1.中国画用色有什么技巧
色学原理中，红、黄、蓝为三原色。
中国画调色也是在原色与原色之间互相调 配，可调成间色，间色与间色相调配成为复色。曙红、藤黄、花青是中国画色彩中 的基本三原色。
由于中国画讲究用墨，而赭石能在墨与色之间起到调节作用，所以 赭石是应用最多的颜料之一。此外，其色彩丰富性还体现在基色配比不同所产生的 相应变化上。
如用三分花青与七分藤黄，就可调配成嫩绿，当改变配比时，还可以 产生草绿、新绿、老绿等多种绿色。加人 墨色后，又能产生不同色调的墨绿等。
总体而言，中国画的色彩要求是体现出大气、典雅、稳重的特色，表现干净而和谐的美。
2.中国画的用色技巧有什么
想要知道中国画的用色技巧有什么？占晟画室小编来帮大家解答一番吧！如果有不同看法的，欢迎指点！ 着色 着色的火候是在用笔墨完成基本造型以后，清代画家沈宗春曾说："盖画以骨干为主，骨干只须从笔墨写出，笔墨有神，则未设色之前，天然有一种应得之色……"。
但着色也不可忽视，染的辅助作用很大，染可以把笔和墨没有连贯的气势连贯起来。人物手面通过染而显现出男女肌肤的颜色，以及年龄的老少，清代沈宗春《芥舟学画输分析"人之颜色，由少及老，随时而易，婴孩之时，肌嫩理细色泽晶莹，当略现粉光。
…要如花朵初放之色，盛年之际，气足血旺骨骼隆起，……要有光华发越之象…··若中年以后，气就衰而欲敛，色显润而带苍。 "至于风景，花草，树木通过染增加了生气和湿润感。
中国画的着色方法很多，但有个大体的原则：第壹步要求墨不欺笔；第二步要求色不欺墨。色是笔墨的辅助和丰富，即使工笔重彩，也不要掩去了勾勒的用笔，或者用色超出了墨的深度，致使笔墨处不被淹没。
3.中国画的用色技巧有什么
想要知道中国画的用色技巧有什么？占晟画室小编来帮大家解答一番吧！如果有不同看法的，欢迎指点！ 分染碰染是一次完成法，分染是把一道工序分成两道来完成。
方法是把碰染中的色调，按照阴阳向背，分作两次或数次来完成。 如染人脸传统的"三白"法，就是分次烘染而成的。
其法是额头、鼻子到下额部分先行涂薄粉一次，再以稻石通染，遇到发亮的地方用淡储石，如嫌色调不足，干时可再用罩染一次。 如画生纸的人面必须分染时，为避免生纸遇到含胶的颜色后再画时容易滞贴，可以先把小面积的口唇用洋红画出来，再涂大面积的储石，以求浑融，清代黄汉源他水画式》说，"'设色之妙，莫妙手浑朴，丑莫丑于浓沙，应征着色中看不到笔锋的涂痕 如画月季花，在用洋红烘染出阴阳反正后，下次再染白 粉；画青绿山水，山石的根部先染储石，下一步用石绿画没有着色的下部，慢慢退晕到与蕉石互相衔接。
染色时，要求染得自然而无痕迹。
4.国画基本八色是那八种颜色
1。
草绿： 70%花青 30%藤黄调配而成，画工笔花卉的叶子最常用的色彩之一 2。汁绿： 80%藤黄 15%花青 5%朱膘调和成的嫩绿色，常用来作为反叶的底色和嫩叶的底色。
3。 老绿： 草绿中微加墨或微加点胭脂，常用来罩染处于暗部的叶子色彩，薄薄的老绿也可用来渲染反叶。
4。檀香色： 约70%藤黄 20%朱膘 10%三绿调配而成。
加大量水以后常用来刷背景，也可作为嫩芽和托叶的底色。 5。
米黄： 约70%藤黄 30%赭石，主要用来刷背景，在重彩画的绘制中打一层米黄底色容易取得色彩和谐。 6。
三绿： 石绿 白色而得，白色加的越多则就变成四绿，五绿等，三青，四青等色彩也是同理。 7。
老赭：朱膘 墨调和而成，接近熟褐色。常用来提染枝干或提染叶面被虫咬蚀的部分。
8。胭脂水：胭脂色 大量水调和而成。
主要用来复勒线条，曙红水，花青水等说法同理。
5.中国画的基本知识有什么
你必须要知道的中国画的四个基本常识： 中国画的概念梳理、分类方法、工具材料、装裱品式。日常生活中大家对中国画并不陌生，多多少少都看过一些中国画，无论是古代的，还是当代的是要说出中国画这三个字到底是什么意思便颇费踌躇。
那中国画到底为什么叫做中国画呢？真正的绘画体系，我指的是纯粹的观赏性艺术概念，只有中国绘画体系和西方绘画体系，其中中国绘画体系的基础是书法，西方绘画体系的基础是素描。中国画按材质、内容、画家和技法分为四类。这同时对应了四个问题：在哪里画，画什么，谁画的，怎么画。
中国画的文房四宝，就是我们常说的：笔墨纸砚。中国画的书画形制主要有：立轴、横披、手卷、册页、成扇。中国画的由来构成了中国画的上限，中国画的分类构成了中国画的下限，而中国画的工具材料则是在中国画的左边，中国画的画幅品式在中国画的右边。这样的上下左右的多维立体结构，构成了中国画系统的基础知识体系。
扩展资料：
水墨画：中国画的一种。指纯用水墨所作之画。基本要素有三：单纯性、象征性、自然性。相传始于唐代，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化，“墨分五彩”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”就是说的水墨画。唐宋人画山水多湿笔，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔，墨色更多变化，有“如兼五彩”的艺术效果。唐代王维对画体提出“水墨为上”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位。
院体画：简称“院体”、“院画”，中国画的一种。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作。
这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟、山水，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度，重视形神兼备，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说：“宋的院画，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。”（《且介亭杂文？论“旧形式的采用”》）
参考资料：中国画百度百科
