一、书法的要领是什么
1、描摹 常用方法：用薄纸（绢）蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。
描红即是其中的一种方法。 2、临写 习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。
3、背临 多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。 4、创作 依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。
5、书写姿势 学习书法姿势正确与否很重要，尤其是初学书法的青少年。 6、米字格 “米”字格的用法历来在书法学习者和爱好者中有分歧和争议。
启功先生主编的一九八六年出版的《书法概论》中第48页对“米”字格的说明就有误差。 7、双钩 双钩书法之“五指法”（双苞） 双钩，也叫“双苞”，是执笔的一种方法。
参考资料：百度百科-书法。
二、书法要领有些什么
视频里老师书写得比较规矩，虽然气力还不够连贯，但笔意到了。那些笔画确实是那样给“别扭”出来的。学书法的人要耐得住这样的磨练。日久天长，方知其中的甘甜。练字急不得，基本功很重要。想必古人应是这样的练写，方能日后的流畅自如。如果急于求成，时间久了，问题就显现出来了，字写的轻飘，没力度，笔力不深，气息不贯通等等。奠定好基本，汲取营养，等功力深厚了，当能写得神采飞扬格调深远。
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补充点回答：其实要明白，视频里老师书写的示范是给初学者看的，这就好理解了。曾经，我最初看书法老师那样藏锋露锋的用笔也是不习惯，觉得多余，想直接写，事实并不是这样，日后我们就体会到了它的好处。我个人喜欢书法艺术，我没怎么多看过书法家的现场写字，只是更多地看过教我的书法老师（某大学教授）亲自示范给我们看的字，最初怎么用笔的那个感觉，和视频上意思差不多。只是学到后面，书写就很自然流畅了，但写字的气势还是一样相通的，我理解这个过程，仅此讨论。
三、书法技巧主要包括哪几方面
（一）笔要握紧。
写字时把笔握紧很重要，可以说是写好字的一个关键环节。目前， 一些人不注重这一点。
在旧社会写字时，老师常站在你的背后，猛然抽你的笔杆，看你把笔杆握得紧不紧。笔握不紧，写得无力，写不出心意，特别是写楷书时，把笔握紧很重要。
（二）善于用气。这是写好字的一个秘诀。
善于用气十分重要。特别在写长竖、长横 时，你边写边呼吸，笔会上下浮动，颤颤抖抖，笔画就写不好。
如果善于用气，采取微呼 吸，或在关键时，采取闭气的办法，笔画就写得很理想，达到满意的效果。 （三）打好腹稿。
动笔之前，要把你写的字和篇幅，进行反复思索，每个字，每一行或整个篇章要写出一个什么样的形式和精神面貌，必须打好腹稿，做到心中有数，使一个称心如意的书法作品就仿佛浮现在你眼前，然后动笔，就会写出布局合理、气势贯通的书法作品。 （四）善于找毛病。
自己写好的字，要反复看，找毛病，看自己写的字有什么不合意的地方。能看出毛病说明自己眼高手低，接着再写，你就会有针对性地改掉毛病，把字写好。
如果看不出毛病，说明自己的眼力和手头一样不高。假若把自己写的字放在一边，或者挂在墙上天天去看，边看边思考，思考过程就是头脑冷静的过程，也是消化的过程，过几天你就会看出毛病了，这时针对毛病你再动笔去写去练，就会比上一次写得更好，这就是提高。
能经常这样做，你的书法水平就提高得快些。
四、学习书法,如何掌握行草书笔法技巧
执笔方法： 1、笔杆垂直，以求锋正； 2、指实掌虚，运笔自如； 3、腕肘悬起； 4、执笔不可太紧。
