1.求 钢琴五线谱的乐理知识(完整)
钢琴知识——速度术语 Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Allegretto 小快板 Allegretto non troppo 不过分的小快板 Andantino 小行板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板 Grave 庄板 Larghetto 小广板 Largo 广板 Lento 慢板 Moderado 中板 Prestissimo 最急板 Presto 急板 a tempo 回原速 in tempo 按原速 accelerato 加快的 accel 加快的,accelerado的缩写 con moto 稍快的 Doppio movimento 加倍快 molto mosso 很快的 memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多 molto allegro 很快的 molto adagio 很缓慢的 poco a poco rit 一点一点地渐慢 poco lento 稍慢 poco meno mosso 稍放慢的 piu Allegro 更快 piu Andante 更慢 piu moto 更快的 piu mosso 更快的 rapido 迅速的 ritardando 渐慢的 rit,ritard 渐慢的,ritardando的缩写 rall 渐慢,rallendando的缩写 ritenuto 突慢的 stringendo 加紧(加快) senza accel 不要渐快 钢琴知识——触键术语 glissando 滑奏 legato 连音 legato assai 很连贯 legatissimo 最连音 non legato 非连音 portato 次断音 staccatostaccatissimo▲ 断音 sempre stacc 一直用断音 tenuto 保持 钢琴知识——力度术语 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强 fz 突强 fp 强后即弱 >或< 重音记号 dim 渐弱 cresc 渐强 sotto voce 很弱的声音 sempre p 始终保持弱 钢琴知识——表情术语 alla marcia 进行曲风格 allargando 渐慢并渐强 appassionate 热情地 agitato 激动地 animato 生气勃勃地 brillante 辉煌地 brioso 充满活力地 comodo 自在地 con fuoco 火热地 calm 平静地 cantabile 如歌地 con spirito 有精神地 deciso 坚定地 doice 柔和地 dolente 怨诉地 energico 精力充沛地 fantastico 幻想地 grave 沉重地 grazioso 优雅地 giocoso 嬉戏地 leggiero 轻巧地 largamente 宽广地 maestoso 庄严地 marcato 强调 mesto 忧伤地 nobilmente 高雅地 pathetic 悲怆地 passionate 热情洋溢地 pastoral 田园地 risoluto 果断地 Rubato 节奏自由 semplice 朴素地 sempre 继续地 sentimento 多愁善感地 sostenuto 持续地 vivace 活泼地 vivo 活跃地 scherzando 幽默地 spirito 精神饱满地。
2.钢琴五线谱入门知识
钢琴五线谱入门知识 南京钢琴家教讯:学习每一件事情都应该先认真的了解它的构造,它的原理,以便以后能更深刻的了解它。
学习钢琴亦是如此,它是一种对美好事物及心灵意境的体现。 钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
连谱号:包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。 括线分花的和直的两种。
钢琴五线谱入门----音符和休止符 用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。 用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如: 全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符;全休止符等于两个二分休止符等。
钢琴五线谱入门----拍 号 在一段音乐进行过程中,乐音通常会以一定的力度强弱来反复进行,如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(强-弱-弱)的三拍子形式来进行,这就是拍号。 (1):二拍子系统: 二拍子系统是以强-弱、强-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的二拍子拍号如下: 在上方的数字代表一个小节有几拍,下方的数字则代表用几分音符当一拍,例如2/4代表一个小节有2拍,用4分音符当一拍;4/4代表一个小节有4拍,用4分音符当一拍。
