1.关于摄影方面的知识
答；一、摄影艺术- 自1839年法国人达格瑞发明摄影技术以来，摄影逐步发展成为一门融物理、化学、美学等多学科为一体的艺术。
现代摄影艺术是指摄影家通过照相机反映客观存在、表达个体或群体思想感情的艺术形式。摄影艺术家根据其个体特有的创作思想、独有的创作激情冲动和立意构思，运用摄影造型的技术手段和艺术技巧获得被摄物的潜影，利用暗房技术主观加工制作处理，再经过艺术的手法创作出具有较强艺术性的摄影作品。
- 摄影艺术的审美特征在于其记实性与艺术性的统一。首先，摄影艺术运用科技手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，具有客观性、真实性，同时实景拍摄予人以一种身临其境的感觉。
其次，摄影艺术运用画面构图（取景）、光影（用光）、影调（黑白的明暗层次）与色调（色彩的对比与和谐）三种造型手段，具有丰富的思想情感表现力。- 摄影艺术有着不同的风格流派，如绘画摄影、纪实摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影、抽象派摄影、前卫派摄影等。
这些都极大地加强和丰富了摄影艺术的表现力，使其具有广阔的外延空间。- - 二、摄影与图形- 摄影的发明是人类力图捕捉视觉形象的探索过程中产生的，而并非是为了改善设计。
自19世纪开始对摄影技术、设备和材料的深入探索，摄影首先被运用于印刷业的制版技术；19世纪末成为艺术的新媒介；20世纪又广泛运用于设计艺术之中，成为一种重要的设计语汇。- 图形作为说明性的图画形象，是一种区别于语言、文字的视觉设计形式，具有快速、准确、跨文化跨地域传播信息的重要作用。
具体说来，图形设计的过程是将抽象观念转换成具体视觉形式，然后将视觉形式表现出来的过程。图形语言强调创新性。
独特的图形语言能够准确、清晰地陈述既定主题，使概念、思想、情感等信息借助该图形媒介得以表达，并给观者以出乎意料的视觉与心灵的冲击。图形的信息承载性、创新性及语意性与摄影艺术的丰富语汇相互碰撞而彼此辉映出异彩。
- 首先，摄影的客观性使图形具有了强烈的真实感、细腻的质感和与众不同的意境美感，能够迅速渲染情境，感染观者。它最大地充实和丰富了图形的表现力，并提高了它的公众信赖度。
- 其次，是被称之为“有意味的摄影”的形式。即摄影师通过对生活细致入微的体察和发掘，调整观察的心境与视角来获取意外的效果。
如日本摄影师Isao Bando的一组名为“奇特的‘脸’”的创作，取材于平常生活却奇特得让人大吃一惊。在他的摄影作品里，纸箱、下水道井盖、树和墙等变成了一张张富于情绪变化的构成式的面孔，种种巧合和发现都令人惊叹不已。
这种“意味”的获得即在于其对图形创造概念的运用。- 此外，特技摄影和暗房中的特技制作，如利用滤色镜制作柔光、分像、特殊色彩等效果；控制快门来制造运动感或液体凝固效果；在暗房创作中制作变形、木刻、浮雕、高调等效果，都使摄影与图形的结合更趋密切。
- 随着摄影向数码化的转变，数码摄影、全息摄影、数字暗房相继产生。计算机技术亦对摄影艺术构成了巨大的影响。
它使摄影及图形的表现力大大增强，二者的表现力达到前所未有的力度，可充分发挥创作者的想象力，极大地丰富了它们的内在蕴意与外在表现能力，从而具有更大的张力。- - 三、摄影对版面设计的深化作用- 版面设计是指各种设计形式中的文字或图形展示时的具体处理样式，它将特定的视觉信息要素，根据主题表达的需要，在特定的版面上进行编辑和安排。