书写技巧： 1、一字不能成行。 2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。
书眼放中央，可大些，字与周边气贯。 3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。
挂家中适合疏淡的作用。 4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5、作品整体布局上面重下面轻。 整幅作品章法： 由无数个单元，多个行列组合而成，各部分之间并非简单的排列堆积，而是气脉贯通，意连气贯，线条分组清晰，各节奏段落对比强烈。
在行间留白中，或相互“避让”“计白当黑”产生奇趣，或如“担夫争道”相互“冲撞”，造成“密不容针”之势。 字形结体上或大或小，或方或圆，或左或右，或正或攲，或开或合。
书法空间要素中，黑与白、虚与实、聚与散、疏与密、刚与柔、燥与润、动与静、攲与正、巧与拙等矛盾冲突激烈，空间节奏与奔放的笔触获得统一，挥运自如，使转如意，达到心手双畅。
五、行草书的书法技巧有哪些
一、从基本功入手三个结合：临贴与创作结合、大字小字结合、楷书与行书结合。
三看：1、平时多看名帖、2、看书法展、3、看名家挥毫。从好作品中汲取养分。
二、推荐范本“多景楼”、“虹县诗”、“研山铭”、“李太白忆旧游诗”、“花气诗”等。三、三大创作原则★线条坚而浑——激情原自线条的熟练。
线是力和势的组合，行笔要沉着痛快，做到稳健、轻便，重笔势（即趋向），根据字形大小排字的走向，线条斜势，整体纵向走势。★结体奇而稳——注意重心。
欹侧、擒纵、疏密、高低。★章法变而贯——竹节式（几个字一节）节数间有空隙；贯珠式（中心线）；蛇行式（左右摆动）；疏影式（疏疏朗朗）。
四、七大整体布局要点1、一字不能成行。2、字与字之间有呼应，上承下启，左映右带，行距和字距不能相等。
书眼放中央，可大些，字与周边气贯。3、整体上展出适合墨迹浓重的作品。
挂家中适合疏淡的作用。4、作品中不能有错别字，异体字不过于冷僻。
5、作品整体布局上面重下面轻。6、评作品好坏主要看总体视觉效果：节奏、墨色、用笔。
7、三三两两，似散还续，气脉一贯，此布局之妙也。五、十个书写关键词1、八面出锋。
借助于八面出锋，自然显出墨色浓淡，湿中有干，干中有湿，浓中有淡，淡中有浓，变化千万，使作品富有节奏感。2、刚柔相济。
刚力-----铁划银钩（粗）：柔力-----行云流水（细）。3、惜墨如金。
楷书要求蘸一次墨写一个字，甚至数字；行草一笔写3-5字，每笔结束笔毛复原，要求纸上调锋。4、豁然开朗。
留白处有宽有窄，宽处给人以忽然开朗之感。艺术是制造矛盾，到解决矛盾的过程。
5、中侧并用。中锋得法立骨，侧锋得势求变。
中锋是理性的要求，是书法审美的核心所在；侧锋是情性的化身，是书法通神的手段。6、深思熟虑。
创作前要深思熟虑，反复推敲，做到“胸有成竹”。7、一气呵成。
书法是感情的流露，不是技巧的表现。要在身体与心情皆好的状态下写字。
书写时随意挥洒，一气呵成。8、错落有致。
一般情况下，作品的行距要宽，字距要紧。字忌并列，要错开。
节数间有空隙，排列组合要有节奏，大小字参差，突出中间书眼。9、笔情墨趣。
书法是无声的音乐，无形的舞蹈。求变化中有呼应，使整体和谐，有强烈的节奏和视觉冲击力。
用好拙笔，用笔略慢，动中有静，写出墨趣。10、重视贯气。
书法的气，是指点划与不同字之间的呼应，字与字之间的趋向。六、十二条用笔细节1、草书不见横画。
行草书有横线条的尽量短些，要有纵向感。可用虚、细线替代。
2、忌由快产生的平拖、干笔、粗细一样的现象，行处皆留，留处皆行。3、墨淡无神。
重新起笔用浓墨，浓墨字的笔画要交代清楚。4、忌单字中的“眼”，防止“眼子”太多。
