1.唱歌时如何打开嗓子
1.打哈欠 “打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。 在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2.微笑 用“微笑”状态来打开喉咙，我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
扩展资料： 唱歌开嗓子的原理： 人的喉咙里有两个“管子”，一个是食道（在后边），一个是气管（在前边），“会厌”是气管上方的一个“盖儿”，人在吞咽食物时，喉头上提、舌根后退，会厌后倒，盖住气管，食物进入食道；吸气时，喉头下降，会厌竖起，空气进入气管。 由此可见，只有当会厌竖起来的时候，气息才能通畅，如果歌唱时喉头上提，会厌必然后倒，盖住气管，气息就不会通畅，所以，歌唱时应该让喉头下降，喉头下降会厌才能竖起，会厌竖起，气息才能通畅，气息通畅才有利于歌唱。
所以，歌唱时要求喉头必须稳在较低的位置。 参考资料来源：百度百科—唱歌。
2.【求助】怎样打开嗓子
早上起床的时候 或者一天很少讲话的时候``` 就是一些状态不太好 声音打不开 高音唱不上去``` 这个时候 要如何才能打开嗓子呢？ 若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。
在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”
“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。
…… 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。
1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了。”
……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。” 2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。
……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”
…… 3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。
做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5.大笑和哭也有助于打开喉咙。 6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。
美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。…… 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。
用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。
这种感觉是世界上许多著名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者一定要努力寻求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。 ——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页—80页 如何寻找面罩共鸣 我认为面罩共鸣实际上是打开鼻咽腔的产物。
就是说，当歌者的声音获得了充分的面罩共鸣时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。
所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得充分的面罩共鸣呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，归纳为以下几种手段。
1.面带微笑声音容易进入面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：一是打哈欠打开喉咙；二是微笑地唱有助于声音进入面罩。
就靠这两点我国历史上出现了很多优秀的歌唱家。” 2.用哼唱的感觉到面罩共鸣。
他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好呼吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面去的。
另外在哼是要尽量找到一种晕乎乎的感觉，这说明打开了鼻咽腔真正哼到头上去了。 3，不张大嘴也有助于找到面罩共鸣。