版面设计由图形、色彩、文字三大设计要素组成，其中最关键的是图形设计。- 首先，图形设计直接关系到上述三要素之间关系的协调性、信息的准确传递与沟通理解。
成功的图形设计甚至可在没有文字的情况下，通过视觉语言进行无声的沟通交流。其次，图形能够跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。
同时，图形比文字更形象、更具体、更直接。与文字符号相比，图形符号更具有直观性、生动性、概括性。
- 作为与图形密切结合的摄影，其在版面设计中的作用及优势是不言而喻的。在此，我们将这种经由图形的、运用于版面设计中的摄影作品称之为图片。
图片在版面设计中的作用主要表现在以下几个方面：- ① 设立版面视觉中心。在大部分以文字为主的版面中，往往是通过经由信息重组的图片的插入来实现对文字内容的概括或补充。
它类似于一个另类的标题，可对版面内容起到导读作用，同时增加了版面的亮点。- ② 对版面的情感导向。
一方面，图片的插入使得单一的版面瞬间变得图文并茂起来，使报道多角度、全方位地展开得更充分。另一方面，图片的具象形态使其较之抽象的文字更利于在短时间内形成情感倾向，因而成为版面的特殊“表情”。
因图片所具有的特殊的感染力、穿透力与震撼力，故通常能与读者产生良好的互动。- ③ 阅读的愉悦性。
版面设计中图片的使用能给读者带来愉悦的心理感受。科学研究表明，人类经由视觉获得的信息占据其总信息量的75%左右。
而视觉具有直观性，即视觉自身所具有的思维能力使其对图片较之于文字具有更多的偏好。经由图片，人们可用较小的力气获得更多的信息，。
2.关于摄影的一些问题
这个问题我昨天给一个bai朋友解释了半天，确实有点抽象，试答如下：
摄影中说的色温一般是指环境光源的色温，对于黄种人的肉眼而言，5500K左右为白光，色温越低光色越偏暖（黄、红），越高月偏冷（蓝、紫）。
而楼主所说的现象也是正确的，在相机上，白平衡（注意“白平衡”这个词，下面会解释）du设置越低，照片越偏蓝，越高则越偏黄，这就要搞清楚白平衡的概念：
白平衡的基本概念是“不管在zhi任何光源下，都能将白色物体还原为白色”。试想，如果在黄色（色温低，设为3000K）的光源下，白色物体会呈现黄色，这时如果相机白平衡设置成5200K的日dao光，拍出来的物体就会偏黄；而如果降低为3000K，那么拍摄出来的白色物体就会被还原成白色（注意，就是比原来偏黄的照片要偏蓝了），因此楼主得出了“色温数值越大即影调越偏暖 数值越小则影回调越偏蓝”的结论。
总的来说，要分清楚的是光源的颜色是色温本身；而相机的白平衡目的却是纠正光源颜色引起的偏色，于是看到相反的拍摄结果也就可以答理解了。
3.关于摄影方面的知识
一张照片只有准确曝光，才能获得较好的效果；曝光不准确会使影像质量受到损害，严重时甚至无法补救。而准确曝光又是以准确测光为前提的。掌握曝光与测光的原理与方法是摄影技术的重要内容。
我们调好光圈和快门速度，按下快门按扭，在快门开启的瞬间，光线通过光圈的光孔使胶片感光，在胶片上形成潜影，这个过程称为曝光。
胶片上得到的曝光量是光照度与光照时间的乘积。即：
曝光量 = 照度（勒克司）*时间（秒）
通过调整光圈和快门能使胶片得到准确的曝光。
一、准确曝光的意义
准确的曝光对影像质量起着重要作用。主要表现在密度、清晰度和色彩三个方面：
1、曝光与密度
密度就是胶片冲洗后银粒子的密集程度。曝光过度密度就大，曝光不足密度就小，称为底片的“厚与薄”。密度的大小直接影响扩印出照片的质量。
