1.推荐科普知识动画
适合四五年级小学生看的动画最近寒假期间央视会上映一部3D的科普新片《小狐狸发明记》，将人类发展史上的52个重大发明改编成52个发明故事，寓教于乐，每集结尾加入一个1分钟的科普知识小专栏，增加孩子对科学知识的理解。美国动画片《我不是傻瓜》，【原 片 名】I"m No Fool/You and Your。
央视引进的这部作品实际是由迪斯尼两部作品组成。第一部分《I"m No Fool》由12部富有教育意义的短篇电影组成，为20世纪50年代中期的迪斯尼“米老鼠俱乐部”而创作。片中的无敌教员由杰明尼蟋蟀（Jiminy Crick）担当，“老先生”带着礼帽，穿着礼服，手持一把雨伞，动不动就从实验室找出一本书来讲，或者在黑板上就比划开来。每部片子都围绕着人们日常生活中的安全问题（游泳、驾驶、用电、防火等）展开。其创作目的在于培养观众的基本安全意识，提醒那些懒惰的家伙不要为了投机取巧而伤害到自己，同时也对有趣的历史故事进行讨论。第二部分《You and Your。。》，由8部短片组成，主要向观众介绍人体构造，包括眼睛、耳朵、人脑等， 此外还介绍了食物的汲取及转化以及人与动物的差异。
2.动漫小常识
cosplay是指？ 顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。
从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。
以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。 cosplay起源于？ 谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。
但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。
事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。
接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。 美国的cosplay是如可成形的？ 自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。
在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。
沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。
所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。
将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。
但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。 起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。
在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。
但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模 日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？ 此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg(anime、comic、game)市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。
恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。
记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。
当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后，作为。
3.儿童动画片还有哪些好看
《狐狸夫人狗獾先生》一个法国的动画片，很可爱
主角和小伙伴们都是各种居住在森林中的小动物，因而他们的行为和日常生活中也包含了许多动物界的小常识，比如狗獾和狐狸都是居住在洞穴中的动物、松鼠喜爱囤积松果、野猪会洗泥巴浴来赶走跳蚤……
将知识点巧妙融进故事情境
动物家长们会依次给森林里的小动物们上课，教会他们不同的生存本领：野猪妈妈教大家洗泥巴浴去跳蚤；狐狸奶奶带大家去清理动物们的粪便；狗獾爸爸教大家要活用耳朵来聆听周围的声音……
拟人化了的小动物也保持了原有的习性，譬如狗见到狐狸会去追赶，小松鼠也能用牙齿啃木头帮助露露制作小板凳……像这样藏在剧情中的知识点还有许多。这些大人眼里的常识，在孩子眼中却能生出一个个奇奇怪怪的“为什么”，比如：那只狗为什么要去追狐狸爷爷？所有动物都会长跳蚤吗，人呢？为什么松鼠的牙能啃木头我的牙不行？
狐狸相对还比较常见，狗獾却是一种在国内知名度不太高的动物。为了解答小朋友的“十万个为什么”，我可是好好地恶补了一番自然科学，也是经由此才知道原来狗獾还是一种保护动物。
4.动漫基础常识
校园言情的动漫：
《守护甜心》
《东京喵喵》
《小女神花铃》
《kirarin☆revolution》（又名《希良梨革命》
《七色星露》（又名《七色糖果》）
《妹妹公主》
《妹妹公主~Repure》
《瓶诘妖精》
《双子星公主》（又名《神秘星球的孪生公主》）
《唱k小鱼仙》
《迷糊天使》
《迷你雪使者秀嘉》
《Di Gi Charat》（又名《Di Gi 铃铛猫》）
《初瓣》
吸血鬼骑士
凉宫春日的忧郁
日在校园
魔法咪路咪路
人形电脑天使心
强吻
