为宗旨，以意识流为人思维的经常模式，并以意识流的创作方法创作的电影。
36。主流电影：反映社会主流意识形态及观念，具有稳定的票房保证，因而投资者肯投资的一类影片。
37。宽银幕电影：是指比普通标准银幕更宽的电影统称。
38。数字电影：是指电影摄影，放映和剪辑过程全部用数字格式统一起来的电影。
39。电影院线：由电影发行者建立的电影院组织。
40。艺术：被广泛认同，专业化水平发展很高的媒介表现手段。
41。艺术风格：艺术家或艺术作品在整体上表现出来的独特的艺术特色和艺术个性。
42。艺术形式：指作品得以表现的内部结构和表现形式。
43。文艺批评：指在一定的文化背景下，运用一定的观点，对文艺作家，文艺作品等所做的探讨，分析和评价。
44。艺术典型：指以鲜明独特和丰富多彩的个别性，深刻的显示出社会生活某些方面的本质和规律，并达到较高艺术成就的艺术形象。
45。艺术欣赏：是读者或观众主动接受艺术作品的一种再创造的审美活动。
46。艺术流派：指在一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格等方面相似或相近的艺术家们在创作实践中自觉或不自觉的结合在一起所形成的流派。
47。艺术冲动：指艺术家创造艺术作品的心理需要或动机，是艺术家在生活实践中由于某种事物的启发和激励而产生的强烈的创作愿望。
48。艺术技巧：是艺术家提炼素材，揭示题材意义，安排作品结构，运用语言，线条，色彩等材料塑造形象，进行艺术传达的手段和能力。
49。艺术手法：指艺术家在艺术创作中塑造形象，反映生活，表达主题思想所运用的各种具体的表现方法。
50。艺术思潮：指在一定社会思潮和哲学思潮影响下，在艺术领域中所出现新的艺术思想和创作倾向的一种潮流。
4.电影文化的名词解释只要名词解释就行
电影文化是视觉文化的组成一部分，而视觉文化是以20世纪初电影技术的诞生作为标志而发展的，随着电影的出现，传统的印刷文化被一种新的“视觉文化“将取代，视觉文化的出现意味着影像时代的到来，而传统的语言中心的文化也正向以形象中心的文化的转变，当代文化中文字形态的文化显然被形象形态的文化所征服。
大众社会需要大众消费和娱乐，其主要形态是视觉的，文学作为一种语言艺术，以远远不能满足于在消费社会里当代文化越趋向于感性的需求，视觉文化作为一个直观的图像，恰恰使人们可在动态的影音世界中寻找另一个心理思维世界，对于大众而言，文字的魅力是远远不能与影像的魅力相匹敌，直观的世界远远比语言更能让人的视觉渴求得到满足。电影借助于自身的技术条件，把以前的种种艺术，例如音乐，绘画、戏剧等等，尤其是文学语言，吸纳、化解和整合成电影语言的构成要素，从而将各个艺术领域的受众有效地牵引到自己的幻想国度中来。
5.动漫音乐名词常识
OP:(opening)即片头曲。
ED:(ending)即片尾曲。 TRACK：曲目、音轨（也可缩略为TRK） BGM:(BACK GROUND MUSIC)背景音乐，在戏剧的过程中所要用到的，一般收录在OST中。
ユレクション COLLECTION：即选集，又称合集。一张CD里即可以是同一个系列的选集，也可以是不同系列的选集，大部分收录的是所谓的“精华”。
COLLECTION有BEST COLLECTION、THEMES COLLECTION、SINGLE COLLECTION、DIRECTORS COLLECTION等。 ィメ-ジ·アルバム IMAGE ALBUM：印象集，不同于OST，其中的曲子并非是对原剧中的音乐忠实的再现，而是通过与原作有些不同的方式将原曲演奏出来，以便相对独立的构成曲目（更适合像音乐会演奏的场合）。
给人的感觉是印象中的原曲。 IMAGE SONG：印象曲，基本同上，不过这个是单曲 MIX/REMIX： 一首曲子的混音版或一张混音专辑。
和印象集又有点不同，混音版的乐曲在OST的基础上对音乐进行重编辑，并加入人声、环境音效或其他五花八门的东东，以期达到一种更好的或不同于OST的效果，给人的感觉非常的酷！一首在动画中听起来很沉闷灰暗的曲子，在REMIX版里可能是一首非常劲爆的舞曲哦！ LIVE：实况录音盘，一般是现场演唱会的，可以感受到实际参加演唱会的效果。 VOCAL： 有人声的，非纯音乐带，一般指歌曲。