密度的大小也影响色彩与反差。
2、曝光与清晰度
曝光过度，会使光线在胶片的乳剂层中散射，导致影像轮廓柔化而不清晰；曝光不足，由于密度太小而无法清晰再现。
3、曝光与色彩
准确的色彩再现需要准确的曝光为前提，曝光过度与不足都将导致影像缺少层次、反差降低和偏色。
曝光过度，色彩清淡，亮部层次和细节丢失；曝光不足，色彩暗淡（不亮），暗部层次和细节丢失。
当然，轻微的曝光过度和不足在照片的后期制作中可以加以弥补，但效果达不到准确曝光的效果。
二、影响曝光量的客观因素
曝光量的确定与很多因素有关，主要应考虑以下几个方面。
1、光线的强弱
摄影的照明主要有自然光（室外、室内）和人造光，具体拍摄时，光线的强弱是变化多端的，对自然光来说，应从以下方面考虑：
①、季节变化（太阳的角度、远近）。
②、时间变化（每日地球自转一周，太阳的角度不同，对地面的照度也不同）。
③、天气变化（晴天、阴天、雨天等）。
④、地理位置，纬度（南方北方），海拔（平地与高原）。
⑤、光位（顺光、侧光、逆光）
对室内自然光的变化就更加复杂，除了受室外光线的影响外，还与房屋的高低，门窗的多少、大小、方向，墙壁的颜色等有关。
对人造光主要考虑光源的多少、功率的大小、距离等，当有自然光和人造光混合时就更复杂。
2、胶片的片速
片速即胶片的感光度，可理解为感光速度，片速高感光速度快，需要的曝光量小，反之然，片速不同需要的曝光量不同。胶片的包装盒上都有一个曝光参考表。
3、互易律失效
互易律是指光照度和曝光时间可以按比例互易（因为是乘积）而曝光量保持不变，如光圈增大一挡，快门时间缩小一挡；或光圈缩小一挡、快门时间增大一挡，其曝光量是不变的。
但是，当曝光时间过长或过短时，互易律就会失效，一般认为曝光时间长于1秒、短于1/1000秒就会出现互易律失效。互易律失效会导致曝光不足，因此要适当增加曝光量（一般是增加1~2挡）。
以上的分析是为了达到准确曝光所必须考虑的，但有时也会根据表现意图有意地进行多曝光或少曝光，这也是一种正确曝光，但是也是以准确曝光为前提的，与曝光不准有本质的区别。
总之，要使胶片达到正确曝光，需要考虑客观和主观两方面的因素。这确实是一件比较复杂的事情，因此我们要不断地积累实践经验，提高操作的准确性
4.懂摄影的进 我有一些摄影常识问题
首先 镜头大体分为广角镜头 微距镜头 还有标头 如果是初学者 建议买一个35——105之间的就可以
关于曝光 就要学习光圈和快门的应用与配合 单就正常曝光的照片来说 光圈小 快门时间要放长 光圈大快门时间相应就短 也就是控制相机光圈的进光量 这里要给你说明光圈大小与光圈f值大小是不一样的 光圈大对应的光圈f值小 光圈小对应的光圈f值就大 二者成反比 光圈大小和景深大小也是密不可分的 光圈大景深小 光圈小景深大 但对于光圈f值来讲 f值越大 景深越大 f值越小 景深越小
其次要拍摄对比鲜明 意境美的照片不单单是一台单反所能做到的 你应该学习一下如何用光 如何构图 摄影就是用光作画 当然好的照片与后期也是分不开的 你可以学习一下后期制作 在网上都有关于photoshop 的教程 还有一些知名的摄影网站 博客 有事没事进去转转 看看 熏陶一下 。
好了 祝你好运 欢迎采纳
5.摄影方面的问题
