1.学习小钟琴个人心得
1、、上专业培训班，找专业老师学习
专业培训班和老师会通过多媒体课件展示、现场示范演奏、优秀课例讲解、快乐合作游戏、分小组演奏小钟琴表演等形式，引导学习者学习小钟琴的演奏方法与技巧。
2、多看网上的视频教程，自学精进e现在学习的途径很丰富，只要你足够有主观能动性，就可以在互联网上找到很多学习资料，自己学习方法技巧。
3、勤加练习，量变引起质变
勤能补拙，任何一项能力的达成，都需要长时间的练习积累而成，所以多学的同时也要多练习，才能熟能生巧。
“小钟琴”是一种有音高的打击乐器，有16个音，音色优美，携带方便，简单易学，演奏方式丰富灵巧。
2.学习小钟琴个人心得
1、、上专业培训班，找专业老师学习专业培训班和老师会通过多媒体课件展示、现场示范演奏、优秀课例讲解、快乐合作游戏、分小组演奏小钟琴表演等形式，引导学习者学习小钟琴的演奏方法与技巧。
2、多看网上的视频教程，自学精进e现在学习的途径很丰富，只要你足够有主观能动性，就可以在互联网上找到很多学习资料，自己学习方法技巧。3、勤加练习，量变引起质变勤能补拙，任何一项能力的达成，都需要长时间的练习积累而成，所以多学的同时也要多练习，才能熟能生巧。
“小钟琴”是一种有音高的打击乐器，有16个音，音色优美，携带方便，简单易学，演奏方式丰富灵巧。
3.乐理基础知识从何学起
你好，
嗯，对于没有任何基础得初学者而言，建议你去买基本乐理教程。是晏成佺和童忠良编著的。人民音乐出版社出版。这本书我认为讲得很详细。习题也够经典。而且比较容易。适合打基础。一般自学只要肯用功是可以的。
推荐大山视频，最好自己再买一本李重光的<<；基本乐理>>；，之后做练习
视频在这里
最重要的还是要坚持，不能太急
祝你成功！o（∩_∩）o。
4.给我一点最最基础的乐理知识
黑脸的音符叫“四分音符”。
它比二分音符又小一半。（它等于全音符1/4的时值八分音符是四分音符的一半。
在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，（这也叫做“单位拍”），这一个重要的时间段 — 一拍，就是音乐的基础，它是用指定的音符来代表的。也就是用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，然后有强有弱的循序渐进。
下面我用最最通俗的来讲，什么是拍子。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。
手掌一下、一上，这就叫做一拍，（如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍）单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍。（等于半拍加半拍） 在我国的戏曲里，通常把拍子叫做“板、眼”，“板”就是重拍，“眼”就是弱拍。
打起拍子来是这样的：用手掌拍击一下，这样称为“板”，再用食指点一下，这样称作“眼”。象京剧里常说“慢三眼”这是什么意思呢？这“三眼”表示有三个弱拍，加上一个强拍，实际就是指4/4拍。
如果平时说一个人唱歌“没板没眼”的，也就是说明这个人的节奏不好，拍子不准确。 音乐的拍子，是根据乐曲的要求而定的，比如当乐曲寻求规定的速度是每分钟60拍，那么每拍占的时间是每分钟的60分之一，也就是一秒，（半拍为二分之一秒），如果规定的速度为每分钟120拍的时候，那么每一拍占的时间是半秒钟（半拍是1/4秒），现在是半秒钟打一拍，前面是一秒钟打一拍，显然后者要比前者快，（后面讲速度一节中我们还会讲到），以此类推。
这也就是拍子的时值，当拍子的时值定下来之后，比如四分音符为一拍时，八分音符就相当于半拍，全音符相当于4拍，二分音符相当于二拍。而十六分音符则是1/4拍，换句话说，也就是一拍里有一个四分音符，有两个八分音符，有4个16分音符。
再比如以八分音符为一拍，四分音符就是两拍，二分音符是四拍，全音符是八拍，而十六分音符即半拍，这样，当拍子的时值确定后，各种时值的音符就与拍子连在一起。 如2/4拍。
是以四分音符为一拍，每小节有2拍。叫做2/4拍，一小节里有两拍，第一拍是强拍，第二拍是弱拍。
在一个小节里，只有一个强拍，一个弱拍出现，然后每小节不断重复出现。这种2/4的节奏很适合队列行进的时候使用，所以大部分进行曲都采用这种2/4拍的形式。
"拍子"--也叫"摇臂"。低档汽车发动机内部配件，与气门衔接，也叫“气门摇臂”。
5.谁能说一些实用的基础乐理小口诀,小技巧
