1.有关诗词的小知识
诗词是诗歌和词的统称。
所谓诗词，是指主要以唐诗和宋词为代表的中国传统诗歌。
诗歌是一种主情的文学体裁，它以抒情的方式，高度凝练，集中地反映社会生活，用丰富的想象、富有节奏感、韵律美的语言和分行排列的形式来抒发思想情感。诗歌是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式，也是世界上最古老、最基本的文学形式。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书.虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”《礼记.乐记》：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。诗即歌词，在实际表演中总是配合音乐、舞蹈而歌唱，后来诗、歌、乐、舞各自发展，独立成体，诗与歌统称诗歌。此外诗歌又可以按照不同的表现形式分为现代诗和古体诗，在近代新月诗社很好的继承了现代诗和古体诗的关系，在自由的同时强调诗歌的音乐美、建筑美。
词起于五代与唐，流行于宋的一种文学体裁。
文体名，诗歌的一种一种韵文形式，由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成， 起于唐代，盛于宋代。原是配乐歌唱的一种诗体，句的长短随歌调而改变， 因此又叫长短句。有小令和慢词两种，一般分上下两阕
2.有关诗词的小知识
诗歌欣赏是一种艺术审美活动。诗歌欣赏要具备如下的知识：
1.如何品诗。人们常把欣赏诗歌叫“品诗”。所谓“品”，第一是要细心地认真地思考和回味；第二是要凝神定情，在一个安静的环境和比较稳定的情绪下进行欣赏活动；第三是要展开想象、联想的翅膀，从自身的文化知识和经验中寻找与诗歌意念相对应的形象感受；第四是用必要的重复来加深对诗情诗意的把握。
2.读诗入意境。欣赏诗歌还要“读”。诗歌具有节奏，韵律，不读只看，是无法细致深入地领略这种美感的。反复认真地读诗，诗中那种情感的慷慨激昂和音调的铿锵有力、节奏的明快活泼，或者情调的缠绵悱侧、言语的呢呢喃喃、节拍的波浪起伏，就会十分自然地融汇在一起，使你为之所感动。
3.提高欣赏情趣。当然，诗歌欣赏同其他艺术欣赏活动一样，也有一个情趣、格调、标准的问题。一方面要努力培养健康的欣赏情趣，确立较高的欣赏标准，另一方面要选择适当的诗歌作为欣赏对象。对于情趣和格调过于低下庸俗的诗歌，应该有分析、剔除，批判的能力。
曹植
曹植是曹操的小儿子，从小就才华出众，很受到父亲的疼爱。曹操死后，他的哥哥曹丕当上了魏国的皇帝。曹丕是一个忌妒心很重的人，他担心弟弟会威胁自己的皇位，就想害死他。
有一天，曹丕叫曹植到面前来，要曹植在七步之内作出一首诗，以证明他写诗的才华。如果他写不出，就等于是在欺骗皇上，要把他处死。
曹植知道哥哥存心要害死他，又伤心又愤怒。他强忍着心中的悲痛，努力地想着想着……果然，他就在七步之内作了一首诗，当场念出来：
萁在釜下然，豆在釜中泣。
本是同根生，相煎何太急！
成 道
诗人白居易为了要求得更高深的学问，到处向人请教，但仍不能满足他强烈的求知欲。
有一天地听说有一位得道的禅师，学问非常高深。于是不惜千里跋涉去求见，好不容易见到了禅师，便虚心地问：“师父，请告诉我如何才能得道？”禅师回答：“诸恶莫作，众善奉行。”白居易不解地说：“这连三岁小孩也知道呀，怎能说是道呢？”禅师回答：“三岁小孩也知道，但80老翁也难奉行啊！”
李白读书的故事
李白是我国唐代伟大的诗人，但他小时候读书却不怎么刻苦，甚至有些贪玩，有一天他到一条小河边去玩，看见一个老太婆在磨一根铁棒，就上去好奇地问：“老奶奶，你为什么磨铁棒？”老太太告诉他是在磨针。李白说：“那么粗的铁棒怎么能磨成针呢？”老人说：“只要功夫深，铁棒也能磨成针”。李白深有感悟，从此刻苦读书，成为一代“诗仙”。
3.关于古诗文常识
青莲居士——李 白（唐代大诗人）；
香山居士——白居易（唐代大诗人）；
耐辱居士——司空图（唐诗人）；
草堂居士——魏 野（北宋诗人）；
六一居士——欧阳修（北宋文学家）；
东坡居士——苏 轼（北宋文学家）；
淮海居士——秦 观（北宋词人）；
后山居士——陈师道（北宋女诗人）；
斜川居士——苏 过（北宋文学家）；
易安居士——李清照（南宋女词人）；
茶山居士——曾 畿（南宋诗人）；
芦川居士——张元干（南宋词人）；
灌园居士——计有功（南宋文学家）；
石湖居士——范成大（南宋诗人）；
遂初居士——尤 袤（南宋诗人）；
于湖居士——张孝祥（南宋词人）；
幽栖居士——朱淑真（南宋女词人）；
后村居士——刘克庄（南宋文学家）；
深宁居士——王应麟（南宋学者）；
无诤居士——刘 迎（金文学家）；
六如居士——唐 寅（明画家、文学家）；
遵岩居士——王慎中（明散文家）；
温陵居士——李 贽（明文学家）；
莲溪居士——薛论道（明散曲家）；
慎娱居士——李流芳（明文学家、画家）；
柳泉居士——蒲松龄（清文学家）；
瓠冈居士——史震林（清文学家）；
更生居士——洪亮吉（清文学家、经学家）；
明珊居士——招子庸（清文学家）。
4.有关古诗的小知识
诗词格律-古诗知识
韵
韵是诗词格律的基本要素之一。诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》
到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，
韵又叫辙，押韵叫合辙。
一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵，那却
不太简单。但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。
诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母。大家知道，一个汉字用
拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如“公”字拼成gōng，其中 g是
声母，ōng 是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看“东”
dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聪”cōng等，它们的韵母都
是ong，所以它们是同韵字。
凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在
同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。试看下面一个例子：
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5.关于“古诗”的小知识有哪些
【古诗的含义】
古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年鸦片战争以前中国的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和近体诗。以唐朝为界限，以前诗歌均为古体诗，其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古体诗，但唐代之后的诗歌不一定都算近体诗，具体在于格律声韵之分。
【古体诗的字数和诗行】
古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。
