1.素描的基本常识
1.角度起稿时用侧峰 大概15-30度 后面深入阶段可以调整角度不是固定的这个2.虚了就是明暗对比不够明显 灰蒙蒙一片 没有主次3.糊了跟虚了差不太多， 线条不够明确 不够肯定 然后再纸上擦来擦去就糊了4.铅笔可以尖一点但不要太长 很多初学者会把铅笔尖削的很长 很容易画断5.画线要一笔成，不要来来回回 不要描 竖着的直线就从上到下画就行了每一笔都肯定点，不要犹豫，跟做医生一样胆大心细 看过很多人画画很小家子气 描来描去犹犹豫豫 这样永远也画不好 切记画画一定要大气！。
2.有关素描的小知识谁知道
① 静物陶瓷，瓶子罐子之类要想左右对称 只能勤加练习. 其实主要还是基本功的问题. 横线画的不平，很容易就一边高一边低。
克服的方法，可以根据罐子的高矮胖瘦整体形状轻轻的画个相应的方体（长方体或者正方体）， 然后按照罐口，罐身，罐底的比例，在方体的四个边框按对应划分几个点， 再用弧线互相连接.基本大形就不会差太多了，接下来再做细微调整就可以了.. ② 多临摹有好处吗？ 一定是有好处的，而且好处很大. 在临摹时，多动脑子。.多研究大师的作品，大师用素描和色彩塑造立体的手法，调子的明暗处理，色彩的运用.. 大到整幅画面，例如构图，立体感，进深感，黑白灰调子，对比度， 整体色调，色彩笔触，冷暖如何运用和谐。
小到细微，例如调子的处理手法，色彩静物明暗处的冷暖对比，褶纹处理.等等等等..都需要我们仔细琢磨. 当你研究明白以后，临摹的越来越接近原画的时候， 你会发现老师摆的静物，你可以轻松自如的应对，无意中就变成同学们中的佼佼者. ③ 速写初学怎么画啊？ 速写就是多练习，多画. 同样临摹也有用. 研究大师的速写手法，调子处理， 研究人体比例，人体骨骼肌肉的分布， 研究人体骨骼肌肉在各种形态下的走势. 多观察身边人的坐姿站姿各种形态神态. 在你了解了这些基础知识以后，你就会用简单的线条准确的表现出人物的形态了. 再勤加练习，速度会越来越快！ ④ 总找不到明暗交界线怎么办？ 明暗交界线不是随便乱编的， 你要了解物体的构造，了解形体.我猜测你是球体类静物的分界线找不准. 根据第一个问题，和现在这个问题来看，我想，也许你的素描进度有点儿过快， 你还没有完全掌握石膏几何形体. 不过没关系，在临摹的时候顺便看看书上几何形体的调子是怎么划分的. 手边如果有类似球体的东西，可以放在灯光下的各个角度来研究它的明暗交接线.. 一般我们都会眯起眼睛， 在眯成一条缝的时候，看物体的黑白灰最清楚。 多看看就会找得到了. 不过要注意休息哦，眯久了眼睛累了，就什么都找不到了. 呵呵 ⑤ 打线总是不清晰，模模糊糊的怎么办？ 首先，先检查一下你的笔尖是否削的够尖呢？ 如果被磨的圆圆的，当然没法画出最细腻的线条拉！ 如果你的笔尖已经削好，可还是画的很模糊，就说明是手法的问题了. 上调子的时候可以稍微轻轻的转动笔尖，这样可以保持总是用最尖的一面笔尖接触画纸. 在上调子的时候一定要细心，有耐心，切忌毛躁.. 上调子的线要细腻， 线与线之间的缝隙要小， 上调子讲究排线，就是一根挨着一根，排成一片，而不要重复打到一个地方去把一根描的越来越粗.. 上完一排，换个方向压在刚才的调子上继续重新排线， 但是切记，换方向千万要小于90度，否则压在原来的调子上就变成打叉了。
. 以上的几点能做到，看起来就应该整齐舒服，也不会模糊成一片了. 可以单独用一张纸练习上调子， 一根接一根，长短粗细差不多，慢慢排， 渐渐的线与线越来越密， 速度越来越快，整体又整齐. 就算成功了. ⑥ 布纹怎么画啊？ 我不知道你所说的布纹是不是老师在摆静物时故意留下的桌布褶子. 布褶的黑白灰调子和球体不同.. 我们画球体时， 上面白调高光周围挨着的是灰调，灰调然后是黑调（就是明暗交界线），然后再变成灰调圆下去..大面子都是灰调..黑调面积（明暗交界线）其次，高光面积最小，只是一点. 但是布褶不同， 凸起来的一长条都相当于白调，紧挨着折下去的立着的部分是暗面，相当于明暗交界线，等于是黑调， 然后平铺在桌子上的其余的布是灰调。.. 布褶是黑白调挨着的，你只要画好这点，布褶就凸起来了，然后细微的进行处理， 因为要体现出布的质感， 所以调子要尽量柔和，细腻， 黑白衔接的地方用窄面积灰调过渡一下，以便看起来不那么生硬.. 可以翻书看看书上的作品处理布褶的方法， 研究一下就会明白了.. 上面的回答希望对你能有所帮助. 绘画是需要耐心和细心需要时间的一门艺术. 不要心急， 只要用心认真， 勤练习， 一定可以画的很棒. 加油. 祝你早日取得好成绩.。
3.素描常识
关于绘画方面的问题，我是内行，不过首先还是要声明一下，想学好一门特长，是需要经历一段漫长而艰辛的路程……兴趣是第一。
特别是美术，自己要具备良好的耐心和毅力，由于他不像其他特长一样，比如音乐、舞蹈等，只要多练习，一个小孩子都能够吹笛子和跳一段优美的舞蹈，但是绘画还是离不开随着年龄的增长领悟能力才增强，因此，想学好素描，我所说的这些还是要具备。
如果你真的对美术很感兴趣的话，我建议你到一些专业的美术班上和老师学学，这样做不是单一方面能够解决老师传授给你的绘画技巧，而且还要提高绘画的鉴赏能力，就是所谓“审美观”，你可以想一想，如果你审美观都不怎么样的话，那你还会追求整个画面的效果吗？还会做到“实中有细节”吗？去充分表现物体的特征吗？
呵呵，我说这么多，其实我还只是一个高一的学生而已，只是我在绘画领悟方面比其他同学要强罢了，但后面艰辛的努力是离不开的，我现在是高一年级美术系的班长，中考美术第一名……所以我祝愿你能够坚持下去，我曾也是看到别人画得栩栩如生，因为总是画不好，有点坚持不下，但心里也没怎么想，总是学下去吧！枯燥、无奈、郁闷……都来了，到后来，发现自己越来越进步了，这时才知道，什么是“冰冻三尺非一日之寒”……
注意：练习素描最基本当然是线条，最好是“两边虚、中间实”的线条，这样才能够避免两种线相交时没有明显的交界线。
总而言之，统而言之，多练习是最好的方法，不要亲信一些画室提出的“速成训练”，都是骗人的……
多练习生活里日常生活用品就可以了，不要过多的练习坛坛罐罐，那样素描里学到的东西就少了，一旦发现自己进步了，就要提高训练难度！
多和比你画得好的人交流……
4.素描理论知识
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：148班33人 素描基本理论知识一、透视原理一、透视的基本术语1，视平线：就是与画者眼睛平行的水平线。
2，心点：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。3，视点：就是画者眼睛的位置。
4，视中线：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。5，消失点：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。