推调号有个口诀，4152637，顺着是升，逆着是降，一个升是G，两个升是D（因为D是两划）三个是A(A是三划)四个是E(E有四划)五个是B(B看起来像5)六个是F#，七个是C#，至于升什么，请看上面口诀。
一降是F二降是Bb （口诀逆过来第一个音的音名）三是Eb（口诀逆的第二个），还有五度圈，画一个五度圈，找属和下属也非常方便，玩JAZZ的一般都很推崇这个方法，背熟了一找就找出来了，因为JAZZ很看重II V I的进行，以及主和下属的关系，只要在曲子的和声进行里找出各调的II V I。还有五度圈，画一个五度圈，找属和下属也非常方便，玩JAZZ的一般都很推崇这个方法，背熟了一找就找出来了，因为JAZZ很看重II V I的进行，以及主和下属的关系，只要在曲子的和声进行里找出各调的II V I，即兴起来就特别方便。
扩展资料：音乐专业学习乐理的三个重点与技巧：一、通过记忆掌握知识点乐理学习的内容中包括一些通过记忆来掌握的知识点，这也是比较容易掌握的内容，例如：音及音高；节奏与节拍；装饰音、演奏法记号及常用音乐术语这几项内容。首先，音及音高这一章中，除了掌握音符、休止符、谱表等一些基本知识外，需重点掌握音的分组、全音半音的类别这两个内容。
二、音程与和弦这两项内容的考察通常以构建音程和弦为主。学生可通过熟记实例多做练习来掌握这两个内容。
练习时，可通过将七个基本音级升高、降低而得到二十一个音，以二十一个音为根音、冠音练习构建自然、变化音程；以二十一个音为根、三、五、七音构建原位三和弦与七和弦。再以各个音为低音，构建各种原位和转位三和弦、七和弦。
这样的练习，可将和弦的各种形式练习到位。三、调与调式调性这一内容是乐理学习及考试中的一个重要内容，在各种考试中也占据着较大的分值比例。
其中各调式音阶的音阶结构，音级名称及标记要熟记。如大小调体系中各大小调的调号及调式类型；民族调式中五声音阶的音阶特点，七声音阶的形成及各偏音位置；中古调式中各调式的音阶性质等。
6.乐理知识
五线谱：在我们用五线谱记录音乐的时候，并不是把所有的音符、标记堆积在谱面上就可以了，而是要遵循一些标记规则的。
正确地掌握这些规则，可以使谱面清晰明了，从而能够准确地反映乐思，并且有助于相互的交流。 前面我们讲过音符最多可以由三个部分组成——符头、符干、符尾，其中，音符的符头可以记在五线谱的任意线或间上。
符头在五线谱上的位置越高，则它所代表的音就越高。反之则越低。
在记录单声部音乐的时候，因为单声部音乐在同一个位置上的音符时值是相同的，即此位置上的音符可以共用一条符干。所以我们采用单符干方式记谱。
用单符干记谱时，当符头在第三线以上时，符干朝下，写在符头的左边；当符头在第三线以下时，符干朝上，写在符头的右边；符头在第三线上时，符干朝上或朝下均可，此时要看邻近音符的符干方向而定。 符尾永远写在符干的右边并且弯曲指向符头。
如果同一时刻有多个音符同时发声，则各个音符纵向对齐记录，此一列音符共用一条符干，符干的方向以距离第三线最远的符头为准。如果不同时刻、相互连续的几个（列）音符都有符尾，这时可用共同的符尾（符杠）相连。
如果符杠在两条以上，则相互之间要平行。 音及音色音高： 音及音高 音是由于物体的振动而产生的。
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。
这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。 音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。
音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。振幅大，音则强；振幅小，音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。 音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。
试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。
因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。 由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。 在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。
如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
