1.需要一些小学的音乐基础知识
简 谱 术 语 快 速 查 询音符 音高 节奏 调式 音阶 休止符 全音符 全音 节拍 大调 装饰音 二分音符 半音 单拍子 小调 延长号 四分音符 8度 复拍子 连音线 八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号 十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号 三十二分音符 降号 强 弱拍 小节线 附点音符 还原号 顿音符号 重音符号 音 符 在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1 2 3 4 5 6 7 读法为：do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
音 高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。
上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。现在重点看黄线框里面的音符---七个白键和五个黑键。
搞懂了这12个音符和位置规律就可以将所有88个键盘掌握了。 黄线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符。
如果您记忆的话先将中央1(C)牢记在心---这可以说是所有88个键盘位置的基础。至于说为什么还叫C您可以参考有关调式的解释。
这7个白键的就是如我们通常唱的1 2 3 4 5 6 7 这七个音符。那么5个黑键呢？请看下面有关半音/全音的解释。
黄线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。
在音符下边出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。
用手依次弹上面各组键盘，你会直观地感到音的“高低”了。音 符 的 长 短 音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制，可以是1秒 也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记：音符名称 写 法 时 值 全音符 5 — — — 四拍 二分音符 5 — 二拍 四分音符 5 一拍 八分音符 半拍 十六分音符 5= 四分之一拍 三十二分音符 八分之一拍 上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。
相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。休 止 符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半 音 与 全 音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。
而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。变化音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。
将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：标准的音降低半音，用“ b "（降号）表示，同样写在音符的左上部分：基本音升高一个全音叫重升音，用“x"（重升）表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。
将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示附 点 音 符 附点就是记在音符右边的小圆点，表示增加前面音符时值的一半， 带附点的音符叫附点音符。例如：四分附点音符 八分附点音符：反 复 记 号 ，表示记号内的曲调反复唱（奏）。
如果从头反复，前面的可省略。例如：A B C D E F 实际唱（奏）为： A B C A B C D E F D E F 反复跳跃记号： 记在曲调的结尾，表示这段曲调的两次结束不相同： 实际唱 （奏）： A B C A B D (3)D.C.记在乐曲的复纵线下。
表示从头反复，然后到记在 Fine 或 处结束。注：“Fine”是结束。
“”是无限延长号，如果放在复纵线上则表示终止。装 饰 音 装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。（1）倚音： 指一个或数个依。
2.小学生音乐知识都要求学会什么