6，平行透视：就是有一面与画面成平行的正方形或长方形物体的透视。这种透视有整齐、平展、稳定、庄严的感觉。
7，成角透视：就是任何一面都不与平行的正方形成长方形的物体透视。这种透视能使构图较有变化。
二、透视的画法在素描中最基本的形体是立方体。素描时，大多是以对三个面所进行的观察方法来决定立方体的表现。
另外，利用面与面的分界线所造成的角度，也能暗示出物体的深度，这就涉及到透视规律。透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）及三点透视三类。
一点透视就是说立方体放在一个水平面上，前方的面（正面）的四边分别与画纸四边平行时，上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致，消失成为一点，而正面则为正方形（如图1）。两点透视就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。
在这种情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点（如图2）image2.p。
5.素描的基本知识
素描基础教程--素描基础知识（CHF） 造型基本因素1、形体的点、线、面 我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系。 点 点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线 线由点的定向运动产生。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。 辅助线 是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。 轮廓线 轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。 面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。 直面 立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面 球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割 比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系 3、特征与基本形 物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。 从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓 当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。 5、结构与构成 结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间 一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法 几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视 当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。 成角透视 当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化。
成角透视 几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法 空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。 7、明暗与调子 物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗。
6.谁能教教我一些有关于素描的基本常识啊
按照现实主义的素描教学大纲的要求，素描课程的进度设置为：几何石膏与静物单元；头部骨胳肌肉解剖与石膏头像、人头像单元；半身骨胳肌肉与半身石膏像、人体半身课单元；全身骨胳肌肉与全身石膏和全裸人体单元。
在素描作业的时间安排方面，对初学者而言要“宁慢勿快”，因为在这个阶段需要分析与理解与表现及消化吸收的过程，所以每张作业的时间可以长一些，以便于充分地去研究和实践。随着理解与表现力的提高时间可逐渐缩短。
解决素描习作中出现的问题要有重点，例如对形的把握能差，可多这方面下些功夫，对体积的塑造弱就应在此加强自我意识。要想在每张 业中把任何问题都解决的很好是不可能的。
素描习作要注意长短结合，不要一味地注重长期作业而忽略短期素描作业。否则会会使人的艺术感受与表现能力变得迟钝起来. 其实素描的技巧和方法都很简单，看你需要怎么样的画面（也就是根据你的思路和感觉去决定）.不同的画面有不同的处理方法。
7.美术小常识
【美术】 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 【造型表现手段】 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 【黄金分割】 亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 【二度空间】 绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 【三度空间】 绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 【量感】 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 【空间感】 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 【构图】 造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 【色相】 色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 【色度】 指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。 【色调】 亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 【色性】 色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。
