1.如何做片头和片尾
影像效果素材方法/步骤选择视频片头背景色
比如我做一个“快乐童年”的片头：首先在编辑片头时可以选择一个喜欢的背景色~（背景色最好根据您的视频主题来选择）~
给片头加上影像效果
然后我又在素材库里找了一些与视频内容相关的影像效果做装饰，素材库里的素材可以重叠使用~下面我选的是“小猫”、“快乐童年”、“可爱太阳”三个动画，然后把三个动画配合好，您看加上影像效果的片头更加生动了吧。
总结
1.先把片头背景色改成浅粉色制作片尾下面是我做的一个片尾，做法跟片头一样。首先用户在编辑片尾时选择一个喜欢的背景色，可以编辑文字，设置自己喜欢的字体，也可以在素材库里找一些与视频内容相关的影像效果做装饰，看既有文字又有动画，多生动啊！建议我只是给大家举了一个例子，俗话说“熟中生巧”，这只是其中的一个方法，大家可以根据自己的创意，来做出更好的片头和片尾。
2.如何给视频添加片头
有的时候直接的播放视频，没有点文字介绍作为前奏的话，总是会感觉到有些突兀了，那么的话，有什么办法可以给视频添加片头之类的呢？其实这样的简单的工具有很多。
1、首先电脑上打开迅捷视频合并分割软件，左侧可以看到三个选择，第三个就是主题的设置，也就是片头片尾的制作了，点击即可；
2、接着就是添加要制作片头片尾的视频，左下角或者右侧的两个地方都可以添加文件，喜欢哪个用哪个；
3、视频添加之后，选择一个自己喜欢的主题，标题、结束语，作者标签都可以自己设置，可以根据自己的需要进行设置；
4、然后点击“预览”右侧的视频就会自动播放，我们可以预览自己制作视频的片头片尾，不合适可以重新设置；
5、预览没有问题后，点击右下角的“开始”就行了，在弹出的框中可以修改视频的大小和保存目录；
6、最后，等待视频合并完成在设置的保存位置就可以播放了，自己制作的带有片头片尾的小视频！
3.怎么制作视频片头
一
1先用powerpoint制作一个片尾幻灯片，打开powerpoint后设置幻灯片的背景颜色或背景图片，你可以在这个幻灯片里面加入“文本框”，描述你这个视频的制作方以及演员信息等资料：
2完成后给该张幻灯片加上动画效果即设置“切换方案”中的效果，例如我选中的为华丽型的“蜂巢”切换效果。如果你想要制作动态性较强的PPT动画，可以参考ppt动画制作教程：教你如何制作PPT结尾动画这个教程制作精美的片尾动画：
3片尾幻灯片就这样制作完成了哦，现在把该幻灯片保存，命名为“视频片尾.pptx”，放置到桌面或者你知道的文件夹位置上：
二
1把我们完成的片尾幻灯片转换为片尾视频，打开PPT转换器，把刚刚保存的“视频片尾.pptx”导入到PPT转换器当中去，如图：
2设置该幻灯片转换成视频播放的秒数时间：点击“自定义”按钮进入自定义设置，给换片时间设置默认幻灯片切换时间为“10”秒，然后确定，看图操作：
3我们要制作片尾视频，需要设置该片尾视频的格式，在PPT转换器界面的右下方选择“预置方案”中的视频类型以及音视频质量的高低即可：
4视频设置完成后，点击按钮“start”开始将ppt转换为视频，软件提示不能打开任意的powerpoint文档时我们注意不要打扰到它后台的运行选择“确定”即可，等到提示powerpoint文档转换成功，片尾视频即是转换成了：
三
1将我们制作的片尾视频融入需要加片尾的原始视频当中，将两个视频合并，如何合并视频呢？利用全能视频转换器即可，把视频添加到转换器当中，注意原始视频放置在片尾视频之前，见下图①标志；与之前设置PPT转换视频选择视频类型一样，选择一款预置方案中的视频格式输出，见下图中②标志；注意勾上“合并成一个文件”的选项，见下图③标志；最后点击按钮开始合并，见下图④标志：
2转换稍等一会，原始视频与片尾视频就合并完成，窗口提示“100%完成”，你点击右侧的播放按钮即可以看到加上了片尾的视频哦。制作完毕是不是挺有成就感的呢！
4.mp4如何加片头
给视频加片头，需要视频编辑软件来完成，主要注意以下几点：
一是从功能上讲，功能强大的视频编辑软件，加的片头花样多，比较吸引人。如premiere等视频编辑软件。 功能小的视频编辑软件，操作简单，做出的片头花样小，有些特效难以完成，如绘声绘影等。
二是从内容上讲，给一个视频加片头，必须了解和熟透这个视频的内容，要点，特别是视频中的精彩镜头（一般不需要声音）。并将这些特色镜头剪出来。
三是在编辑过程中，要通过多种视频特效及手法，增强视频冲击力和吸引力。并力求通过片头，但观众了解到最精彩的画面。每个画面长度一般不要超过3秒。多采用分屏手法在有限的时间内（通常在15秒左右）多展示精彩画面。
5.AE片头特效怎么做
