文学常识童话

1.童话的文学常识

童话最初也是群众集体创作，在民间流传。

而成为文学的童话，中国始于辛亥革命时期。其时有孙毓修等编纂的童话集多种。

当时对于童话的概念还是模糊的，认为它无非“儿童的话”。真正赋予童话新的内容，培植、鼓励童话创作使它成为一种独特的文学体裁的是现代作家郑振铎。

西方童话比中国略早。十九世纪中期丹麦作家安徒生创作了大量的童话，颇受读者的青睐。

童话常常赋予无生命的东西以生命，大多涉及超自然因素的神怪鬼灵。童话中的形象时从生活中来的，但是，并不是生活中实际存在的，甚至也不是生活中可能存在的，它具有一定的象征性和极大的夸张性。

辞书上是这样给童话下定义的——童话是儿童文学的一种。通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育。

一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。（《辞海》）童话是儿童文学的重要体裁。

是一种具有浓厚幻想色彩的虚构故事，多采用夸张、拟人、象征等表现手法去编织奇异的情节。幻想是童话的基本特征，也是童话反映生活的特殊艺术手段。

童话主要描绘虚拟的事物和境界，出现于其中的“人物”，是并非真有的假想形象，所讲述的故事，也是不可能发生的。但是童话中的种种幻想，都植根于现实，是生活的一种折光。

童话创作一般运用夸张和拟人化手法，并遵循一定的事理逻辑去开展离奇的情节，造成浓烈的幻想氛围以及超越时空制约，亦虚亦实，似幻犹真的境界。此外，它也常常采用象征手法塑造幻想形象以影射、概括现实中的人事关系。

（《儿童文学辞典））从表现方法来看，童话大致分为超人体童话、拟人体童话和常人体童话三种。但这三者并非截然分开的，有时互有联系。

也就是说，在一篇童话中，可能既有常人体表现方法，也有拟人体表现方法。以此类推，其它也是如此。

从表现题材上看，童话（大概念的“童话”）又分为科学童话（又称“知识童话”）和文学童话（又称“品德童话”）两类。而平时所说的“童话”则默认为“文学童话”。

拟人体童话这类童话的主人公多是人类以外的各种人格化的有生命或无生命的事物。例如猫、狗、鱼、虫、鸟、树、石、风…… 幼儿童话常采用拟人体的写法，如小猫钓鱼、小溪唱歌……在《小象滑梯过生日》中，小金丝猴、小兔、小松鼠、小狗等动物以及本来没有生命的大象滑梯等都会讲话，都有各种行为和感情。

《小老虎吃巧克力》中，小老想吃巧克力，虎妈妈哄他吃肉、小猴上树去摘梨等，在动物世界和人类世界中都能找到影子，但又不尽相同。常人体童话这类童话中的人物，看起来与常人完全一样，但其性格、行为、遭遇都极度夸张，往往具有某种讽刺性和象征性。

例如《怪电视》中，“我”是普通孩子，但他的遭遇却十分特别：他家的电视中，狮子居然会跑出来，电视里的人居然头朝下，脚朝上，还反过来嘲笑“我”是倒过来的，他还跟电视里的小偷搏斗等等。《胖子学校》，不管是歪歪校长也好，主考老师也好，或是圆圆、球球、团团也好，虽然都是普通人，但在现实世界中，却又无法找到这样的人。

超人体童话这类童话所描写的是超自然的人物及其活动，主人公常为神魔仙妖、巨人侏儒之类，他们大都有变幻莫测的魔法和种种不平凡的技艺，这类童话多见于民间童话和古典童话之中。不过，在一些现代童话作家的童话创作中，也常常采用这种表现方法。

例如，在《五彩云毯》中，白衣仙女、太阳神、雨神等都是超自然的人物，七仙女采集各色云朵，编织云毯等等行为，在现实社会中是无法找到的，但作品中所表现的思想感情又是人类所共有的。古典童话文学童话中的一类。

泛指各民族古代作家创作的童话；有时也专指其中某些优秀的作品。如十九世纪丹麦作家安徒生创作的童话，意大利柯洛迪的《木偶奇遇记》，英国卡洛尔的《爱丽丝漫游奇境记》等。