首先回答你的具体问题，镜头的成像效果（具体参数包括分辨率，也可以用锐度来形容，简单的说就是清晰程度，还有色彩的饱和程度等等）在不同的光圈值下是不同的，而且是非线性的，但总体趋势还是光圈越小锐度越高，你说的在小范围内变化人眼是不易分辨的（专业软件可以分析出分辨率等），还有当你的光圈增加将伴随景深的减小，简单的说就是作品里“清晰”图像范围的大小，景深越大"清晰"的范围越大。
以下就是一些对你有帮助的技巧 选择光圈（f值） 镜头孔径 准 则 50mm f/2镜头 最大孔径 适合在暗弱照明条件下获得足够的曝光量，如现场光照明。具有最小的景深。
就结像技师来讲是该镜头最差的一档 f/2 较最大孔径 适合在暗弱照明条件下获得足够的曝光量。景深浅，有助于使背景离开焦点，从而把注意力集中到被摄主体上。
f/2.8 较最大孔径小二至三级 具有该镜头最佳的结像质量。比上述较大的孔径具有稍大的景深。
提供有限的清晰聚焦的范围，以便当照明情况较最佳状态稍差时获得合适的曝光量，例如多云的天气或者在阴影处。 f/4和f/5.6 较最小孔径大二级 具有中等（适度）的景深。
适用于户外日光下拍摄。具有极好的结像质量。
f/8 较最小孔径大一级 具有很大的景深。适合于户外日光照明条件下拍摄。
具有极好的结像质量。 f/11 最小孔径 具有最大的景深，清晰度损失极轻微（应归于光学原因）。
当最大景深显得重要的时候，这种由于孔径小而产生增大景深的好处，在价值上显然超过其几乎察觉不出的清晰度损失的缺点。 快门速度 准 则 B门 使用相机支架（如三脚架）。
快门开启时间的长短由按下快门按钮的时间来控制。适合户外夜间使用小光圈、大景深的拍摄。
如拍摄焰火、闪电……及记录夜间由移动照明形成的条纹图案（如行驶着的汽车灯）。 1和1/2秒 使用相机支架（如三脚架）。
适合在暗淡照明情况下使用小光圈获得大景深和足够的曝光量（如现场光或摄影灯照明）。适合拍摄无生命的物体和稳定不动的被摄体。
1/4秒 使用相机支架。这是适于拍摄成年人肖像最慢的快门速度。
适合在暗淡照明条件下使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。适合稳定的被摄体。
1/8秒 使用相机支架。对于在限定范围内拍摄成年人比用1/4秒快门速度时更好。
适合在暗淡照明条件下使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。适合稳定的被摄体。
1/15秒 使用相机支架。当相机上安装标准镜头或者广角镜头时，如在曝光时相机能握持得相当平稳的话，那么有些人能手持相机进行拍摄。
适合在暗弱照明条件下，使用小光圈以获得大景深和足够的曝光量。 1/30秒 这档快门速度是在手持相机进行拍摄并在该相机上配以标准镜头或广角镜头时，被推荐的最慢快门速度。
为了获得清晰度高的照片，相机必须握持的极平稳。这档快门速度适合大多数现场光摄影。
适合在多云天气或阴影处用小光圈以获得大景深。 1/60秒 这档快门速度适于照明条件不太理想，如多云的天气、在阴影处等户外日光下拍摄照片用。
对使用小光圈以增大景深来说，该速度是很有用的。在较明亮的现场光照明的场所也使用这档快门速度。
使用这档快门速度，相机意外地受到震动而使拍摄失败的情况要比使用1/30秒快门速度时来得少些。适用于单反相机的闪光灯同步。
1/125秒 这是户外日光下拍摄照片最好的快门速度。在明亮的照明情况下，使用中等大小的光圈到小光圈能产生很好的景深。
使用这档快门速度，能使来自相机本身的微弱震动减到最小。能抓住一些中等速度的动作，如走动着的人，儿童的游戏或是自由活动着婴孩。