(2). 三拍子系统: 三拍子系统是以强-弱-弱的力度形态进行的拍子系统,常见的三拍子拍号如下: 例: 3/4代表一个小节有3拍,用4分音符当一拍;3/8代表一个小节有3拍,用8分音符当一拍;6/8代表一个小节有6拍,用8分音符当一拍;9/8代表一个小节有9拍,用8分音符当一拍。 (3). 后拍子系统: 后拍子系统是前二者的综合运用,常见的有5拍和7拍两种。
钢琴五线谱入门----谱号 前面已经讲过,在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种: G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。 钢琴五线谱入门----符点: 符点是记在音符符头右边的小圆点儿,用以增长音符的时值。
如果一个音符的右边带有一个符点,那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2;如果是带有两个符点的音符,则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如: 同样,符点一样适用于休止符,它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
钢琴五线谱入门----延长记号 延长号: 延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点,在单声部音乐中,它写在音符或休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中,延长号也可以记在音符或休止符的下面。
此外,延长号还可以记在小节线上,表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时,代表音乐的结束或告一段落。
钢琴五线谱入门----延音线: 延音线是一条向上或向下弯曲的弧线,其作用是:将两个或两个以上具有相同音高的音符相连,在演唱或演奏时作为一个音符,它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐,则高声部的连线朝上弯,低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部,连线则分别记在两边。
变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号,一共有五种: 1.升记号(#):表示将基本音级的音高升高半音; 2.降记号(b):表示将基本音级的音高降低半音; 3.重升记号(※):表示将基本音级的音高升高两个半音(一个全音); 4.重降记号(bb):表示将基本音级的音高降低两个半音(一个全音); 5.还原记号():表示把已经升高或降低的音还原。 钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示: 钢琴五线谱入门其实并不难,只要肯下心思,其实人人都可以做到钢琴五线谱快速入门。
钢琴五线谱表 文章转载 2009-08-11 15:12:58 阅读895 评论0 字号:大中小 儿子在学习钢琴,五线谱有些分不清楚,上网下载了一个五线谱表,准备有空时给看看。 这是一个标准的钢琴五线谱表(这里省去了升降号),红色的是与五线谱音符相对。
3.五线谱的基本知识
一、音的高低、长短和标记节拍 用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。 在每行五线谱的开头都有一个符号__叫“高音谱号”,是最常用的。
当然还有“低音谱号”和“中音谱号”。它们都是用来确定乐音的绝对物理高度的。
高音谱又叫G谱号 表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上。 低音谱又叫F谱号 表示小字组的f,记在五线谱的第四线上。
中音谱又叫C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。用得较少。
在五线谱表上用来记录音的符号叫“音符”。音符的形状有多种,但不外乎有三种组成成分:符头,符干和符尾。
符头有白符头和黑符头。符干写在符头的左下方或右上方。
符尾写在黑符头符干的右边,许多音符的符尾可以相连。 音的高低 在五线谱上,音的高低是按音符在谱表上的位置而定的,位置高则音高,位置低则音低。
比如这组音符: 从上谱还可看出,音符是记在线上和线与线之间的。在谱表中,共有五条线和四个间,它们的名称如下: 五线的上下都可以加短横线,这样就能记录较多的音。
比如: 在五线谱记录的音到底多高呢?五线谱上的音高是固定的。一般人们以钢琴键位和五线谱表加以对应。
在这里你应当了解“小字一组”的A音,它是物体每秒钟振动440次的音高,叫做“标准音”,人们把它做成音叉——,用于乐队乐器的调音。有了标准音,我们才能准确找出乐曲的调高。
音的长短 在具体的乐曲中,音的长短不仅指发生的长短,还指停顿的长短。音的长短首先是由不同形态的音符来表示的,见下表: 可见不同音符的长短,是按倍数增减的: 其次,用符点表示音的长短,即音符的右边附有一个小点的音符叫做符点音附。
附点表示延长原来音符时值的一半. 第三,用连线“——”表示音的长短,即两个或两个以上相同音高的音符用连线连起来,表示把这几个音的长度相加成一个音。如: 第四,用休止符表示音的停顿时间的长短。
