一、艺考音乐剧都考什么内容
考试内容基本的是声乐，舞蹈，台词，表演，编讲故事等等，基础知识还有乐理，视唱练耳，音乐知识，舞蹈知识，戏剧知识等等，这是个综合的专业，看你侧重哪一点，侧重表演的话就要求越全面越好，如果侧重编导和理论研究的话出了这些表演知识要了解外，还有更多的戏剧，舞蹈，音乐，舞台美术等等的美学，史论，而且，重点是要关注美国百老汇，伦敦西区，日本四季，法国及欧洲最新的音乐剧历史和最新动态。
其实还有很多，越综合越好，最后又自己的特长，比如舞蹈，器乐，但总的一点，一定要对表演很有天赋，毕竟音乐剧侧重的戏剧方面。
二、为什么认为音乐剧是现代表演艺术
自19世纪中期英国出现了音乐剧（Musical theater）之后，在西方社会音乐剧就以它独特的视、听感觉的完美结合与其强烈的时代气息的娱乐性，深受观众的喜爱并逐渐形成了一种较为主流的大众文化现象。
音乐剧自发端和发展以来，可谓是在世界近现代戏剧史上留下了浓墨重彩的一笔。音乐剧在它走过一百多年的历程之后，开始进入我国观众的视野，为人们所接受并喜爱。
这是受国际上当代艺术表现形态的多元化、国际化、综合性之要求的影响。音乐剧是一朵耀眼夺目的、现代舞台戏剧表演的奇葩，随着世界文化艺术的发展与交流，它正以其它艺术形式所不能比拟的自身魅力吸引着越来越多的观众。
为了使更多喜爱音乐剧的观众了解音乐剧，笔者拟从音乐剧的艺术特征、审美理念、创作理念、结构的多样化和高度的综合性等方面进行剖析，以便大家能从本质上更进一步地认识它，继而在欣赏时更好的感受它。 西方社会认为：音乐剧发端于欧洲的浪漫派轻歌剧，诞生在英国的小剧场，发展壮大于美国的百老汇。
音乐剧是欧洲工业文明的文化产物，是先进技术革命成果与舞台艺术的自然结合，它是社会学科走向综合性、多元化表现在舞台艺术上的必然结果。那么，究竟什么是音乐剧呢？要想有个确切的定义，是比较困难的。
因为纵观世界各国、各时期的音乐剧，它大多没有固定的模式，它的风格各异，它的构成几乎囊括了当今世界上绝大多数的艺术品种。从音乐剧的形态表现手法与风格等方面来看，它确实存在“多元化”的丰富体系，但这个“多”并不妨碍它遵循自己的审美理念、形成自己当代时尚艺术的特点。
音乐剧“艺术时尚化”的审美理念，也决定了它成为当今世界上最成功的舞台表演艺术。它关注时下人们的欣赏动机和审美趣味；它追随时尚并引领时尚；它在实现艺术“时尚化”的同时，努力实现着时尚“艺术化”。
从总体上讲，音乐剧的艺术特征主要来自戏剧内容、音乐演唱、舞台表演、舞美制作这四个方面。换言之，音乐剧是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展现戏剧内容的综合性且时尚化的表演形式。
一、戏剧内容为核心 既然是音乐剧，就是要体现出戏剧的本质，它首先要以“剧”为本，歌唱、舞蹈、舞美都应为剧而存。只有反映出健康向上的主题思想、生动的情节事件、鲜明的人物形象、激烈的矛盾冲突，故事才完整，内容才能引起人们的兴趣，这是音乐剧赖以生存并得以发展的重要基础。
因为，没有冲突就没有戏剧，冲突是戏剧的灵魂，戏剧中人物之间的矛盾冲突，正是联系各个人物成为一体的纽带。音乐剧的创作理念是“以综合的艺术形式和方法将复杂的故事简单化、理想化。”
所以，音乐剧的取材、结构和人物刻画都要求高度概括、凝练和集中。从内容上讲，音乐剧十分关注人的命运、人的价值、人的尊严、人的情感，它追求人类理想生活，从来都有一种乐观、豁达、积极向上的精神状态相伴随，从来都有一种幽默情怀、潇洒心态运化其中，它始终充溢着热烈的青春气息和活泼的生命力。
以世界著名的四大音乐剧为例，我们可以看到它体现出的戏剧本色以及博大的人文精神与爱的永恒主题。《猫》剧是在倡导一种现代的生活方式与理念，这种理念可以在生活中对应人类。