1：闪白：通常我不会直接使用白帧叠化，而且在原素材上调高gamma和亮度作一个动画，然后再使用叠化，这样你会看见画面中的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白，闪白消失也是一样.这种过渡方式感觉颇类似光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不用纯白一色的，长度我的经验是单数如5,7,9之类的比双数好，闪入闪出最好差一帧. 2：其实我从来都很少用纯粹的切，一般都是以1-2帧的叠化来代替，看上去会更顺一点. 3：画面色彩：其实这是个大题目，不能一概而论，有些部分可能要详细解释才行. -画面中我尽量避免纯黑，纯白出现，即使是黑色，往往也用压到非常暗的红色，蓝色等来代替，具体色彩倾向由片子影调决定. -有时候感觉片子不够亮或不够暗，通常用增大亮部面积和比例之类的相对方法解决.尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理.最常使用的工具是颜色曲线. -对于必不可少的金属字或者说金属光泽的质感，其实这也是个大题目.要掌握的原则主要是，金属质感的东西里面一定会有暗部，也就是说"金不怕黑"，其次尽量用一定数量动画的灯来照出流动的高光效果来代替反射贴图的动画.而且我经常使用负值的灯来制造暗部. 4：构图：电视构图，除非表现严肃，力量等，否则尽量使用非正的，有透视关系的构图.尽量从剪辑，衔接的角度去考虑构图，不要太执着于单画面构图，以电视的长宽比，单个镜头的构图非常困难. 5：声音与画面：声音与画面，尤其是环境声，不必和画面剪辑严格对应，一般来说环境声先入，后出.如果说是对剪辑节奏和音乐中的重音的话，往往根据波形图和画面的剪切点错开1-2帧才是正确的.重要的是拿你的眼睛和耳朵去感觉，不要太执着与波型图和剪切点的一致. 6：正常的画面色彩：电视上正常的画面色彩在电脑上的表现往往是过于饱和的，电视的特性之一就是，亮度会增加，保护度会下降.但是过于饱和的色彩容易看腻，解决这个问题的方法之一就是注意颜色层次过渡，不要仅仅把注意力放在色块上. 7：我个人调整颜色遵循以下法则： 7-a：首先去掉颜色，只看灰度图.调整出正确的过渡和明暗层次. 7-b：把色块部分颜色先调好，也就是最有色彩倾向的部分.比如说远处是冷色调，近处是暖色调.或者反一反之类的，其实是颜色的设计过程. 7-c：控制颜色过渡，使得过渡不单调，通常使用颜色曲线工具来避免线性过渡. 7-d：绝对尊重画质，以上过程不得明显导致画质下降，否则宁可不调，或微调. 7-e：避免过度调整. 8：光效：我个人更倾向于硬的，快速变化或者说始终保持变化（不管这变化是大是小）的光效果，不喜欢过度模糊的，僵硬的光效.所以，一般如有可能，尽量自己制作最合理的光效，比如说使用Ps画个几层，然后再合成上去，甚少直接使用软件插件的光效.其次，尽量避免长时间使用光效，且很好的控制光效的层次，通常即使是最简单的glow，我都会合个2-3层，亮度和颜色有偏差的上去. 9：动画：安排好动画节奏关系，如果不是要强调节奏的话，动画不要在同一帧上，但是也要避免过度的规律性和过度的协调.这点上，我往往强调于适当打破观众的节奏.不然，整片就会四平八稳，缺乏冲击力. 10：学会做假来破坏点规律性，对于变化不大的镜头，可以用圈mask来控制调整范围，这点上类似在画面上画画.有时候可能会有些小破绽，但是运动起来，或者在整片中却感觉很好，这点上需要取舍，不必只着眼于一个镜头.由此也可以推出下一条. 11.如有可能，预览时至少带上前后镜头.这点在flint或者cyborg之类的软件里没问题，在其他软件里还是挺麻烦的. 12：学会抄袭：可以抄袭的不仅仅是形式、动画等等。
对擅长抄袭的人来说，一切皆可借鉴。比如配色也可以抄袭，首先要选择画面明暗层次接近，影调适合的图片、片子，然后就可以直接在画面上取颜色。
当然好的抄袭者会加入自己的理解，而且往往把不仅仅盯着一条抄袭，抄完之后你也很难看出哪部分是抄袭的，这种抄袭就是一种借鉴和升华的创作方式。 13：许多时候，在合成时需要考虑真实性。
我个人把真实分成三种方式：物理真实，视觉真实和心理真实。前2种容易解释，心理真实通常指在合成一些我们没有视觉经验的镜头时候，比如说太空中的爆炸。
真实的太空爆炸很可能不同于我们在电影上看见的那些，对于这种景象，我们没有真实的视觉经验，只能拿一些类似的视觉经验来判断，比如说地球上的爆炸加上太空中的失重感等等。在制作这种镜头如一些比如人在城市中游泳之类的镜头，我一般强调先要心理真实，找到合适的借鉴视觉经验，在画面上往往70%的画面真实就足以让观众满意，另外30%可以作为视觉效果的考虑而不去管真实与否。
这个题目太大，有空慢慢解释。 13-add：把以上具体化的话，在要求真实的合成中，我通常考虑的是：饱和度接近，暗部色类似，光源位置一致。
同画面中，饱和度通常都比较一致，灰蒙蒙的环境中不会有特别艳丽的景物，但是要注意，饱和度往往不是完全一致的，有时候也用来拉开距离感。暗部色是没有直接光照的环境影响，同一环境中不管什么质感，只要距离。