……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴去控制声音或用嘴去做声音，这样往往会影响面罩共鸣。 4.小声练唱有利于找到面罩共鸣。
5.讲话时也应该尽量运用面罩共鸣。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第83页—91页 关于高音问题 1.贝基先生说：“唱高音之前必须做好充分准确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。
其一是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其二是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共鸣等，都要做好将要积极工作的准备。 2.贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”
……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为三个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：一是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；二是横膈膜有力的控制呼吸；三是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”
3.贝基先生说：“高音最需要面罩共鸣。” 4.贝基先生说：“唱高音要有自信感。”
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第100页—106页 练声。
3.怎样练习 打开嗓子
经常练声。（也要练气）
先讲第一节锻炼膈肌、腹肌和咽壁。锻炼膈肌、腹肌和咽壁的目的是使它们有力而灵活，在发声当中提供稳定充足的动力，保证声道的畅通。具体锻炼要领和方法是这样的，首先是膈肌咽壁的锻炼，可以通过发HEI音合并进行，也就是说膈肌和咽壁的锻炼在这里是合并进行的。具体的做法是：第一步，深吸气以后，用这一口气发出两三个扎实的HEI音，不断重复坚持数日。做一次，深吸一口气，发出两三个扎实的HEI音，“HEI HEI HEI”“HEI HEI HEI”“HEI HEI HEI”这是第一步。在做好第一步的基础上要增加弹发次数，进入第二步，一直到一口气能够弹发七八次。这里需要注意，在弹发的过程当中，这个，气的力度应该均匀，声音要保持一定的音高和音量，音色也要始终一致。做一下，“HEI HEI HEI HEI HEI HEI HEI”“HEI HEI HEI HEI HEI HEI HEI”，这样来做。第三步，第二步练习坚持数日以后就可以获得自动进气的感觉，这以后呢，要由慢到快，稳健轻巧的连续弹发HEI音，最后达到要慢就慢要快就快的程度。我来做一下“HEI HEI HEI HEI HEI HEI ……”
可以试试这个方法，随然有点专业，但通过这种练习，你一定唱歌唱的会很好。
4.怎么打开喉咙唱歌
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。初学者“打开喉咙”的操作： 1）、“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。 在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2）、用“微笑”状态来打开喉咙 我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌（颧骨）呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。 扩展资料： 发声练习 发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。
1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。 2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。
3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。 4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。
咬字、吐字准确、清晰 发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声音表情并茂。 参考资料：唱歌-百度百科。