在曲调中,除了音有长短外,间停顿的时间也有长短。音的停顿用休止符来表示,各种休止符如下图:(8) 节拍 节拍是音乐节奏强弱的有规律的划分。
就象在舞厅人们按照二拍子、三拍子、或四拍子的乐曲,跳起不同的舞步。这种对节奏强弱规律的划分用小节来表示,——即用小节线来进行划分,小节线后的第一拍为强拍。
(10) 乐曲的节拍用拍号来标明,拍号记成分数,分子表示每小节有几拍,分母表示以什么音符为一拍。见下表:(11) 谱表 高音谱表是最常用的谱表。
它用于记录男女声歌唱的曲调和高音乐器,象笛子、唢呐、二胡等。 低音谱表用于低音乐器记谱,如大提琴、长号、定音鼓等。
低音谱表从“中央C”往下推列。(18) 大谱表用于音域较宽的乐器记谱,如钢琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等谱。
中音谱表专用于中音乐器,不常用,知道即可。 二、五线谱标记调号 在简谱用1=C、1=D、1=G等作为调号来表示乐曲是什么调的。
而在五线谱中则要看谱号旁边有无升号(#)、降号(b)或升降号多少来确定乐曲是什么调的。那么这些升号、降号是怎么来的呢?它们是怎样记到五线谱上的呢?要弄懂这个问题首先要了解音名与十二音律。
什么是音名?音名是五线谱用来表示固定音高的音的名称,它们是C、D、E、F、G、A、B七个基音,再加上#C(bD)(读升C或降D)、#D(bE)、#F(bG)、#G(bA)、#A(bB)五个变音,共为十二个,称为十二音律。 人们把这些音排列成组。
—— 通过上图我们可看到,五线谱上自然记录的音与键盘上的白键音相对应,即没有记录升降音。那么,要在五线谱上记这些升降音,就要在这些音前加上升降号——。
调号的产生 通常我们把大调音阶唱成1234567i(do,re,mi,fa,so,la,si,do),在3和4之间、7和i之间是半音。这样,如果曲调的1=C,那么其音阶正好等于键盘上的白键,没有一个升降音。
但是如果1=D呢?1=E呢?1=G呢?实际上,除了1=C之外,其它任何调的记谱都会出现升降号,原因是要保持3-4之间、7-i之间的半音关系,其它各音之间的全音关系。以1=D为例: 通过上图可见,为了保证2-3和6-7之间的全音关系,就要使用升F和升C两个变音,于是产生了D调的调号。
按同样的方法,我们可以推出其它各调的调号。
4.五线谱基础知识
五线谱 (Musical Notation)目前世界上通用的记谱法。
在 5根等距离的平行横线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一种方法。五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。
线和间如不够使用,可在五线谱上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第1线、上加第1间;下加第1线、下加第1间等,各代表1个音级。
这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱号有 3种:高音谱号,亦称G谱号;低音谱号,亦称F谱号;中音谱号,亦称C谱号。
五线谱为适应不同音域的人声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其中常用的有5种:即高音谱表(用G谱号)、低音谱表(用F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后3种用C谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高音区。
此外还有上低音谱表、女中音谱表等。五线谱一般分类为:①总谱,记载合奏或合唱的乐谱,由许多单行谱联合组成。
②分谱,分别记载每种乐器或每个声部的乐谱。③大谱表,由高音谱表与低音谱表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。
两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大谱表。五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。
纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低,但不显示音值长短。从 7世纪起,这种记谱法出现于欧洲天主教堂内,最初只用1根线代表F音高,11世纪经圭多(阿雷佐的)逐步发展成4根线。
规定音高为d、f、a、c,并将f线画成红色,c线画成黄色(后成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第 5根线,成为五线谱的前身。
16世纪又有加线的办法,使音高的记载更完备。有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。