民间童话民间童话是民间创作和流传的适合儿童阅读的幻想故事。其故事情节奇异动人，具有浓厚的幻想和丰富的想像，为群众所欢迎。

民间童话的幻想有两种：一种是幻想情节贯穿全篇。另一种幻想情节只表现在局部。

民间童话中的幻想情节的发展，有两个出发点：一是歌颂劳动，帮助朴实的劳动者；一是热爱善良、穷苦的被压迫者。总之，反映了善良的人们向往美好生活的愿望。

童话的结局，总是正直、善良、朴实、被污辱被压迫的人得到好结果，而一切坏人最后都遭到失败。在人物配置上，多用鲜明的对照法。

如品德相反的两兄弟，心地不同的主和仆等。故事经过多次反复和种种纠葛，好人和坏人最终得到相反的结局，表现了人们对善良、正直、勤劳等品德的热情歌颂和对贪婪、自私、残暴等丑恶行为的尖锐批判。

民间童话的思想内容十分丰富，常见主题有对劳动和劳动者的颂扬，对未来美好生活的追求，使美好生活和胜利的结局跟劳动、智慧联系在一起。在情节发展中，经常出现神奇的宝物或动物作为主人公的助手和武器。

它们只有掌握在品格善良的主人公手里才有效验，而如果坏人掌握了它，不是失去作用，就是得到惩罚。民间童话的主人公并不限于劳动者，。

2.童话的文学常识

童话是儿童文学的一种。通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育。一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。（《辞海》）

童话是儿童文学的重要体裁。是一种具有浓厚幻想色彩的虚构故事，多采用夸张、拟人、象征等表现手法去编织奇异的情节。幻想是童话的基本特征，也是童话反映生活的特殊艺术手段。童话主要描绘虚拟的事物和境界，出现于其中的“人物”，是并非真有的假想形象，所讲述的故事，也是不可能发生的。但是童话中的种种幻想，都植根于现实，是生活的一种折光。童话创作一般运用夸张和拟人化手法，并遵循一定的事理逻辑去开展离奇的情节，造成浓烈的幻想氛围以及超越时空制约，亦虚亦实，似幻犹真的境界。此外，它也常常采用象征手法塑造幻想形象以影射、概括现实中的人事关系。（《儿童文学辞典））