5、中间一行是作品重点。一作品中，要有几个突出、精彩、有个性的字。
这也叫“书眼”。6、长线条字很重要，收笔时要谨慎，一般笔势结束时用干笔。
7、笔墨重的字不能面积相等，字的重轻要有过渡，忌团状。8、细笔要有韧性，粗笔要结实。
要有铁划银沟的粗笔，又要有行云流水的细笔。9、墨干时速度稍慢，湿时略快，粗时略慢，细时略快。
行草有楷意，楷书要行写。10、交笔时，起讫分明，每笔要交代清楚。
11、讲究提按：齐而不齐，直而不直，曲中含直，直中含曲。要“提着笔向下按”。
12、中侧并用，八面出锋，细处用中，厚处用侧。中国的书法艺术最讲究的就是用笔。
元代赵子昂说的“用笔千古不易”， 是指在用笔的法则上千古不易，是对笔法重要性的高度强调。我们理解，这法则是：要用毛笔书写出高质量的，具审美有表现力的点画。
这是书法艺术无可争议的一条法则。在书法方法技巧中，笔法是占第一位的，没有笔法，就无从谈字法、章法、墨法。
所以，对笔法的研究就显得尤其重要。历代书家、书论家对笔法有着非常深入的研究，并且给我们留下了极其丰富而且精彩绝伦的论述。
尤其是其中的“万毫齐力”、“力透纸背”、“屋漏痕”、“锥画沙”、“折钗股”等，至今仍是指导我们学习书法的重要指南。可以说，在书法技法的研究中，对笔法的研究应该是长久的课题。
七、关于用笔的发力与“锋变”毛笔在纸上运行要留下痕迹，这痕迹就是汉字的点画。用同样的一支毛笔，由不同的人来写相同的一个字，结果是一人一面。
其原因是因为每个人的运笔发力方法不同。写字时，笔毫由于手臂的发力会发生各种各样的变异，因此，才有“唯笔软而奇怪生焉”的说法。
笔毫在不使用时，形状是锥状的，一旦濡墨落笔，锋毫即变，一写一变。写字时笔毫始终是处在变化状态的，这就要求书者在书写中发力控锋、调锋，在控锋、调锋中书写。
这种书写过程中的锋毫之变，我们称之为“锋变”。无论何种字体书体中的点画，其实就是书写时“锋变”的结果。
研究笔法，实际上，就是要集中在怎样控制“锋变”的这一关键点上。我们知道，任何一个笔画，都是由入、行、收三个技巧环节来完成的（点，一入即收）。
入，主要是完成笔画前端的造型；行，是完成笔画中部的造型；收，是完成笔画尾部的造型。发力和锋变的各种技巧，也就集中体现在这三个。
六、书法技巧都有哪些
书法的技巧在于兴趣和努力
一、首先要有强烈的愿望想把字写好。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”对任何事物只要有兴趣就成功了一半，练习写字也不例外，首先要树立一种观念，不是别人要把字写好，而是我要把字写好。如果一时没有兴趣，就要慢慢培养，你想写字有那么多的好处，你就会有愿望想把字练好。
二、了解学习硬笔书法的基本常识。
练习写字前，我们要了解一些基本常识：
备用工具：普通白纸、钢笔、圆珠笔、蓝黑或碳素墨水等；
2、握笔方法：三指执笔法，拇指和食指两指紧握笔杆，中指靠在笔杆的下面，主要是拇指、食指和中指三指握紧笔杆，无名指和小指轻轻靠在中指的下面即可，三指握笔杆的地方距笔尖大约1寸的距离，笔杆距纸面大约45度的角度；
3、写字姿势：坐姿，要头正、身直、臂开、足安。
三、“读、摹、临、背、意、用”六字是学习书法的不二法门。
“读”即读帖，读什么？读字的用笔方法、结字的方法、神采和通篇的章法等，读帖要抓住帖的特征.字的形象特点。在脑海中形成一定的印象。读帖要经常读，没事闲暇时要经常拿出来翻看。
“摹”即摹帖，就是用透明的白纸蒙在字帖上照着描写，就是我们通常所说的描红。