这种记谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短,是对纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是涂以黑色的,称为有量黑符,以后改用空心音符,称为有量白符,这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善,18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱,17世纪末被五线谱所采用;升降记号通用于18世纪;表情记号取自有量记谱法;装饰音记号源于纽姆谱,17世纪系统化后用于五线谱。
五线谱所用的音符及休止符各有8种。五线谱记谱符号见附录:音乐记谱常用符号。
五线谱传入中国,最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等。五线谱在中国逐步流传和使用,则于19世纪中叶以后随西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
在五线谱之外,也存在各种线谱的体系。除纽姆谱外,16世纪中意大利及英国曾使用六线谱及七线谱供管风琴之用。
20世纪初,有人立足于对五线谱进行改革而作过种种多线谱的尝试,但都昙花一现,未能普及。
5.谁能给我具体讲下五线谱的知识
五线谱知识简介[五线谱]用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。假使音乐作品是写在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用连谱号连结起来。
在五线谱上音的位置愈高,音也愈高,反之音的位置愈低,音也愈低,但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低,必须用谱号来标明。
谱号记在五线谱的某一条线上,便使这条线具有了固定的音级名称和高度,同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种: G谱号表示小字一组的g,记在五线谱的第二线上,又叫高音谱号;另外有记在第一线上的,叫古法国式高音谱号。
F谱号表示小字组的f,记在五线谱的第四线上,也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的,叫倍低音谱号。 C谱号 表示小字一组的c,可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用,有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线,以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用,也可以连接起来使用,如高、低音谱号所组成的大谱表便是。「变音记号 调号 临时记号」 用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号。
变音记号有五种:升记号(#)表示将基本音级升高半音。降记号(b)表示将基本音级降低半音。
重升记号(*)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。
还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。
记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前,它对音列中所有同音名的音都生效。
如果在乐曲中间要更换调号时,可能有三种情况。更换调号如果发生在一行乐谱的开始处,这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚,并将最后一条小节线向前移,以便记写新调的调号。
增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。
在小节线的右边写出新调的调号。升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原,在小节线的右边写出新调的调号。
直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效,而且只到最近的小节线为止,在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。
为了提醒废除前面所用的临时记号,有时在小节线后面加上另外的临时记号。[等音]音高相同而意义和记法不同的音,叫做等音。
等音是根据十二平均律而来的,因为只有在半音相等的情况下才有可能产生等音。除去#G和bA两个音级外,其他每个基本音级和变化音级都可能有两上等音,连它本来的共有三个。
而bA和#G只有一个等音,连它本身共有两个。[连谱号]包括起线(连结数行五线谱的垂直线)和括线(连结数行五线谱的括弧)两个组成部分。
括线分花的和直的两种。[花括线]为钢琴、风琴、手风琴、竖琴、扬琴、琵琶等乐器记谱使用。
[直括线]为合奏、合唱、乐队记谱用。在总谱中用直括线来连接同为乐器,把它们分成完全的或不完全的乐器组。
有时在直括线之外还加上辅助括线(花的或直的)来连接同种乐器。在总谱中,独唱独奏声部如果只包括一两行五线谱的话,左边只画一条起线,而不加括线。