5.怎样才算打开喉咙
对不起，“怎样才算打开喉咙”的问法，本身就不明确。
一、若以生理而言，“喉咙”本来就一直敞开着，所开或所合的只是“咽”而已；张开嘴，就会看到内有一个下垂的肉坠，其下有两个管道，一是通肺之气管，一是通胃之食管，入气则闭其食管，入食则闭其气管，其起到“闭”之作用的，就是那个“肉坠”。无论入气还是入食，喉都不能闭。
二、若以修行的成就而言，确实有“打开喉咙”之说。若欲问答这个问题，用“藏密”的“七轮”说，最好解答一些。“喉轮”的打开，是“七轮”中最低的功夫，只要“心静”的功夫做到家了，就会有一种没有喉存在的感觉，所入之气、所入之食，就好像是直接到了肺里或胃里一样，上山时也不会气短或气闷，这就“算是喉咙打开了”。
6.怎样练习唱歌时打开喉咙
1、建立吸气状态的发声机制是打开喉咙的关键 （1）吸气发声使会厌竖起，自动自如建立声音通道。
会厌位于舌根和喉头之间，它是喉头的大门，对声门起保护作用。当我们在吞咽时喉头上提，会厌向下，盖住喉头，使吞咽的食物或饮料经过会厌进入食道，而不致落入气管使发声器官受到危害乃至生命危险。
而当我们歌唱时，会厌如仍像吞咽时盖住喉头，那么由声带振动而发出的微弱的基音就得不到扩大与美化，就好像人捂着嘴巴在说话一样，声音小闷。因此，歌唱时我们要让会厌竖起来，让喉咙打开，使声带发出的基音经过得到扩大与美化。
那么，会厌坚起来最有力的方法就是吸气，吸气时会厌自然竖起，咽腔随之打开、内绷，形成声音的通道。 （2）吸气发声解决了喉咙打开与声带关闭的矛盾。
喉咙打开与声带关闭是声乐技巧的难点，许多歌者吸气时可以放松、打开喉咙，而发声时却又紧张上提，吸气发声使喉外肌松驰，同时由于强大气流的经过，利用贝诺利氏原理使声带被动挡气，声带呈边缘振动。始终吸着唱，这样就毫不费力解决了喉咙打开声带关闭的矛盾。
2、吸气发声需要掌握的技巧 收收小腹。腹部肌肉紧张内收，使腹肌与横隔肌形成对抗，产生强劲的歌唱需要的气息。
站胸骨。站定胸即不挺也不塌，胸肌更不能僵持，两肋自然外扩，使横隔肌展平下移，以达到与小腹对抗的力。
胸部站定、始终保持两肋外扩是保持气息对抗的关键。 松与两肋外扩相配合喉咙向下向后松开。
拎舌根。放松舌平面，与口盖的距离适当拉开，鼻咽腔向上拎，使声音从舌平面往后脑拎，靠吸气状态的力量顺势把声音拎上去，始终拎着唱。
扩展资料： 1、歌唱的姿势很重要 要站直，要平均站在两腿的支持力量上。头的位置比身体的位置更重要。
有人唱高音时把头抬起来，似乎唱上去省些劲，事实并非如此。头抬起来高音紧了。
喉咙也会发紧，不松。正确的是：头应稍低，但别太低。
头部有很多共鸣，声音在头部产生共鸣，声音就大。头的动作要与旋律相反，越高头略低，声音好象下到胸腔里去。
2、歌唱时，尽量避免用那些与唱无关的肌肉 控制呼吸用横隔膜时尽量不牵扯到其它肌肉，不要象搬东西那样使劲，那样会将所有的腔体关闭起来，把声音也关紧了。唱的时候不要紧张，自然的唱，肩部要放松，不要有小动作，唱时只用横隔膜。
3、呼吸 歌唱时，要用躺着睡觉时的呼吸方法。在胸式呼吸和腹式呼吸（横隔膜）中，我更倾向于腹式呼吸，这样可以吸得深。
且快。但无论哪种呼吸，不可二种同时用！这样是矛盾的，如同一脚踩刹车，一脚踩油门。
4、发声的基本东西 首先，喉部肌肉要使喉结稍下来一些，这样在声音的圆润性、音量等方面比往上的好。其次，唱歌时，要保持一个气柱，与自然嗓音相反，在有气柱的基础上，越到高声区声音越宽、越响。
我所说的打开喉咙，就是让喉咙打开，使声音不受压制、不受干很自由的出入，打开鼻腔、进入头腔，自由地振动起到共鸣。要有呼吸支持，得到最大的共鸣效果，而不是说打开喉咙后压、挤，声音发白。
如果我们能找到一个正确的位置，声音就自动的、正确的进入面罩。 5、呼吸时，横隔膜望四周扩张，尤其前方的隔肌十分坚实。
要记住，一定要用横隔膜呼吸！ 6、不要故意去找声音，而是叫声音找你 唱高音时，要有既往上又往下的感觉（贝基用右手从喉部往上动，表示声音高位置达到面罩共鸣处，左手从喉部往下动，表示声音力度要深，既又横隔膜力量的支持，又有胸鸣。
7.唱歌时如何打开嗓子
首先，大家发一个哼鸣~然后张开嘴，保持发声，看声音有没有~走一走，向旁边看看，听听声音变没有，是否能保持？嘿嘿~如果是，恭喜你咯，你的发音部位基本正确哦！如果不是~说明你的发音部位不太对哦~ first~ 唱歌不能用嗓子来唱，不能压音~你每次唱歌唱久咯是不是会觉得嗓子痛呢？啊~这样可不行哦！时间久了，你的嗓子会越来越差的！唱歌要用上共鸣，声音要从眉间的那一点出来，很有穿透力的那一点。