“临”即临帖，就是帖放在一边，一边看一边照着帖的写法进行练习，最好不要看一画写一画，要看一个字写一整个的字。卉人云：“临书易得古人笔意，摹书易得古人位置，临书易进，摹书易忘。”临帖是学习书法最主要最常用的方法。可以说学习书法就是临帖，大凡没有不临帖而在书法上取得成功者。临帖还要进行比较，就是把自己写的字同帖上的字进行比较，比较字的形态，短长肥瘦，字的用笔、结字及神采等，看差在哪里，好在下次临写时进行改进。
黄锦祥书法欣赏
“背”就是背临，我们经过一段时间的临写后，学写的字在脑海中会有一些记忆，我们就要试着不再看字帖，能够背着写出字帖上一样漂亮的字来。开始如果有一定难度，说明临帖记忆的功夫不到家，就要继续花功夫进行认真临写直到能够背临出来。只有能够背临才离成功不远了。
“意”即意临，再创造的过程。在能够背临的时候，融入自己的思想、理解、情趣、个性修养入书，进行再创造，最终走自己的路，形成自己的书法风格特点，不然临得再象也是别人的东西，古人称之为“书奴”。
“用”即我们在经过一段时间的学习后，要在日常的生活、学习、工作中进行应用。如今天经过练习会写好了一个字，明天就要在作业、写信、写文章中按练习的写法进行书写应用。要彻底改掉以前的不良写法习惯，重新按练习的新一套写法进行书写。如果我们只是练习写字的时候按字帖上能够把字写好，而平时又按原先自己的习惯写法进行书写，这样就永远不会有进步。
四、关于学习硬笔书法的几种情况。
（一）、忌见异思迁，宜目标专一。
见异思迁、朝秦暮楚是做任何事物的大忌，学习硬笔书法也不例外，很多初学者学习书法，今天喜欢“二王”，明天又临颜真卿，过几天又学习米芾、苏东坡……见异思迁，目标不专一这是学书之大忌，也是很多习书者为什么经常临帖，迟迟不能进步，到头来什么也没有学到的根本原因。因此我们必须选准一本自己喜欢的一家一帖后，老老实实临写，等学到八几分，再临临其它帖也是无妨的。
（二）、忌“一曝十寒”，贵坚持。
书法大师魏开学告诉有些初学书法的朋友.练字象犯冷热病，兴趣诔时就练一阵子，有时十天半月就不动笔，如此“三天打鱼，两天晒网”式的练字肯定是练不好的。贵在每天坚持练上一两个小时不间断，如果有时出差在外，也可以带上帖进行读。
（三）、正确认识“高原现象”。
所谓高原现象就是开始练字感得有进步，练了一段时间后，觉得没有进步了，反而觉得比以前退步的现象。有些人遇到这种现象悲观失望，先是自怨自艾，有时干脆换一本帖，或者停止不练。要知道产生这些现象的原因，是自己欣赏水平提高了，常言说“眼高手低”，这不是退步而是进步，是手底下的进度没有眼睛的进度快，遇到这种情况，只有继续加紧临帖练习，使手上的功夫达到眼上欣赏的水平。
中国书法的发展史[1] ，为中国书法奠定基础的先秦书法，书法是中国特有的艺术，为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期的甲骨文和金文，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型美，变化美以有及章法美，汉字的演变趋势是由繁到简，这种演变具体反映在字体和字形的之中，然而书法的艺术性却随着书体的变化而丰富起来。
七、书法技巧都有哪些
书法的技巧在于兴趣和努力 一、首先要有强烈的愿望想把字写好。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”对任何事物只要有兴趣就成功了一半，练习写字也不例外，首先要树立一种观念，不是别人要把字写好，而是我要把字写好。如果一时没有兴趣，就要慢慢培养，你想写字有那么多的好处，你就会有愿望想把字练好。
二、了解学习硬笔书法的基本常识。 练习写字前，我们要了解一些基本常识： 备用工具：普通白纸、钢笔、圆珠笔、蓝黑或碳素墨水等； 2、握笔方法：三指执笔法，拇指和食指两指紧握笔杆，中指靠在笔杆的下面，主要是拇指、食指和中指三指握紧笔杆，无名指和小指轻轻靠在中指的下面即可，三指握笔杆的地方距笔尖大约1寸的距离，笔杆距纸面大约45度的角度； 3、写字姿势：坐姿，要头正、身直、臂开、足安。