猫的伶俐、乖张、自由自在的生活方式如此新奇地吸引着人们，在那些千奇百怪的小生灵身上，在它们梦幻般的生活中，人们可以从另一个角度审视自我。《猫》剧，很好地引发了观众对“猫”的哲学思考。
《歌剧魅影》讲述了19世纪发生在巴黎歌剧院的一个神秘而凄美的爱情故事，通过美丽漂亮的女演员、神秘诡异的老师、英俊富有的子爵三人交织、互动与撞击的戏剧矛盾的描写，展示出任何一个时代人类都最为关注的重大命题――人性。那带有恐怖悬疑色彩的爱情主题与生动鲜明的人物形象，那惊险刺激的情节与场景都迎合了当下观众的喜好和观赏心理，不愧是一部生动感人、催人泪下的悲剧代表作。
至于《悲惨世界》，雨果本人“心灵比大海更宽广”这句名言可作为对该剧所反映内容的最好注解。该剧以爱与美的理想与人性本能之间的冲突形成了强烈的戏剧张力，在“偷窃犯”、警察和牧师这些不同性格特征人物之间展示了人性的光芒与美丽。
《西贡小姐》是一部反战剧，它将反思的目光锁定在全人类的立场上，它无情地批判和抨击了战争在善良人的身心上造成的严酷伤害以及对战后几代人酿就的悲剧命运。正是这个深刻的主题获得了全世界的广泛认同与强烈共鸣。
从上述四例可见，经典音乐剧都具有一个深刻的主题，一个严谨的戏剧结构，都具有激发人们情感的特点，这就是优秀音乐剧得以产生巨大影响的最基本要素。 二、音乐演唱为主体 既然是音乐剧，音乐应当是最主要的表现手段。
顾名思义，没有音乐也就不成其为音乐剧了。音乐剧中的音乐不同于其它音乐类别，它必须具有戏剧性与舞蹈性，它必须要把戏剧构思体现为鲜明的音乐形象，并为舞蹈提供内在的感情形象、动态性的节奏，能够塑造个性化的人物。
音乐剧中的音乐常常综合了多种形式、风格，它不受任何音乐品种的约束，音乐素材变化发展的多样性使其音。
三、戏剧、影视表演和舞蹈、歌剧等艺术表演有什么区别呢
戏剧、影视的表演艺术和其他门类艺术的表演还是有区别的，有不同于其他艺术门类的特征。
那就是：它是以通过“行 动”创造人物形象的，抓住了人物的行动，就是抓住了人物的心 理逻辑，也就能抓住人物的思想感情，从而创造出人物的性格 来。所以“行动”是演员创造人物的基础。
但是，演员在把握人物 的行动时是非韵律化，而是生活化的，并必须在生活化的“行动” 中充分发挥其灵动性和适应性，才能使得人物生动活泼起来。 戏剧、影视的表演艺术不像舞蹈、戏曲和歌剧艺术的表演那 样，有严格节奏和韵律的规范，甚至是有程式把表演动作固定下 来。
戏剧和影视的表演则不然，它需要演员掌握了“行动”的规律 之后，在与对手（人物）演戏时要不断产生随机性的交流。在表演 这种相互行动的矛盾过程中，演员之间的动作并不是完全固定不 变的，而是相互在“行动”中灵动地适应的，那样才会显示出具有 生活化的生动性和活泼性。
而这种特征要求演员必须比较熟练地 掌握“以假当真”的技巧。只有如此，才能使得你的表演鲜活起 来。
例如，甲要打乙，乙就要躲，这个表演情节是事先确定了的。 乙躲得快或慢是根据甲举手要打的时间和速度来定的，而甲举手 的时速又随着甲当时情绪的爆发状况而决定，不可能要求每次甲 举手时的情绪高低、强弱都是一样的，因而也不能要求甲每次手 举的高低、快慢甚至频率都是一样的。
那么，乙就要根据甲的表 演而作出随机的适应。这种适应性的表演是极重要的，应提高到 表演艺术的特征来要求。
为什么有些年轻演员在和老演员同台演 出后感到戏演得特别严密、和谐和舒服，其中很重要的一点就是 老演员娴熟的演技显示出随机适应性的力量，把戏衬托得天衣无 缝。 在有的演出中，演出的精彩程度会使全场观众如醉如痴，完 全被演员表演所征服，其中表演的适应性起着不可或缺的作用。
四、歌剧是综合什么艺术要