唱的时候一定要把嘴巴张开，让每一个腔体就像一个空房间，可以传出回音来！恩~现在张开你的嘴巴，张大点！摸摸自己脸的腮部，是不是有个洞？唱歌的时候这个洞要打开哦！所以嘴巴必须张开！唱歌的时候始终记住“唱给你后面的人听”，声音要从你的腰到头传成一条线，就像所有人都听得到你的声音一样！不要怕自己的声音大 second~ 唱歌要用上呼吸！呼吸从某个方面来说比唱歌还重要！先放松，想像哈眼前是一个大花园，很香的哦！深呼一口气，仔细闻闻~嘿嘿~很香吧？！要把气吸到肺里，觉得前胸后背腰都要胀开~必要的时候可以在自己的腰上栓上腰带，越紧越好，唱歌的时候把它胀开！唱歌看似很容易但也很难，掌握好的方法是不容易的！也许你会注意到歌手在舞台上唱歌时，不一会就会流汗，的确，是很累的，特别是你的腰，哦！差点忘了一点很重要的！唱歌的气息是向下的，声音向上，和跳舞正好相反，跳舞的气息是要向上的，特别是芭蕾！气息就好像在压你的腰，所以腰很累，不过掌握了正确的发音，虽然身体很累，但嗓子却很舒服，越唱越想唱 third~ 音域想必是大家所关注的吧！或许很多人都认为，音域是天生的，有些人就能唱高音，是因为他们天生的好嗓子……其实，天生的因素可能最多只占50%，音色是天生的，但音域有一部分是靠后天的练习！低音很多人都能唱，因为最开始唱歌，都会小心的，声音压小，怕自己唱得不好，而高音却不是了，高音的发音是很有技巧的！扩展音域是在前面说的两点的基础下才行的，先要掌握发音的方法和呼吸的方法。高音要把声音集中在头腔，还要用很多的气，腰部还要用力，练起来是很累的。
特别练到咯很高的音，可能练久了头都会晕。扩展音域是个更漫长的过程，要坚持才行！ 说到这里，想必大家最关心的是如何练习吧？！在没有专业老师的情况下如何掌握发声技巧！下面教大家一点基本练习方法： 1.找准发音的部位，最简单的测试方法就是我最开始做得小测试~平时走路的时候可以小声哼鸣一个音，边走边练麻~也不费力； 2.练习呼吸咯~这个最费事咯哈~要坚持！每天都必须坚持的，呼吸~呼吸~再呼吸~胀开~胀开~再胀开！深呼一口气，把腔体胀开，不过不要耸肩哦~再慢慢的呼出，可以用“咝”慢慢吐出，要有规律的，节奏一致，而且身体要一直保持胀开，不能放松，直到把所有的气吐完了再放松！还要练习快呼快吐，用上前面说的呼吸，但是很快的吸气再很快的吐气，每个要断开~这个比较费力，一会可能就没力咯~出汗咯~一定要坚持才行！每天都要练才会有效果！！肺活量也会提升！！ 3.正确发音，用上呼吸~也就是将前面两点相结合！嘿嘿~有点难度哦！另外，每天还要练习开口，啃苹果一样哦！张开~保持~再张开~再保持……脸部会很累，嘿嘿~习惯就好了，就当减脸部的肉吧~开口练习对收紧脸部肌肉很有用哦！ 4.慢慢加音域~先试试自己最高能唱多高的音（用上述方法发音），在能保证这个音后再向上加哦！要常常练习这个音，当练习到不觉得难唱的时候，再向上加半个度的音~有钢琴最好~可以有个标准！开始会很难发~慢慢来~用上脑腔，气流向下，用力压腰部！啊~啊~好累哦~嘿嘿~想想！坚持就是胜利哦！有些人可以把音域提升8个度哦！掌握咯正确的发音方法，勤奋练习！ 然后说三个问题： 1.真声与假声~~建议大家多用真声练歌哦~假声用多了对嗓子没有好处的！但必要的时候~不同情调的歌是要用上假声的~假声的发音与使用也是有技巧的！切忌！发低音不要老用假声~不要成习惯！高音有些歌曲要用假声，特别是温柔的歌，在真假音的转换上也要有技巧~要多练！ 注意：个人认为`一般`唱低音是没有必要用假声的`歌曲的情调也不是用低音来表达`主要还是高音`高音很多难度歌曲都是在真假声的转换上吧`但很多人常假声反而变成了“干喉”~一是发声位置`2是唱不上去~所以`用假声是在真声的前提下完成的`保证了真声的音高再来加假声`找好位置来唱假声`不然对嗓子的危害很大`有些唱久嗓子就会痛！所以不要依赖假声`虽然一般假声貌似比真声能唱得高些`先把真声练好噢`呵呵` 2.颤音的方法~也就是柔音~听到有些歌声在唱抒情歌的时候~发长音一颤一颤~很有味道~比平平的音更有感觉！那是当气流通过嗓子的时候一强一弱的出气，切忌不能用肺来强弱呼吸~偶是学长笛的~因为长笛也要用~所以才会的~大家要练得话也要慢慢自己摸索咯~可以从模仿其他歌手开始~ 3.气息！！提到了这么多遍这个词~可想而知它的重要性了吧`许多人唱歌控音不稳定就出在这里噢````本人气息也不好`多多锻炼身体噢``呵呵``记住噢`气息向下`咔咔`就提醒到这里`再说“气息”`大家就嫌我啰嗦。
8.怎么把嗓子打开
用鼻子吸气可以改进深呼吸的技巧，可以防止过快地消失吸进的气，还可以过滤空气。歌唱者应当每日在空气新鲜的地方练习深呼吸，还必须将肺中的余气呼出，吐故纳新，如此
循环，使肺活量增大，使胸部肌肉变得结实。
