1.如何学唱歌的基础发音和技巧
1、哼鸣练习记谱时常用hum或m表示哼唱。
哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感， 在发音之前，应先练习闭口哼唱。
哼鸣可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。哼鸣在中声区较易，正确的哼鸣有助于嗓音训练，能减轻嗓音的负担。
错误的 哼鸣，尤其是在高声区，对嗓音是有害的。练习要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸 气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终 保持吸气的状态。
2、母音练习a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。练习要求：每个母音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。
圆润、连贯，始终保持正确的口形。3、连音练习连音是歌唱发声最重要的基础之—，只有将圆润、纯美、流畅的声音连接在一起，才能使音乐完整。
连音唱法是歌唱的重要表现手段。练习要求：呼吸器官和发声器官应处于自然，从容、舒展状态，从自然声区开始，可作半音上行、下行的练习。
初练时音域不宜超过C'，每条练习都要柔和、均匀、连贯。起音、收音要保持在高位置上。
4、顿音练习顿音唱法是歌唱发声的重要技法和表现手段。顿音是由气息灵活的控制，声带快速的 开掐咬潜，而发出的轻巧、短促、有弹性的声音。
练习要求：发音前，必须先想好所要发出音的准确音高，它是轻巧、短促而有弹性的声音。 要快速吸气，保持气息，在一瞬问声带迅速合拢，气息灵巧地配合发出声音，可用轻声咳嗽，体 会声带开合与气息的配合。
从中声区开始练习，再逐步向低、高声区扩展。低声区注意声带的闭 合，不漏气；中声区注意声音均匀轻巧；高声区注意保持呼吸器官和发声器官的畅通。
5、打开喉咙的练习为使声音通畅，保持高位置，必须打开喉咙，稳定喉器，使声音顺畅地“流出”。练习要求：学会张嘴唱歌，即将上、下齿松开，下颌放松有下巴似“掉下来”的感觉，舌尖 稍抵下牙。
唱八度音程时，从低到高，母音不断裂，要连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。气 息通畅地配合，发出圆润、通畅自如的声音。
6、快速灵活的练习声音从缓慢柔和到快速灵活的练习，是歌唱发声必须掌握的技能，气息的控制要更加均 匀适度，发声器官更加自如协调，才能做到灵活快速。练习要求：声音要灵活，首先要放松舌头，保持吸气状态，口腔放松，软愕抬起，舌尖灵活 有弹性地名喇她上下活动。
7、结合字声纬习（带词练习）发声练习的目的是为了更完美地演唱歌曲，因此，必须要注惫咬宇、吐字准确、清晰。正确地掌握语言的四声，明确汉字语音的结构规律，将歌曲曲调与咬宇、吐宇结合起来进行练 习，是极为重要的手段。
练习要求：练唱前，将每个字按照出声序头）月限序腹）、归韵序尾肋咬字方法，先念几 遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声惰并茂。练声注意事项：（1）要注惫保护好自已的嗓子，适当地练唱，发声练习的时问，初学时20分钟一次为 宜，以后逐渐地加至半小时或—小时，坚持每大练习最重要，绝对避兔用全音量来练习。
大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。（2）在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自已的曲目。
（3）每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。（4）练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之—的智慧，百分之九十九的努力。”
扩展资料：1、喉头和声带喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。
一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些（就像们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点）有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。
就像浮在水面上的皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
1）“打哈欠”的状态 “打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，。
2.声乐常识.