DRAMA：类似于广播剧，即是用一群声优来演出，但一般都是相当具有水准的。 THEME SONGS：主题歌，一般是系列里最有名的歌曲。
BONU TRACK:CD后特别附加的音轨，可有可无。 SINGLE CD：只有一两首歌或两三首歌的CD，天！这样的CD也会有人买？好像是用来现炒现卖的，通常不可能见到再版。
VOCAL BOOK： 有声CD书。就像是关上屏幕看VCD一样。
SM：笙美贸易有限公司。似乎是一个主营日本进口动画CD的公司，目前国内不管是哪个版本的D版或Z版的此类CD都是从这个公司里出来的。
（原版的SMCD似乎也价格不菲） CD编号：时间一长，你会发现这些动画CD都会有一个GGG/A&G/GA/GM之类的标识，每一个标识对应一张CD，互不相同，如果一张CD找不到对应的CD编号，则是非官方发布的CD。可能是D版的D版，质量更值得怀疑，建议大家不要买此类CD。
CV:Character Voice 声优， 动画角色的配音员. OST:Original Sound Track （原声音带），即作品原声大碟，一般收录作品（动画、电影etc。）的配乐、主题曲等等。
OVA:Original Video Animatin （也叫OAV）， 直接发行录影带版本的作品， 没有先在戏院或电视上放映. CD：索尼和飞利浦公司联手研制的一种数字音乐光盘，有12cm直径和8cm直径两种规格，以前者最为常见，它能提供74分钟的高质量音乐。 MD：索尼公司研制的迷你可录音乐光盘，外型象电脑用3.5英寸软盘，但采用光学信号拾取系统，类似CD。
MD使用高效的压缩技术来达到与CD相同的记录时间，音质则接近CD。 ATRAC:MD的一种压缩技术，它是根据心里声学原理，把人耳所不能分辨的声音信号的强度、方位、音调、音色舍去，从而在一张容量不大的MD空白碟片上存储高品质的音乐。
从概念上说，这种压缩方式比MP3更科学。 DVD-Audio：是由DVD Forum Audio Working Group(WG-4)与International Steering Committee(ISC；为一日、美、欧之Recording Association)共同制订的规格，也是DVD家族中重要的一环。
相较于DVD-Video压缩过的16位元、48kHz取样频率的音乐，DVD-Audio的六声道更清脆，可达到24位元、96kHz的取样音乐的潜力，甚至听力不大好的人也可区分出二者的差别，但是这两种格式都远远超越了CD平板式、16位元、44.1kHz的声音。由于DVD-Audio所支援的格式显然比DVD-Video和CD的PCM(Pulse Coded Modulation，脉冲码调变)音乐有更高的品质，因此它可以表现更丰富的3D环场音效，其动态频率的范围比CD还要大四倍。
SACD:Super Audio CD的缩写，是索尼和飞利浦在它们联合开发的MMCD（单面双层结构的高密度光碟）基础上研制推出的新数字音频格式。SACD采用了名为DSD(Direct Stream Digital，直接数字流编码)的新编码方式，信息储存量为普通CD的6倍。
SACD以高达2.8224MHz的采样频率（为CD44.1Khz的6倍）把原始的模拟音频信号量化为1bit的数字音频信号，当还原为模拟音频信号重播时，所还原的波型与原先音乐的模拟波型几乎毫无二致，比CD(44.1KHz/16bit)或DVD Audio(96KHz/24bit)的波型更为完整。因此其声音的清晰度和信噪比都很高，在20-20KHz频率范围内的动态范围达120dB。
SACD容量与DVD-Audio相同，均为4.7GB。 比特流：飞利浦公司的一种将CD数码信号转换成模拟音乐信号的技术。
比特率：是另一种数字音乐压缩效率的参考性指标，表示记录音频数据每秒钟所需要的平均比特值（比特是电脑中最小的数据单位，指一个0或者1的数），通常我们使用Kbps（通俗地讲就是每秒钟1000比特）作为单位。CD中的数字音乐比特率为1411.2Kbps（也就是记录1秒钟的CD音乐，需要1411.2*1024比特的数据），近乎于CD音质的MP3数字音乐需。