运用呼吸的多少，是根据乐句的高低强弱和表现的需要而决定的。比方一句快速的乐句，就不需多用很深的气，只用短气即上胸腔的气，但必须与横膈膜的气有联系。如果唱一延长的高音，就必须用横膈膜的力量，但不排除上肋中肋的气。我在前面说过，一个人共有12对肋骨，依附在胸骨上的是7对，因此就有上肋、中肋、下肋之分。下肋是始终托住的，上肋和中肋也需略微扩张，只是按照需要配合使用。12对肋骨的余下5对是相互衔接着的，位于背下部，只有唱又强又高的音时，下肋后面的5对才需膨胀，当然都要配合头腔使用。凡是不用正确气息支持的歌唱，必然是挤着或压着嗓子在歌唱。因此，“在气息支持下歌唱”应作为美声唱法的第一个重要原则来遵守。但不是惟一的。例如我们建造一或二层楼房的地基就不需很深，如果建造三四十层高楼，地基挖得深并垫以钢筋水泥，才不致倒塌。唱歌用气的道理是一样的。歌唱时横隔膜处即腰周围及上腹部需要用的力量是辩证的，不是一成不变的，是根据声音的高、低、强、弱而决定的。当学生理解了呼吸技巧是怎么一回事以后，他就会走向到达目的地的正确道路。由于第一个字和起音是一首完整结构歌曲的一个开端，一开口唱第一个字即包含在完整的全曲之中，所以我们应当重视。民族声乐传统早就提出：“通首之调皆此字领之，通道之势，皆此字蓄之，通道之神，42皆此字贯之，通道之喉，皆此字开之。”而美声唱法提出声音形成的过程，称作声音的起首。前面提到两种起首，除硬起首和软起首外，还有
舒气起首，共三种方法：
1.硬起首
所谓硬起首，就是声带在发出声音以前就已闭合，然后将气息的压力将声带冲开，气就随之发出，这时气是为了发出声音而起作用，但是要注意不能使声音发出时用力太猛，因为这样会造成声带过分地紧闭，使声带受到损害。
2.软起首
在软起首中，声门不是在发声之前完全闭合，而是在发声时的过程中。
3.舒气起首
这种用法是在声带闭合之前，先将气息发出。有的人声带闭合过分紧张，可以用此舒气起首法，改变他的习惯，使声带不致受损害。 以上三种起首用得较多的是软起首，良好的起音可以使声音有弹性和有持久力，并能最经济、合理地使用声带，使之以最小的消耗取得最大的发声效果，所以能延长演唱寿命。一般说来，美声学派主张初学者先多练软起首，待声音稳固后再偶尔用一些硬起首。硬起首消耗能量大，如作为基本发声方法经常使用，则很容易导致声带疲劳甚至发生病变。
美声学派是从音质上来鉴别声区的，而不是从声音的高或低来鉴别。没有学过声乐掌握技巧之前，在声音变换的地方容易出现破裂音或音色和音量上的不统一。一旦掌握了技巧，声音就能上下统一。要取得声区的统一，主要在几个“过度音”上。所谓“破裂音”有不同的解释。
而另有的人认为“破裂音”是指换声区，如e。和f2，有的认为是指“破裂音的前后几个音。
声乐大师们很注意采用各种办法来解决声区不统一的问题，如有时采用下行音阶，有时用有气息支持的、较轻的音量来唱各声区，以俾取得头声效果而得到声区的统一。我认为声区不统一是对生理学不够理解有关。如果咽部开得不好，又不会利用舌头前部往前，舌头后部形成一条沟，舌根往下，则后咽壁与舌根之间形成一空间，呼吸畅通，就不会有换声区了。唱高音时上腭及后牙床一定要绷开，才能不致破裂
声音的连贯——又叫连音（1egat。）
美声学派要求歌唱的旋律线条应像提琴或长笛演奏那样准确、轻松、连贯、自如。在训练声音连贯性的过程中，同时也训练了学生对乐曲风格和对“美”的概念的理解，没有声音的连贯性就没有旋律线条，就没有美声学派“美”的歌唱。
美声唱法最忌声音发“白”、“浅”、‘'扁”，而追求圆润而明亮的音色和丰富的共鸣。例如唱“啊”、“a''母音时，口型虽然是带微笑状，但口咽部分却要带点“奥”或“喔”、“。”音的成分，这种发声状况简称之为“裹。外a”，美声学派所谓的纯正的母音“a”，实际上是在“裹。外a”。因此。唱或说话是相同但又不同。如果要字正腔圆就必须唱。时口咽部分稍带点。状，而说话时就不带。状。所谓裹。外。，或口咽部分带点。状，也即是通常所谓“提小舌头”或“作打呵欠状”。不过“提高小舌头”，“打呵欠”或带点“。”状的程度却因声部、声音类型、音高、音量而不同，通常是低音声部比高音声部多些，戏剧性声音比抒情性声音多些，强音量比弱音量稍多些，高声区比中、低声区稍多些。
9.唱歌时如何能打开嗓子
1、歌唱之前，简单的唱几条发声音阶练习，这些是因人而异的，我的开嗓方法是把要唱歌的高音多唱唱或比原调高一些唱唱。
2、下探下儿低音，想把声音低沉下去可以把胸腔的共鸣多加一些，控制好，特别是真正唱低音时，厚重感你会感受得到。 3、练练胸腹联合呼吸，也就是你说的丹田气，做几下“狗喘气”，运动下腹部的肌肉。
4、发声练习有很多条旋律，还有mi ma mi ma和u等等很多，可以唱do re mi fa so的旋律配合不同的母音。 扩展资料：注意事项 1、在唱歌前五个小时应该避免进食辛辣、含有苏打的食物，酒精等会引起咳嗽的东西，因为这样会产生回流，影响唱歌时的发挥。
2、切记，开嗓不要把嗓子唱得太累，毕竟是为之后的歌唱做准备，别还没开开嗓就唱不了歌了。 3、人紧张时的表现为气息不稳、手脚冰凉抽搐，这样一到歌唱的时候往往会出现抖音、破音等状况，通过做瑜伽、冥想等方式让自己放松下来，这样才会发挥得更好。
参考资料来源：唱歌-百度百科。