“哼鸣”唱法练习： “哼鸣”是日常生活中常见的动作。
歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“M”音加以延长。哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。
如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。 练习闭口哼唱时注意： （1）身体自然直立，胸部自然扩张，两肩放松，吸进适量（不能过多）的气息。
哼唱时身体一定要保持吸气的姿势。 （2）嘴唇松闭，舌头自然平放，舌尖轻靠着下牙根，下颚和颈部肌肉放松，上下牙略微分开，不要咬紧。
（3）哼唱时，应感觉到声音是集中在鼻腔顶端，眉眼的上方，不论音的高低如何变化，声音的感觉位置至少要保持在这个高度。 （4）哼唱时鼻、齿、唇可以感觉到轻微的颤动。
练习时先唱“M”，再位置不改变的前提下唱“MI”、“MA” <1>1---|3---|5---|5---|3---|1---|| m………………，m………………。 m………………，mi………………。
m………………，ma………………。 <2>54 32|1-|| m mi ma <3>12 34 | 54 32 | 1- || m <4>i7 65 | 43 21 | 1- || m mi ma <1><2><3>条用较慢的速度，音与音的连接要非常连贯，注意气的流出要均匀舒畅。
<4>条速度可以快一点。音调可以依各人情况升高或降低。
上行时，以开始音C半音模进向上升高至G，然后再下行还原到起音音高。不同的音部，可以根据声部的特点，调整音域、上下的浮动。
练习哼鸣时，方法一定要正确，如若不正确，发出的声音又紧又逼，带出来的声音也就不可能有好的效果。哼唱正确了，带出来的声音才会好。
自我检查哼鸣的对错，可以在哼鸣时对着镜子看嘴巴是否能随便动作，而不影响声音的发出。如果不影响，说明哼唱是正确的。
这样，用哼鸣这种方法唱时，嘴巴在做咬字动作和做表情动作时，就不会影响声音。 唱mi,ma时逐渐把嘴张开，发声要自然而不费力。
口张开时，声音的感觉位置要保持在哼唱的高度，防止口一开位置就掉了下来。也就是说声音不能脱离呼吸，而应该似乎是把声音叹在气息上，这样唱出来的声音就有呼吸的支持，声音通畅，宽亮，形成一个整体的歌唱感觉。
3.我想获取关于发音方面的基础知识
乐理知识-音及音高
音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
4.有关声音的物理小常识→就是在日常生活中关于声音的现象,用物理
打雷的时候窗户会震动 有时候还能很清楚的听见窗户响
音响开低音炮的时候 开大声点看看你家东西晃不 有时候隔两间房间 桌子上的水还会晃
噪音太强烈 没少被老妈批评
这两天旁边在修隧道 老放炮 我家的窗户之类的被声音给震得嗡嗡乱响 放炮轰轰的 可怜的我上晚班 为什么不晚上放炮呢
经常刚睡着轰的一声又醒了 我老做梦打仗 头上轰炸机呼呼的 蛋蛋不停的下
害人不浅啊
烧水发声严格来说不是声音传播共振现象 是气流的力作用在汽笛上发生的
5.关于声乐的发声基本知识
一、轻声练习：（口腔的体操，每天不断地练习）
1、作用：可以避免80%喉部的毛病（喉部肌肉帮助用力、舌跟僵硬）。
2、什么样的轻声是准确的？带有呼吸支持的轻声，用“u”的母音练习很容易避免喉咙的憋紧和挤卡（舌部放平、舌尖慢慢下压底部去抵、有向前用力的感觉、微闭口形、微笑的感觉），音量大小以自己的耳朵刚刚听到的音色是最好的。
3、忌讳：上高处出现假声，要在自然声区中练习。
二、呼吸的支持、位置的摆放：
1、声音要放射出来，要摆在硬口盖上的某个部位（才有反射、共鸣）。
2、歌唱时用自己的腹部，声音在微笑状态时，硬口盖、前腭已经积极起来了，发出的声音就具有金属声。学习声乐不是用嗓子，而是用脑子。
三、舌头在歌唱中的重要性：
1、舌头牵扯整个喉部的关系（舌头最好是放平后向前伸展），舌部向前伸展时喉咙才能打开（舌部向前，舌尖向前推，舌中成桥状）。原来都是撑喉咙，不是打开。用上呼吸后舌头伸出来与放进去声音都是一样的。
2、唱歌时尽量避开舌跟的用力，舌部总是很自然地摆放。
你不去找共鸣共鸣会来找你，你去找共鸣会没有共鸣。把器官形成（摆好）以后共鸣就会自己出现。把声音用气送到嘴皮上。
四、呼吸的要领：
吸气时象闻一朵花，歌唱时要象在不断的吸气，象咳嗽爆发的延长。唱的时候小腹是向里，把小腹捏住一样、提升。
五、几种唱法的问题：
只存在科学的发声法，语言决定了发声（不存在民族唱法只有美声，只有民歌）
六、换声区：
不必要去换声，好的歌唱家给人的感觉是没有方法的，声音是天生的一样。建立好自己的中声区基础，呼吸一定搭住、放好，放在声穴的地方，口里不再给加任何压力，气息流畅地在腹部生根、不动了。
七、要找适合自己最好的母音去训练：
“u”母音能让喉咙不加很多的力量，能让位置容易高。喉咙开得比较大时用“i”、“e”。
八、高音低音的平衡问题，歌唱的位置是说话：
摆在正确位置时既高也能低。一首完美的歌基本在同一个位置上来唱的，象说话似的。由风格、感情决定歌唱的位置，技巧好能使声音控制成各种风格样式
6.关于发音的小技巧
在中国的发音规则中，所有英文单词的发音都趋向于清晰，但在真正的英美发音中音变现象较为普遍，有其是美音，美音在发音时较为随意。单词重读问题上，英音讲究抑扬顿挫，美音讲究连续性，但我们在平时不用如此严格，只要知道一个单词中相对的重音在哪里就可以了，一般这个规则不会有很大问题。
关于发音的浊化问题上，中国人注意的不是很多。一般有如下一些普遍的规则：
1、[S] 后面的清辅音要浊化
Discussion: [k] 浊化成 [g]
Stand: [t] 浊化成[d]
Expression: [p]浊化成
2、美音中：[t] 在单词的中间被浊化成[d]
如：
writer， 听起来和 rider 的发音几乎没有区别
letter—ladder
out of
美国人习惯清音浊化，尤其是[t]在单词的中间一定会浊化成[d]， 但英国人发音不会这样，这也是英音和美音的一大区别。
浊化的规则需要平时多注意才能有所发现和改变。
7.关于发音技巧的求助
关于唱歌的技巧 一、歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。
而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。
1、呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中（肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）；然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。