把知识形象化。可以采用比喻的说法、演示对比的方法帮助理解。如四分音八分音符的写法，八分音乐下的减时线想象成小划轮，它越多速度就越快。 2、调动新授知识与学生的原认知的相互联系。如四年级学习变音记号时，我首先想到了学生喜欢的流行歌曲，由我的亲自演唱，让学生感受旋律的优美与独特的同时，我顺带的告诉了学生这首歌为什么独特的原因，是因为它运用了大量的变音记号，于是学生很容易就认识了升号、降号、还原记号等，并又通过他们熟悉的歌曲听辩巩固这些知识，收到很好的效果。 3、通过多样化的游戏来巩固乐理知识的学习。如学习四分音符、八分音符、八分休止符的内容时，我就采用了默写、听写、听辩老师的节奏，说音符的方法；学生说音符的符和组合，学生用节奏拍出等多样化的方式给予学生巩固对知识的学习，并且及时的给予奖励。
3.小学音乐基本知识
小学音乐乐理知识汇总
一年级：
1、要掌握好歌曲节奏，认识五线谱或简谱音阶，要学会说唱音高，纠正走调。
2、能读出四分、和八分节奏的不同。
3、能感觉出两拍子和三拍子的不同。
4、能听辩出音的长短。
二年级：
1、要学会手势音阶，唱准，能够听唱歌曲，认识简单音符。
2、认识弱起小节。
3、认识附点
4、认识反复记号，知道其作用。
5、认识字母谱，用唱名唱出旋律。
6、认识重音记号。
三年级：
1、会识谱唱歌。
2、掌握个别音符时值。
3、认识升降记号，掌握其作用。
4、巩固弱起小节的唱法。
5、复习附点的知识，将附点音符唱准。
6、认识五线谱中的八分休止符。
四年级：
1、要进入二声部训练，能够识唱整首歌曲乐谱，能够听出敲击的节奏，并记录。可自己创编节奏。
2、认识附点四分音符、附点八分音符、顿音记号、连线、升级号、强弱记号。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、初步培养学生的欣赏能力，并能简述音乐含义。
5、了解简单的音乐创编知识，间奏、乐器等。
五年级：
1、熟练掌握歌曲中的特殊节奏（六拍子拍号）。
2、唱准装饰音和带记号的音。
3、欣赏的音乐能够有一定自己的见解。
4、唱好二声部合唱，提高合唱表演能力。
六年级：
1、能够很快识谱唱歌，并且可以进入三声部练习，可以很准确的演唱本学期要求掌握的戏曲片段。
2、欣赏曲目可以更加广泛，培养学生深层次欣赏能力。
3、掌握二、三、四拍子的指挥简单手势。
4、节奏摸进主要训练节奏与节拍的同时进行。
5、认识了解西洋乐器和民族乐器。
4.小学一年级趣味音乐小知识
问：笛子有七个孔还是八个孔？
答：八个孔
问：《小河淌水》（月亮出来亮汪汪亮汪汪；想起我的阿哥在深山）是哪个民族的歌曲？
答：云南白族
问：《青藏高原》（是谁带来远古的呼唤）是什么风格的歌曲？
答：山歌风格
问：《青春舞曲》（太阳下去明天依旧爬上来）是哪个民族的民歌？
答：维吾尔族民歌
问：《中华人民共和国国歌》是由田汉作词还是聂耳作词？
答：由田汉作词。
问：《十面埋伏》属于琵琶曲中的文曲还是武曲？
答： 属于武曲。
问：《命运交响曲》是莫扎特的作品还是贝多芬的作品？
答：贝多芬
5.小学1
说过的我就不说了.
2/4拍指以四分音符为一拍，每小节有两拍（以此推立）
6/8以八分音符为一拍，每小节有6拍
常用速度记号（意大利文）：
Grave 庄板（名称） 40（每分钟节拍数）
Largo 广板 46
Lento 慢板 52
Adagio 柔板 56
Larghetto 小广板 60
Andante 行板 66
Andantino 小行板 69
Moderato 中板 88
Allegro 小快板 108
Allegro 快板 132
Presto 急板 184
Prestissimo 最急板 208
常用力度记号（最前面是记号，中间是意大利文，最后是力度）：
pp pianissimo 很弱
p piano 弱
mp mezzo-piano 中弱
mf mezzo-forte 中强
f forto 强
ff fortissimo 很强
sf sforzando 特强
fp sorto-piano 强后即弱
3/4拍的强弱规律是：强 弱 弱
2/4：强 弱
4/4：强 弱 次强 弱
3/8：强 弱 弱
6/8：强 弱 弱 次强 弱 弱
音的长短跟震动的持续时间有关
音的高低跟振动的频率有关
音的强弱跟振动的幅度有关
音的音色跟物体的形状.材料.振动方式有关
钢琴有88个键，52个白键，36个黑键
声音分成乐音和噪音，乐音有固定的音高，又和谐又好听.音乐世界主要是有乐音组成的
为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用七个英文字母.分别是CDEFGAB（这就是音名）我们所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音.
音程，就是两个音之间在音高上的距离，这两个音可能是一先一后发出声音的，这叫做旋律音程，也可能是同时发出身影的，这就叫做和声音程.