6.有关古诗的常识
1，被称为"诗仙"的诗人是谁 （李白）2，被称为"诗圣"的诗人是谁 （杜甫）3，李白和杜甫被合称为"大李杜"，那么被称为"小李杜"的是谁 （李商隐和 杜牧）4，诗作流传至今最多的诗人是谁 （陆游） 陆 游 简 介 陆游（1125-1210），字务观，号放翁，越州山阴（今浙江省绍兴市）人.是南宋伟大的爱国诗人.陆游一生坚持抗金主张，毕生从事抗金和收复失地的正义事业.虽然屡遭投降派排挤，打击，但爱国之志始终不渝，死时还念念不忘国家的统一.他勤于 创作，一生写诗60年，保存下来就有 9300多首，被誉为"六十年间万首诗".诗的题材极为广泛，内容丰富，其中表现抗金报国的作 品，最能反映那个时代的精神.【近体、古体】 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成 熟。
唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗， 也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句 押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。
近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余 的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。
平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后， 古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。【用韵】 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。
宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完 全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》， 以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押 平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。
有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和 豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。
比如杜甫《三绝句》第一首（以下引 诗均以杜诗为例，不再注明）：楸树馨香倚钓矶， 斩新花蕊未应飞。不如醉里风吹尽， 可忍醒时雨打稀。
“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。又如第二首：门外鸬鹚去不来， 沙头忽见眼相猜。
自今以后知人意， 一日须来一百回。“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使 这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。
但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不 押，所以可以通融一下。
比如《军中醉饮寄沈八刘叟》：酒渴爱江清， 余甘漱晚汀。软沙倚坐稳， 冷石醉眠醒。
野膳随行帐， 华音发从伶。数杯君不见， 都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。
现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。
这些不同，有时可以借助方言加以 区分，但不一定可*，只有多读多背了。【四声】 汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。
梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万 福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。
这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不 清楚什么是入声。
那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t, p,k收。
7.有关古诗的小知识
诗词格律-古诗知识韵 韵是诗词格律的基本要素之一。
诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。
民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。
一首诗有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵，那却不太简单。
但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。 诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓的韵母。
大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如“公”字拼成gōng，其中 g是声母，ōng 是韵母。
声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看“东”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聪”cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。
凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。
一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。试看下面一个例子：/xylt/printpage.asp?BoardID=4&ID=29。
8.诗歌常识题
1.秋月、远山倒影在湖水中， 湖水像一面镜子，看到这美丽的景色，我想到了诗句（）。
2.描写春天的诗。 大意如下：（1）我发现小河边一棵棵发芽的柳树好像婷婷玉立的少女在梳理着自己的长发。
如诗句（）。 （2）啊，江边百花争艳，盛开的红花更是惹人喜爱，正如白居易所写的（）。
（3）春天的雨特别多，特别柔，我特别喜欢春天的和风细雨，正如诗句（）。 （4）是啊，天气转暖，万物复苏。
春天，订罚斥核俪姑筹太船咖充满希望，正如诗句（）。 （5）战火连天，兵荒马乱，而朝廷官员仍过着灯火酒绿、歌舞升平的生活，这真是（）。
（6） 那的红花固然不错，但山沟里那些调皮的杏花也开得不错哦，正如诗句（）。 答案 万顷湖平长似镜，四时月好最宜秋 青青河畔草，郁郁园中柳。
盈盈楼上女，皎皎当窗牖. 日出江花红胜火，春来江水绿如蓝 沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。 等闲识得东风面，万紫千红总是春 战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。