对于手持相机并安装上焦距小于105mm的中焦距镜头进行拍摄，该速度具有一定的保险性。这档快门速度被推荐用于某些单镜头反光照相机使用闪光灯拍摄。
1/250秒 适合抓住一般速度的运动体，例如以中等速度跑动着的人、游泳运动员、自行车运动员、在一定距离外奔跑着的马、检阅活动、奔跑着的小孩、帆船、棒球运动、以中等速度比赛的足球运动员。当你并不需要大景深，而主要是想抓住动作的时候，可以在户外日光照明情况下用这档快门速度，以使相机的震动程度减至最小。
适合于手持相机安装上250mm焦距镜头进行拍摄。 1/500秒 适合抓住运动速度较快的动体，例如中等距离外的运动员、奔跑着的马、跳水运动员、快速骑驶着的自行车运动员、行驶着的轿车或跑动中的篮球运动员。
这档快门速度能用来抓住除了最快速度外的所有动体。 1/1000秒 是抓住快速动体的最佳速度。
如赛车、摩托车、飞机、快艇、野外和体育场内的比赛项目、网球运动员、滑雪运动员及高尔夫球运动员。因为使用该快门速度时需用比其它快门速度时更大的光圈，因此它的景深最小。
这是手持相机安装上400mm以内焦距的长焦距镜头进行拍摄时极好的快门速度。 亚当斯的区域曝光理论 美国著名摄影家安塞尔·亚当斯的区域曝光理论，是半个多世纪以来摄影科学的基本理论之一。
亚当斯在他所写的《负片与照片》一书中对此曾作了详尽的表述。他所介绍的方法虽然较为复杂，然而是极其有用的。
有人曾指出，一旦掌握了这种方法，甚至是初学摄影者也能像经验丰富的老。
6.求助..回答关于摄影方面的问题..
据我所知：
1、长焦距压缩空间，虚化背景能力较强，但是会是物体看起来没有立体感。短焦视觉范围宽广。中焦拍人像不错。
2、大口径镜头虚化能力教强。
3、标准镜头指50MM镜头，其视觉范围45度，类似人眼的视界，成像平凡普通，不会有特别夸张的感觉。
4、视觉角度在70-90度为广角，100度为超广角。这些镜头可以在近距离拍摄到更广阔的场景。它具体的特性与用途表现在：景深大，有利于把纵浓度大的被摄物，清晰地表现在画面上；视角大，有利于在狭窄的环境中，拍摄较广阔的场面；景深长，可使纵深景物的近大远小比例强烈，使画面透视感强。其缺点是，影像畸变差较大，尤其在画面的边缘部分，因此在近距离拍摄中应注意变形失真。
5、远摄镜头：指焦距长于、视角小于“标头”的镜头。以全幅135单反相机来说，焦距在200mm，视角在12度左右的镜头称为“远摄镜头”，焦距在300mm以上，视角在8度左右的镜头称为“超远摄镜头”。
远摄镜头的特点：a. 景深小，容易获得主体清晰，背景虚化的画面效果。b. 视角小，能够获得远处主体较大的画面且不干扰被摄对象。广泛地用于户外野生动物的拍摄。 c. 压缩了画面透视的纵身感，拉近了前后景的距离。 d. 影像畸变较小，广泛地用于人像摄影。
6、变焦镜头的种类：
a. 手动对焦和自动对焦。根据对焦方式的不同，可以把变焦镜头分为手动变焦镜头和自动变焦镜头。
b. 变焦范围。一般来说，20-40mm的称为广角变焦镜头，35-70mm的称为标准变焦镜头，70-200mm的称为中远变焦镜头，200-500的称为远摄变焦镜头。当然，也有不少镜头囊括了广角至中焦、甚至远摄的范围，如28-200mm,28-300mm等。
c. 变焦倍率。从变焦倍率来看，有2倍（例如35-70mm）,3倍（如70-210mm）,5倍（28-135mm）,7倍（28-200mm）,10倍（50-500mm）等。总体来说，变焦范围越大，体积相应较大，画质相对较低，光圈相对稍小。