与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。
如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全*吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。
2、发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。
喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。
声带的中间又称声门，声带是*喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带*拢闭合发生声音。
声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依*声带周边的肌肉群协助进行发声运动。
我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。
会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。
3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。
口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。
在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是*头腔鸣发挥作用了。
如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。 4、咬字吐字器官 咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。
这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。
敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。
声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱，首先要了解所参与发声器官的构造和作用。歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉，并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确，是否符合 声器官运动的基本规律。
还有一点要指出的是，上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础，而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素有关，有时候心理的制约因素甚至比发声技术更重要地左右着我们的训练，我们应该充分注意到心理的重要性，当我们在歌唱时，尤其在台上表演时，则需将注意力集中在歌曲的内容与情感上，以情带声，而不要把注意力分散在具体器官的位置及活动状态上。
二、歌唱的姿势 有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势的正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。
这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 正确的歌唱姿势是：1、。
8.科普知识
声音是由物体振动产生，正在发声的物体叫声源。
声音以声波的形式传播。声音只是声波通过固体或液体、气体传播形成的运动。
声波振动内耳的听小骨，这些振动被转化为微小的电子脑波，它就是我们觉察到的声音。内耳采用的原理与麦克风捕获声波或扬声器的发音一样，它是移动的机械部分与气压波之间的关系。
自然，在声波音调低、移动缓慢并足够大时，我们实际上可以“感觉”到气压波振动身体。因此我们用混合的身体部分觉察到声音。
（一）响度（loudness）：人主观上感觉声音的大小（俗称音量），由“振幅”（amplitude）和人离声源的距离决定，振幅越大响度越大，人和声源的距离越小，响度越大。 （单位：分贝dB） （二）音调（pitch）：声音的高低（高音、低音），由“频率”（frequency）决定，频率越高音调越高（频率单位Hz(hertz)，赫兹[/url，人耳听觉范围20~20000Hz。
20Hz以下称为次声波，20000Hz以上称为超声波）例如，低音端的声音或更高的声音，如细弦声。 （三）音色（music quality）：声音的特性，由发声物体本身材料、结构决定。
又称音品。 频率是每秒经过一给定点的声波数量，它的测量单位为赫兹，是以一个名叫海里奇R。
赫兹的音响奇人命名的。此人设置了一张桌子，演示频率是如何与每秒的周期相关的。
1千赫或1000赫表示每秒经过一给定点的声波有1000个周期，1兆赫就是每秒钟有1,000,000个周期，等等。 （四）乐音：有规则的让人愉悦的声音。
噪音：从物理学的角度看，由发声体作无规则振动时发出的声音；从环境保护角度看，凡是干扰人们正常工作、学习和休息的声音，以及对人们要听的声音起干扰作用的声音。 （五）音调，响度，音色是乐音的三个主要特征，人们就是根据他们来区分声音。
9.唱歌时怎么的发声技巧才是对的,特别是在KTV唱歌
一点都不难，其实我以前也存在这样的问题，唱歌总在嗓子眼唱，导致咬字很轻，很简单的高音都上不去，其实唱歌不是唱出来不跑调就算成功的，在唱歌的时候，摸住自己的小腹，如何唱歌，如果感觉不到小腹用力（摸起来会有一点点硬），说明没有唱到点上，唱歌时肚子里憋口气，压住这口气，用肚子使劲，（比如你在放屁的时候，肚子就使劲了（*^__^*） ）如果你唱的时候它用力了，就是说到点上了，嗓音要放松，不要紧张。
咬字不要只在嘴巴说，要咬字标准，稍稍重一点点，别太重，高音唱不上去的地方肚子一定要使劲，想大喊，尽量能吼出来，但一定控制住音色别跑了。单单嘴唱出的歌是很没有味道的，让人感觉不投入，唱歌要有自己的特点，真正唱歌是要带着感情用气来唱。
喉头放松。如果你喜欢去模仿原唱，但本身的嗓音可能和原唱有区别。
所以唱歌的时候喉头总是很紧，这样是不对的。喉头一定要放松，加油！望采纳。
10.关于发音技巧的问题