3.关于童话的文学常识

童话最初也是群众集体创作，在民间流传。

而成为文学的童话，中国始于辛亥革命时期。其时有孙毓修等编纂的童话集多种。

西方童话比中国略早。十九世纪中期丹麦作家安徒生创作了大量的童话，颇受读者的青睐。

辞书上是这样给童话下定义的——童话是儿童文学的一种。通过丰富的想象、幻想和夸张来塑造形象、反映生活，对儿童进行思想教育。

一般故事情节神奇曲折，生动浅显，对自然物往往作拟人化的描写，能适应儿童的接受能力。（《辞海》）童话是儿童文学的重要体裁。

（《儿童文学辞典））从表现方法来看，童话大致分为超人体童话、拟人体童话和常人体童话三种。但这三者并非截然分开的，有时互有联系。

也就是说，在一篇童话中，可能既有常人体表现方法，也有拟人体表现方法。以此类推，其它也是如此。

民间童话民间童话是民间创作和流传的适合儿童阅读的幻想故事。其故事情节奇异动人，具有浓厚的幻想和丰富的想像，为群众所欢迎。

民间童话的幻想有两种：一种是幻想情节贯穿全篇。另一种幻想情节只表现在局部。

童话的结局，总是正直、善良、朴实、被污辱被压迫的人得到好结果，而一切坏人最后都遭到失败。在人物配置上，多用鲜明的对照法。

它们只有掌握在品格善良的主人公手里才有效验，而如果坏人掌握了它，不是失去作用，就是得到惩罚。民间童话的主人公并不限于劳动者，。

4.《安徒生童话集》的文学常识

安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人。

他生于欧登塞城一个贫苦鞋匠家庭，早年在慈善学校读过书，当过学徒工。受父亲和民间口头文学影响，他自幼酷爱文学。

11岁时父亲病逝，母亲改嫁。为追求艺术，他14岁时只身来到首都哥本哈根。

经过8年奋斗，终于在诗剧《阿尔芙索尔》的剧作中崭露才华。因此，被皇家艺术剧院送进斯拉格尔塞文法学校和赫尔辛欧学校免费就读。

历时5年。1828年，升入哥尔哈根大学。

毕业后始终无工作，主要靠稿费维持生活。1838年获得作家奖金——国家每年拨给他200元非公职津贴。

安徒生终生未成家室，1875年8月4日病逝于朋友——商人麦尔乔家中。安徒生文学生涯始于1822年。

早期主要撰写诗歌和剧本。进入大学后，创作日趋成熟。

曾发表游记和歌舞喜剧，出版诗集和诗剧。1833年出版长篇小说《即兴诗人》，为他赢得国际声誉，是他成人文学的代表作。

“为了争取未来的一代”，安徒生决定给孩子写童话，出版了《讲给孩子们听的故事》。此后数年，每年圣诞节都出版一本这样的童话集。

其后又不断发表新作，直到1872年因患癌症才逐渐搁笔。近40年间，共计写了童话168篇。

安徒生童话具有独特的艺术风格：即诗意的美和喜剧性的幽默。前者为主导风格，多体现在歌颂性的童话中，后者多体现在讽刺性的童话中。

安徒生的创作可分早、中、晚三个时期。早期童话多充满绮丽的幻想、乐观的精神，体现现实主义和浪漫主义相结合的特点。

代表作有《打火匣》、《小意达的花儿》、《拇指姑娘》、《海的女儿》、《野天鹅》、《丑小鸭》等。中期童话，幻想成分减弱，现实成分相对增强。

在鞭挞丑恶、歌颂善良中，表现了对美好生活的执着追求，也流露了缺乏信心的忧郁情绪。代表作有《卖火柴的小女孩》、《白雪皇后》、《影子》、《一滴水》、《母亲的故事》、《演木偶戏的人》等。

晚期童话比中期更加面对现实，着力描写底层民众的悲苦命运，揭露社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。作品基调低沉。

代表作有《柳树下的梦》、《她是一个废物》、《单身汉的睡帽》、《幸运的贝儿》等。安徒生年表 1805年4月2日出生于丹麦费恩岛奥登塞小镇。

1816年11岁时父亲过世。 1819年14岁时独自离家到哥本哈根，寻求创作机会。

1822年8月发表作品《尝试集》，含诗剧及故事共三篇。此集子因其出身寒微而无出版机会，但已引起文化界某些人士的注意。

10月，进入中等教会学校补习文化，共读六年，对其教育方式感到痛苦不已；不过这六年中大量阅读名家作品，也练习创作诗篇、歌剧。1827年，离开学校回到哥本哈根。

发表诗歌，受到上流社会评论家称赞，鼓起安徒生对写作的信心。 1829年，写出长篇幻想游记《阿马格岛漫游记》出版，第一版销售一空。

出版商立刻以优厚条件买下第二版，安徒生因此从饥饿的压迫中解脱。喜剧《在尼古拉耶夫塔上的爱情》在皇家歌剧院上演。

同年也出版第一本诗集。 1830年，初恋失败。

开始旅行；第二本诗集出版。 1831-1834年，恋爱再度失败，遭逢母丧，不久出版长篇自传体小说《即兴诗人》。

1835年30岁时开始写童话，出版第一本童话集，仅61页的小册子，内含《打火匣》、《小克劳斯和大克劳斯》、《豌豆上的公主》、《小意达的花儿》共四篇。作品并未获得一致好评，甚至有人认为他没有写童话的天份，建议他放弃，但安徒生说：“这才是我不朽的工作呢！” 1844年，写出自传性作品《丑小鸭》。

1846年，写出《卖火柴的小女孩》。 1970年出版晚期最长一篇作品《幸运的贝儿》，共七万余字，是以他自己的生活感受为基础写成的，但不完全是自传。

1867年，被故乡奥登塞选为荣誉市民。 1875年8月4日上午11时，因肝癌逝世于朋友的乡间别墅。

丧礼备极哀荣，享年70岁。安徒生作品目录：长篇小说（6）：《即兴诗人》（1835），《奥·特》（1836），《不过是个提琴手》（1837），《两位男爵夫人》（1848），《生乎？死乎》（1857），《幸运儿》（1870）。

剧本（25）：诗剧《阿夫索尔》（1822？），《圣尼古拉教堂钟楼的爱情》（1829），歌剧《拉默穆尔的新娘》（1832），歌剧《乌鸦》（1832），诗剧《埃格纳特的人鱼》（1834），轻歌舞剧《离别与相逢》（1835），歌剧《司普洛峨的神》（1839），《黑白混血儿》（1840），《摩尔人的女儿》（1840），《幸福之花》（1844），独幕诗剧《国王的梦想》（1844），《梨树上的鸟儿》（1845），《小基尔斯滕》（1846），《科莫河边的婚礼》（1848），四幕喜剧《比珠宝还珍贵》（1850），歌剧《北欧的女神》（1850），《新房产》（1850），《睡魔》（1850），喜剧《海尔德摩尔》（1851），喜剧《接骨木妈妈》（1851），喜剧《出身并非名门》（1863），喜剧《长桥》（1863），三幕剧《西班牙客人》（1865），独幕剧《初来者》（年代不明），《罗斯基里达之夜》（年代不明）。游记（6）：《1828年和1829年从霍尔门运河至阿迈厄岛东角步行记》（1829），《瑞典纪行》（1851），《西班牙风光》（1863），《访问葡萄牙》（1866）。

自传（。