歌剧一种以歌唱为主，并综合以器乐、诗歌、舞蹈等艺术为一体的戏剧形式，称歌剧。
歌剧是西洋音乐舞台上最重要的综合艺术形式。西洋歌剧的故乡是意大利，第一部歌剧《达芙妮》（佛罗伦萨作曲家培里创作于1597年）在那里产生。
其后法国（17世纪，奠基者吕利）、英国（17世纪、代表人物亨利？珀赛尔）、德国（17世纪，开创者序兹）等国家相继出现自己的歌剧，从而歌剧广泛传播至欧洲各地。 按其性质特点及流传时、区的不同，分有正歌剧（严肃庄重，多取材于希腊神话或历史，无合唱及舞蹈场面。
18世纪，意大利），大歌剧（辉煌华丽，多取材于历史故事，不用说白。19世纪20年代，法国）、轻歌剧（小巧、富喜剧性，通俗风格。
18、19世纪，意大利）、乐剧（声乐、器乐并重，用音乐描写戏剧，强调声乐、器乐与剧情的有机结合，19世纪下半叶，瓦格纳所创）等类型。 通常情况下，歌剧全剧由独唱（咏叹调、宣叙调），重唱、合唱、道白、序曲、间奏曲、舞曲等因素构成。
中国宋元以来形成的各种戏曲，也有歌剧的性质。五四以后特别是延安时期，音乐工作者开始尝试借鉴西洋歌剧的创作方式来创作具有中国特色的歌剧。
五、2017中国歌剧舞剧艺术考级的收费标准
戏剧文学按艺术形式和表现手法分类，有话剧、歌剧、舞剧。
话剧的特点是以对话为主要表现手段。对话必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，便于观众接受，适于反映生活。
歌剧是一种声乐和器乐综合而成的戏剧形式，所以也称歌剧为乐剧。有的歌剧只有歌唱，没有独白和对话，有的则是三者兼而有之。歌剧的唱词和音乐十分重要，歌词的语言应是诗的语言。
舞剧是把舞蹈、音乐和戏剧结合在一起的戏剧艺术。它的特点是：剧情的发展、人物形象的塑造，主要靠演员的舞蹈动作（还有音乐语言）来表现的。剧中的舞蹈分情节舞和表演舞两种：情节舞用来表现戏剧情节，表演舞用来描绘剧情发生的时代和环境的特征。
在别的知道上淘到的歌剧和音乐剧的区别：
事实上，很难对这两种艺术形式制定准确的区分标准，但是对那些常去剧院的观众来说，二者各自的特点还是很明显的。首先，与歌剧相比，音乐剧中的歌曲很多并非独唱曲，其次，音乐剧中的歌曲更短，更简单，易于传唱。
而歌剧则要靠独唱的咏叹调引领全局。一般来说，咏叹调会伴随着每一次戏剧性的转折将整部戏推向高潮。第三，尽管音乐剧中的歌曲更容易从整部剧中独立出来，也更加适于在酒吧等其他娱乐场所单独吟唱，但这些歌曲本身不一定适合剧情发展的需要，这就需要演员通过舞蹈或其他的表演来烘托气氛，带动剧情进入高潮。最后，音乐剧与歌剧相比，如果前者是现实主义的，而后者则一定是浪漫主义的。同样是表现浪漫爱情的独唱，在音乐剧中，它的曲调可以是感伤的。
在歌词方面，音乐剧趋于表现饱经世事的经历，例如《雪狼湖》中宁母、梁直演唱的那首《金钱万岁》：“向钱看就会相亲爱/相亲爱就会生小孩/小孩吃饱了就可爱/心肝宝贝买下来/向钱看就会相亲爱/我和钱最合拍”，歌剧则永远是表现欢欣和喜悦的诗一般的语言。
总之，从现象上看，歌剧里的主人公总保持着优雅而高贵的举止来生活、相爱和逝去，但在音乐剧中，主人公与爱人告别的场景可以是杂乱的集市，他们也一定是疲惫不堪和心神憔悴。从人物塑造上看，歌剧中的反面角色被刻画成十恶不赦的彻彻底底的坏人，英雄们则勇敢无畏，而音乐剧中的男女主角更加人性化，《雪狼湖》的人物就没有绝对的对错之分，有的只是对爱情的执著，就连男主角胡狼也会犯错误，他听信了梁直地挑唆，自毁前程锒铛入狱为的是成全爱人去维也纳求学的理想，但却铸成大错永远与小雪分离。难怪，有人下断语：如果一场歌剧听起来太像音乐剧，那么它会被批评为太轻浮；反之，太像歌剧的音乐剧也会被批评太脱离现实。