[加线]为了标记过高或过低的音,在五线谱的上面或下面还要加上许多短线,这些短线叫做加线,在五线谱上面的叫上加线,下面的叫下加线。[加间]由于加线而产生的间,叫做加间,在五线谱上面的加间叫上加间,下面的叫下加间。
加线和加间的计算方法是:上加线和上加间,由下向上计算,下加线和下加间由上向下计算。【音符休止符】用以记录不同长短音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。音值的基本相互关系:每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。
例如:全音符等于两个二分音符;全休止符等于两个二分休止符等。【音符与休止符的写法】在记谱法中,音符与休止符的写法,与音乐的构思、音符与休止符在五线谱上所处的位置有着密切联系。
正确的记谱,其目的是为了能简单明了、科学合理、准确地反映音乐思想。关于记谱问题,情况异常复杂。
这里只能将音符与休止符的写法的基本规则叙述如下:音符包括三个组成部分。符头(空心的或实心的椭圆形标记)、符干(垂直的短线)和符尾(连在符干一端的旗状标记)。
音符的符头可以记在五线谱的线上与间内。符头在五线谱上的位置愈高音愈高,反之音符符头的位置愈低音也愈低。
用音符干记谱,符头在第三线以上时,符干朝下,写在符头的左边;在第三线以下时,符干朝上,写在符头的右边。符头在第三线上,符干朝上朝下都可以,根据邻近的符干方向而定。
符尾永远写在符干的右边并弯向符头。假如同一符干连着许多符头而又分布在。
6.求 钢琴五线谱的乐理知识(完整)
钢琴知识——速度术语 Adagio 柔板 Adagio assai 很慢的柔板 Andante 行板 Allegretto 小快板 Allegretto non troppo 不过分的小快板 Andantino 小行板 Allegretto poco mosso 稍快的小快板 Allegro 快板 Grave 庄板 Larghetto 小广板 Largo 广板 Lento 慢板 Moderado 中板 Prestissimo 最急板 Presto 急板 a tempo 回原速 in tempo 按原速 accelerato 加快的 accel 加快的,accelerado的缩写 con moto 稍快的 Doppio movimento 加倍快 molto mosso 很快的 memo mosso 稍慢 molto rit 渐慢很多 molto allegro 很快的 molto adagio 很缓慢的 poco a poco rit 一点一点地渐慢 poco lento 稍慢 poco meno mosso 稍放慢的 piu Allegro 更快 piu Andante 更慢 piu moto 更快的 piu mosso 更快的 rapido 迅速的 ritardando 渐慢的 rit,ritard 渐慢的,ritardando的缩写 rall 渐慢,rallendando的缩写 ritenuto 突慢的 stringendo 加紧(加快) senza accel 不要渐快 钢琴知识——触键术语 glissando 滑奏 legato 连音 legato assai 很连贯 legatissimo 最连音 non legato 非连音 portato 次断音 staccatostaccatissimo▲ 断音 sempre stacc 一直用断音 tenuto 保持 钢琴知识——力度术语 pp 很弱 p 弱 mp 中弱 mf 中强 f 强 ff 很强 sf 突强 fz 突强 fp 强后即弱 >或重音记号 dim 渐弱 cresc 渐强 sotto voce 很弱的声音 sempre p 始终保持弱 钢琴知识——表情术语 alla marcia 进行曲风格 allargando 渐慢并渐强 appassionate 热情地 agitato 激动地 animato 生气勃勃地 brillante 辉煌地 brioso 充满活力地 comodo 自在地 con fuoco 火热地 calm 平静地 cantabile 如歌地 con spirito 有精神地 deciso 坚定地 doice 柔和地 dolente 怨诉地 energico 精力充沛地 fantastico 幻想地 grave 沉重地 grazioso 优雅地 giocoso 嬉戏地 leggiero 轻巧地 largamente 宽广地 maestoso 庄严地 marcato 强调 mesto 忧伤地 nobilmente 高雅地 pathetic 悲怆地 passionate 热情洋溢地 pastoral 田园地 risoluto 果断地 Rubato 节奏自由 semplice 朴素地 sempre 继续地 sentimento 多愁善感地 sostenuto 持续地 vivace 活泼地 vivo 活跃地 scherzando 幽默地 spirito 精神饱满地。
7.学钢琴的基本知识
初学不用理解CDEFGAB,只用知道CDEFGAB对应的音是1234567就行了。
前面的那个符号叫高音符号,后面是拍数。(4/4拍的节奏),
五线谱中。下加一线是C调1(Do),C调初学也不用理解,知道就行,
往上,在线上的是357-246(高音)..间上的是246-135(高音)..