名称 包含全音的数目
纯一度 0
小二度 1/2
大二度 1
小三度 1 1/2
大三度 2
纯四度 2 1/2
增四度 3
减五度 3
纯五度 3 1/2（两个是不一样的，一个是四个音，一个是五个音）
小六度 4
大六度 4 1/2
小七度 5
大七度 5 1/2
纯八度 6
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6.农村小学生学习的音乐基础知识和简单的音乐技能有哪些
马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”
缺乏音乐审美能力的人对音乐美的感觉是木呐的，迟钝的。音乐审美能力是指人以审美方式把握音乐世界的特殊能力。
包括对音乐审美的知觉力、感受力、记忆力、判断力、理解力、想像力和创造力、表现力、意志力等等。音乐能给人带来美的享受，使人在音乐美的愉悦和陶冶过程中，情感得以升华，心灵得以净化，产生一种潜移默化的精神力量。
新的《音乐课程标准》的颁布与实施，给学校的音乐教学带来了新的春天， 也给音乐教师们带来了新的挑战。课标明确提出，音乐课程以审美为核心，音乐教学必须强调培养学生的审美能力，音乐教学的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
音乐教师是审美教育的实施者，不仅仅单纯向学生传授音乐基本技能和基础知识，更重要的是培养学生审美的音乐能力。听过无数堂的音乐课，精彩的课，教师教得轻松，学生学得愉悦，关键是学生学到了有用的音乐知识，音乐审美能力得到了提高；反之，或热闹或乏味，关键是学生没有学到知识，能力还在原地踏步。
本文试从音乐基本技能出发，就音乐教学改革中如何发掘音乐教学的审美价值，培养小学生的音乐审美能力的途径做一个浅显的阐述。 一、听：会听、要听、听出美的色彩 （一）安静聆听，让心静下来 音乐是听觉的艺术，音乐传入人的耳膜，刺激大脑中枢神经，能够使人体分泌多种有益的生化物质，从而达到净化心灵，陶冶性情的作用。
按理说，人只要有健全的听觉，就能够听音乐，但人仅有健全的听觉，却不一定能听懂音乐。马克思说：“对于非音乐的耳朵，最美的音乐也是没有意义的。”
古人云：“七弦为益友，两耳是知音”。因此，首先就要培养学生专心聆听的好习惯，才能使孩子们逐渐拥有音乐的耳朵。
无论学唱歌曲或是欣赏乐曲，学生都要用耳用脑专心聆听，去除任何杂音，让心安静下来。当然，这些习惯不是一日所能养成，需要在音乐教师精巧的设计之下，悉心培养才能完成。
例如，管弦乐《乘雪橇》，教师先在初听前给学生抽马鞭的音响，学生一下安静了，马儿开始奔跑，教师设计了提问，请学生带着问题初听（乐曲中有些什么特别的音响，仿佛看到了什么场景），学生有了目的后，仔细在音乐中捕捉，于是他们听到了马蹄，听到了铃铛，听到了马鞭，听到了欢笑等等，然后，教师结合学生的回答出示图片引入乐曲名称进行更深层次的听赏。 （二）想像情境，让思维飞起来 丰富的想象力是听赏音乐不可缺少的重要手段。
音乐是抽象的艺术，这一点是它与绘画、雕塑等艺术门类最大的区别，但音乐也不是不可感知的，它可以通过各种音乐要素使模糊的东西具体化和造型化。同一首作品，不同的人的感受必定是不同的，甚至同一个人在不同时间里对同一首作品的感受也可能是不同的。
正所谓“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”在音乐听赏教学中，应不失时机地培养学生的想象能力，鼓励学生自由想象，发挥他们的创造性思维，通过“音乐的耳朵”感受不同情境的音乐作品。
例如，在欣赏陈纲编曲的小提琴独奏曲《苗岭的早晨》时，启发学生注意聆听乐曲中模仿鸟鸣的声音和力度的变化，引导他们自然地联想到这是描写早晨的音乐，进一步引导学生想象出不同的早晨的景象，再通过分析乐曲的旋律素材运用苗族音乐的特点，最终联想到这是苗岭的早晨，学生的想像随着音乐似乎“飞”到了苗岭。 （三）走进音乐，让身体动起来 在听赏教学中，还可以发挥其它各个器官，积极地参与到音乐之中，如拍手、点头、跺脚、晃身、演唱、舞蹈等与听觉相结合，让“音乐的耳朵”和运动的身体建立起密切的合作关系，使学生全身心地投入，尽情的表现，发挥各个感官之间的通感作用，促进学生更深入地理解音乐，发展他们的艺术思维能力和创造能力，再现美妙的音乐。
例如二年级的《龟兔赛跑》，教师制作了有声有色的课件，在音乐的伴奏下根据解说有步骤地点击出示“树林”、小鸟、小猴、骄傲的小白兔和勤恳的乌龟等进行演示，解说中生动而富有情感的语言和老师的情境演示都随着音乐的展开而同步进行，听赏过程中，教师不能要求学生安静聆听，而是要启发学生和音乐同步动起来。小兔的音乐出现了，凭着孩子们的生活经验，每个学生想要表现的是自己心中的小兔，千姿百态；接着，乌龟出现了，孩子们马上又随音乐走起了慢吞吞的步伐，学生的注意力全被吸引到故事中，仿佛已置身于树林中参与了这次紧张而又愉快的比赛。
又例如一年级的《口哨与小狗》，曲中的小男孩和小狗都贴近生活，所以教师采用模拟手法引导学生进入角色走进音乐，凭着对音乐的直观听觉感受，很多学生和着那诙谐、活。