唱歌与我们平时里发音是不同的。
我们平日里发音只是简单地将声带拉紧， 这是因为，说话的要求与唱歌的要求是不同的。 如果不掌握正确的方法，在唱歌时候，要将声带发挥到极限， 就必需用加大气流的办法，使声带产生剧烈震动。
可想而知， 经常这样做，那么声带是受不了的，时间长了，会感觉到嗓子难受， 有可能会产生病变。如果一个歌唱演员像这样子唱下去，那样的话， 不出几天就会受不了的。
其实，正确的发音方法应是不使嗓子过度疲劳。 就是使用“咽声”。
所谓“咽声”法就是在发高音的时候， 将咽腔调节的又细又长，这时候，声带反而减弱，只是发风音， 使其在咽腔内产生强大的共鸣，从而使音量得到提高 歌唱发声的基础知识与训练方法 一、歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象， 这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象， 但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同， 因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。 而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程， 因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。
歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成， 它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌（又称横膈膜）、腹肌等组成。
气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中 （肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡）； 然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管（支气管）将气息汇集到两面三刀个大气管， 最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群， 他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。
我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量， 但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。 如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。
而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、发声器官 发声器官，即发出声音的器官。
它包括喉头、声带。 喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。
声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带， 性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。
吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息；发声时，两声带靠拢闭合发生声音。 声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。
声带发声， 一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。 我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们， 养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。
还有喉咙的上部与舌根之间， 有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用， 当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管， 我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。
第二个作用是歌唱的时候， 会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。
胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。
头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。
一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多， 而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体， 并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
4、咬字吐字器官 咬字吐字器官（即语言器官）包括唇、舌、牙齿和上腭等。 这些器官活动时的位置和不同的着力部位，形成了辅音和元音（即语言）。
发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。 敏捷是为了使咬字准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。
所以语言器官是我们在吐字咬字时的物质基础，也是我们学习吐字咬字时出声、引长和归韵的重要器官。声音是歌唱的基础，要训练好声音进行歌唱， 首先要了解所参与发声器官的构造和作用。
歌唱运动的感觉远不如看得见、摸得着的如钢琴、小提琴训练那样的肌体运动来得容易，这就要求我们每个歌唱者要有敏锐的自我感觉， 并在专业声乐教师的指导下反复训练，以形成条件反射去断定自己的声音是否正确， 是否符合 声器官运动的基本规律。还有一点要指出的是， 上述各部分器官及它们的运动形式是歌唱的生理学为基础， 而这些器官的协调活动，则是在人体神经系统的调节与支配下完成的。
任何身体的运动都受到心理的指挥或暗示，歌唱者的意志、情感、愿望及舞台感觉等等，很大一部分与心理的因素。