把1234567理解为一排。、第一排在的1357在线上,第二排的就在间上,以此类推,。,,
))在这个上面实在讲不清,
8.求五线谱的基础知识
五线谱 五线谱 five-line staff 目前世界上通用的记谱法。
在 5根等距离的平行横 线上,标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的一 种方法。 五线谱的每根线以及线与线之间的空间,自下而上 分别称为第1线、第2线、第3线、第4线、第5线和第1间、第2间、第3间、第4间。
线和间如不够使用,可在五线谱 上方或下方增加线和间。加线及加间各分别称为上加第 1线、上加第1间;下加第1线、下加第1间等,各代表1个 音级。
这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。谱 号有 3种:高音谱号,亦称G谱号;低音谱号,亦称F谱 号;中音谱号,亦称C谱号。
五线谱为适应不同音域的人 声和乐器的需要,并避免过多的加线,有多种谱表,其 中常用的有5种:即高音谱表(用G谱号)、低音谱表(用 F谱号)、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表(后3种 用C谱号)。女高音谱表现已不常应用,中音谱表仅用于 中提琴,次中音谱表常用于大提琴、大管、长号的较高 音区。
此外还有上低音谱表、女中音谱表等。 五线谱一般分类为:①总谱,记载合奏或合唱的乐 谱,由许多单行谱联合组成。
②分谱,分别记载每种乐 器或每个声部的乐谱。③大谱表,由高音谱表与低音谱 表联合组成,用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。
两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C,故又称十一线大 谱表。 五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量 记谱法。
纽姆谱以横线为标准,用符号表示音的高低, 但不显示音值长短。从 7世纪起,这种记谱法出现于欧 洲天主教堂内,最初只用1根线代表F音高,11世纪经圭 多(阿雷佐的)逐步发展成4根线。
规定音高为d、f、a、c,并将f线画成红色,c线画成黄色(后成为五线谱中高 音及低音谱号的起源)。13世纪有人使用第 5根线,成 为五线谱的前身。
16世纪又有加线的办法,使音高的记 载更完备。 有量记谱法为13世纪科隆教士弗兰科创始。
这种记 谱法用音符、休止符和记号严格规定了音的长短,是对 纽姆谱的补充和丰富。在1450年左右,音符是涂以黑色 的,称为有量黑符,以后改用空心音符,称为有量白符, 这种记谱法在西方使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现,到17世纪逐步完善, 18世纪开始定型而沿用至今。如小节线原用于文字谱,17 世纪末被五线谱所采用;升降记号通用于18世纪;表情 记号取自有量记谱法;装饰音记号源于纽姆谱,17世纪 系统化后用于五线谱。
五线谱所用的音符及休止符各有 8种。五线谱记谱符号见附录:音乐记谱常用符号。
五线谱传入中国,最早见于文字记载的是1713年的 《律吕正义》续编,书中记述了五线谱及音阶、唱名等。 五线谱在中国逐步流传和使用,则于19世纪中叶以后随 西方传教士的传教及新学的兴办而有所推广。
在五线谱 之外,也存在各种线谱的体系。除纽姆谱外,16世纪中 意大利及英国曾使用六线谱及七线谱供管风琴之用。
20 世纪初,有人立足于对五线谱进行改革而作过种种多线 谱的尝试,但都昙花一现,未能普及。 五线谱常用符号和术语 符 号 说 明 0 空弦,即左手指不按在指板上,拉奏某根琴弦。
1 1指,即左手食指按在指板上。 2 2指,即左手中指按在指板上。
3 3指,即左手无名指按在指板上。 4 4指,即左手小指按在指板上。
I E弦,即最细的琴弦。 II A弦。
III D弦。 IV G弦,即最粗的琴弦。
表示往下的方向拉奏。 表示往上的方向拉奏。
全 表示用全弓拉奏。 上 表示用上半弓拉奏。
下 表示用下半弓拉奏。 全 从弓根开始向下拉到弓尖。
全 从弓尖开始向上拉到弓根。 上 从中弓开始向下拉到弓尖。
上 从弓尖开始向上拉到中弓。 下 从弓根开始向下拉到中弓。
下 从中弓开始向上拉到弓根。 乐曲体裁与名称 上一页 Ballad 叙事曲 Berceuse 摇篮曲 Concerto 协奏曲 Etude 练习曲 Fantasia 幻想曲 Fugue 赋格 Gavotte 加沃特舞曲 Impromptu 即兴曲 March 进行曲 Mazuka 马祖卡舞曲 Polka 波尔卡舞曲 Polonaise 波洛奈兹舞曲 Prelude 前奏曲、序曲 Rondo 回旋曲 Rhapsody 狂想曲 Scherzo 谐谑曲 Serenade 小夜曲 Sonata 奏鸣曲 Sonatina 小奏鸣曲 Suites 组曲 Symphony 交响曲 Symphonic poem 交响诗 Variation 变奏曲 Waltz 圆舞曲 Ballet 芭蕾舞剧 Choral 合唱、众赞歌 Opera 歌剧 Orchestra 管弦乐队 Music theatre 音乐剧 Duet 二重奏 Solo 独奏 Form 曲式 Subject 主题 Theme 主题 Motive 动机 Exposition 呈示部 Development 展开部 Recapitulation 再现部 Tutti 全奏。