d. 变焦方式。根据操作的不同，分为推拉式变焦和旋转式变焦两种。推拉式变焦的优点在于使用方便，可以快速从最远端变焦到最近端。缺点在于俯仰拍摄的时候镜头容易滑动。旋转式变焦的优点在于对焦环和变焦环各自独立，转动操作互不干涉。但操作不如推拉简便，尤其是采用“变焦拍摄爆炸效果”时，不如推拉变焦容易实现。
7、光圈f值=镜头的焦距/镜头口径的直径
8、标准光圈值为F1.0、F1.4、F2.0、F2.8、F4、F5.6、F8、F11、F16、F22、F32、F45、F64，每级光圈之间，每小一档就表示光圈的进光量刚好少一半，比如说F4的进光量就是F2.8的一半。
非专业答案，仅供参考。
7.关于摄影的问题,摄影要注意哪些因素
查看文章 摄影要注意哪些？2007年07月28日 星期六 18:45天气越来越暖和了，人们脱去一件件棉装，开始迎接春天。
也有很多朋友早已准备好数码相机去拍摄万物的复苏。但户外摄影会有很多的复杂情况，拍照的时候也会有一些技巧。
怎么拍才能出好的效果？作者今天就给大家介绍10种拍照时需要注意的地方。 一、忌阳光直射 亮丽的阳光提供良好的照明条件，使景色有生气，色彩饱和，并为使用高速快门和小光圈提供了条件。
但是强烈的阳光也会带来问题，最为突出的是它那耀眼的光线会使 被摄人物睁不开眼，同时，高角度的直射阳 光还会在人物脸上造成浓重的阴影，显出皮肤皱纹，损害人物的形象美。所以在户外拍照，应多让阳光从侧面照射被摄者，忌脸部直接面向太阳。
二、忌人物与有色环境过近 在明亮的光线照射下，物体的反光会增强，在这种情况下，人物应尽量远离那些色彩明艳的景物（如新油漆好的建筑物的外墙、大型遮阳棚等），否则那些景物的色彩会映射到人物身上，造成偏色。 三、忌顶光时人物站在水泥地上拍照 因为水泥地表面较平整，且颜色浅淡，会形成较强的反射，这种自下而上的"脚光"，往往造成一种恐怖效果，应尽量避免。
四、忌立于树旁拍照 光与影相辅相成，光愈强，影愈深。当人物站在树旁拍照时，阳光时常会把树叶投影到人物身上、脸上，造成斑驳的阴影，有损于画面的美感。
五、忌忽视滤光镜 在户外无云的蓝天下，所有避光处都带上蓝色色罩；而在暮日的辉光映照下，所有的景色都染上了一层橙红色。在如此环境中，若想让摄得的景色保持原有的色彩，就必须在镜头前装上相应的滤光镜，在前一种情况下可选用淡红或琥珀色的滤光镜，在后一种情况下可选用淡蓝色滤光镜。
六、忌采用高速片 在晴空烈日下，光线强度已很高，若再采用高速片，往往会迫使光圈收到极小，或无法使用较慢的快门速度。这些情况都会给摄影创作带来某些方面的限制。
七、忌胡乱补光 明亮的日光照射下，景物会有很强的反差。为避免反差过大，运用辅助光进行辅助照明是有效的，但要掌握好分寸，既要避免辅助光过亮，也要避免露出辅助光的痕迹（如出现与主光相反的投影）。
八、忌完全依赖自动曝光档 不少摄影爱好者在户外拍照喜欢使用自动曝光档，殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通的情况，而遇到阴阳面各半或逆光等情况便会变"傻"，所以还得见机行事，根据具体情况进行适当的曝光调整。 九、忌逆光直冲镜头 在光线很强的情况下拍摄逆光照，要防止光线直冲镜头，否则很容易产生光晕现象。
十、忌穿反光过强的服装 在强光下拍照，被摄者如穿反光强的服装（如白衬衫、发光尼龙做的服装等），会变得雪白一片或产生大块辉斑，使衣服质感难以表现。