三、“读、摹、临、背、意、用”六字是学习书法的不二法门。 “读”即读帖，读什么？读字的用笔方法、结字的方法、神采和通篇的章法等，读帖要抓住帖的特征.字的形象特点。
在脑海中形成一定的印象。读帖要经常读，没事闲暇时要经常拿出来翻看。
“摹”即摹帖，就是用透明的白纸蒙在字帖上照着描写，就是我们通常所说的描红。 “临”即临帖，就是帖放在一边，一边看一边照着帖的写法进行练习，最好不要看一画写一画，要看一个字写一整个的字。
卉人云：“临书易得古人笔意，摹书易得古人位置，临书易进，摹书易忘。”临帖是学习书法最主要最常用的方法。
可以说学习书法就是临帖，大凡没有不临帖而在书法上取得成功者。临帖还要进行比较，就是把自己写的字同帖上的字进行比较，比较字的形态，短长肥瘦，字的用笔、结字及神采等，看差在哪里，好在下次临写时进行改进。
黄锦祥书法欣赏 “背”就是背临，我们经过一段时间的临写后，学写的字在脑海中会有一些记忆，我们就要试着不再看字帖，能够背着写出字帖上一样漂亮的字来。开始如果有一定难度，说明临帖记忆的功夫不到家，就要继续花功夫进行认真临写直到能够背临出来。
只有能够背临才离成功不远了。 “意”即意临，再创造的过程。
在能够背临的时候，融入自己的思想、理解、情趣、个性修养入书，进行再创造，最终走自己的路，形成自己的书法风格特点，不然临得再象也是别人的东西，古人称之为“书奴”。 “用”即我们在经过一段时间的学习后，要在日常的生活、学习、工作中进行应用。
如今天经过练习会写好了一个字，明天就要在作业、写信、写文章中按练习的写法进行书写应用。要彻底改掉以前的不良写法习惯，重新按练习的新一套写法进行书写。
如果我们只是练习写字的时候按字帖上能够把字写好，而平时又按原先自己的习惯写法进行书写，这样就永远不会有进步。 四、关于学习硬笔书法的几种情况。
（一）、忌见异思迁，宜目标专一。 见异思迁、朝秦暮楚是做任何事物的大忌，学习硬笔书法也不例外，很多初学者学习书法，今天喜欢“二王”，明天又临颜真卿，过几天又学习米芾、苏东坡……见异思迁，目标不专一这是学书之大忌，也是很多习书者为什么经常临帖，迟迟不能进步，到头来什么也没有学到的根本原因。
因此我们必须选准一本自己喜欢的一家一帖后，老老实实临写，等学到八几分，再临临其它帖也是无妨的。 （二）、忌“一曝十寒”，贵坚持。
书法大师魏开学告诉有些初学书法的朋友.练字象犯冷热病，兴趣诔时就练一阵子，有时十天半月就不动笔，如此“三天打鱼，两天晒网”式的练字肯定是练不好的。贵在每天坚持练上一两个小时不间断，如果有时出差在外，也可以带上帖进行读。
（三）、正确认识“高原现象”。 所谓高原现象就是开始练字感得有进步，练了一段时间后，觉得没有进步了，反而觉得比以前退步的现象。
有些人遇到这种现象悲观失望，先是自怨自艾，有时干脆换一本帖，或者停止不练。要知道产生这些现象的原因，是自己欣赏水平提高了，常言说“眼高手低”，这不是退步而是进步，是手底下的进度没有眼睛的进度快，遇到这种情况，只有继续加紧临帖练习，使手上的功夫达到眼上欣赏的水平。
中国书法的发展史[1] ，为中国书法奠定基础的先秦书法，书法是中国特有的艺术，为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期的甲骨文和金文，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型美，变化美以有及章法美，汉字的演变趋势是由繁到简，这种演变具体反映在字体和字形的之中，然而书法的艺术性却随着书体的变化而丰富起来。
