1.有人能介绍一些中国古典乐器方面的知识么
中国古典乐器 古人在演奏乐器时特别讲究氛围，必定先焚香沐浴，净心调神，这与佛教文化似出一源，体现了中国乐器的深邃性和高贵不可亵渎性。
喜欢中国古典乐器，喜欢品赏古典音乐，每每沉浸于那种远古空灵的境界中而清心寡欲，忘记周遭一切。向来鲜少听西洋音乐，倒不是因为西洋乐不够动听，总觉少了某种内涵韵味，一种深厚的传统文化沉淀后的韵味。
以为西洋乐器表现的形式多是通过听者的感官来引发其思想和情感的体验，而中国的古乐器则是透过感官直达心底，在心灵深处回旋、激荡、屡屡不绝，余味无穷。 中国乐器的音色历来注重个性化，强调不可替代性。
凡是在历史上被淘汰或没有得到长久传承或普遍使用的乐器，大都是因为其音色与其他乐器相似。如瑟因其音色与筝和箜篌相近而几乎绝迹，排箫因其与洞箫相近而失传多时。
因而好的乐器都有各自的品性特征。 古琴--- 大度的高人名士 古琴就象个大度的能包容一切的高人名士。
古人云：“八音之中，惟弦为最，而琴为之首”，“众器之中，琴德最优”，这个琴字指的就是古琴。古琴因为长期在文人士大夫手中而积淀了丰厚的文化内涵，又有着优雅诗意的名字，诸如“绿绮”“九霄环佩”“海月清辉”等。
虽然唐宋元明清时的古琴早有很高的文物价值，却始终是作为活的、有生命力的乐器在使用，而不单是作为文物或工艺品被陈列着。“琴者靠天地之声”“通神明，惊鬼神”，因而瓠巴鼓琴，飞鸟翔集，渊鱼出听；师旷鼓琴，六马仰秣，玄鹤延颈。
..几乎所有有关音乐的故事都来自古琴。古琴又有着极为广阔的艺术表现力，清越、古朴、圆浑而又极富穿透力和质感，所以其表现境域十分宽广：清微淡远的《平沙落雁》、质雅清纯的《梅花三弄》、悠闲舒缓的《渔樵问答》、刚烈粗厉的《广陵散》、哀婉沉痛的《长门怨》、气势磅礴的《流水》，几乎没有什么东西是古琴所不能表达的。
箜篌--- 飘逸优雅的上古佳人如果说古琴是高人名士，那末箜篌便是袅袅婷婷、飘逸优雅的上古佳人。 在所有乐器中，箜篌外型是最特别最漂亮的，有着古琴同样悠久的历史。
其音色更偏向清亮圆润又内含悠扬之韵，也是唯一可以用左右手同时弹奏出旋律的乐器。《隋书音乐志》中记载它本来自西域，于是更蒙上一层神秘的色彩。
白乐天形容琵琶“大珠小珠落玉盘”，我却觉得此句用来形容箜篌之音韵更贴切。它比琵琶轻柔雅致，有如纤纤佳人长袖起舞。
一曲空灵又写意的《湘妃竹》传来，旷野上的行云便颓然为之凝滞，使人远离喧嚣远离烟尘。 古筝--- 传统又时尚的女子 古筝又如传统中带着现代因素的女子，其音色比较清脆典雅却不同于古琴的沉稳、箜篌的飘逸，所以更被现代的女孩子大为接受，学习它可以少些古琴所必须的古典文化底蕴。
在东汉刘熙《释名》一书中解释为：“筝，施弦高急，筝筝然也。”说明筝是由本身发出的“铮、铮”音响而命名的。
《春江花月夜》《渔舟唱晚》的意境最适合古筝来诠释，任何乐器的声韵都无法做到如此完美。古人曾有“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”句形容筝演奏艺术达到令人神弛的境地 葫芦丝--- 简朴无忧的少女 葫芦丝的外形毫无修饰，简单朴素得象十七八岁纯真无忧的邻家少女，给人纯美愉悦的感觉。
但它节奏感却特别强，音色亲切动人。它能传达男女间的纯洁的情爱，可以是云南美丽山水的声音，也可以是孔雀美丽的多姿的羽屏，只是它没有大气空阔的意象。
《月光下的凤尾竹》是甜甜脆脆的小家碧玉式的低吟，《一个美丽的地方》是婀娜清丽的浣沙女儿式的浅唱。这样浪漫迷人的音律当作清雅场所的背景倒是最好不过了。
琵琶---- 霸气的勇士 琵琶的线条和形态很柔美，娴静地摆在那里犹如一个性感的女人。可它的品性却是刚烈的，一如霸气的勇士。
所以它最能演绎《霸王卸甲》和《十面埋伏》，因为它的密度和强度及嘈嘈切切的声音总不免绷紧人的神经，随时担心着弦会断裂。一般场合心境是不大适宜听这样的曲子的。
洞箫--- 隐者僧人 而洞箫更象隐者僧人，总在月色下在松林中在幽涧边超然忘我.其实今日洞箫之源就是汉代的羌笛，王之焕的“羌笛何须怨杨柳”的情感基调正也说明了前代羌笛和今日洞箫所善于表达的情绪。洞箫与竹笛外形相似又同是吹奏的乐器，但笛音色粗犷、高昂、嘹亮，大异洞箫。
微微惆怅的《凤凰台上忆吹箫》低低说着箫史与弄玉的动人传说，竹笛是无法摹拟的。同时它又蕴含着禅味，《寒山僧踪》《深山禅林》是最适合它的，幽深渺远的声音绵长不绝，让人恍惚中悟到回归和出世之高深. 二胡--- 饱经沧桑的老人 二胡是位饱经沧桑的老人，或许就说是瞎子阿炳更贴切。
/阿炳其实也擅长琵琶、瑟、笙、鼓等多种乐器，他是天才的音乐家。可他却只因为二胡而被推崇，他的经历背景和二胡的品性多么相似！也只有这样的人才能与二胡融合为一体，这个带着悲剧性的乐器根本就是他本人。
他只开始调弦，你便感觉到了那种凄惨和悲凉。《汉宫秋月》中宫女孤伶的幽怨、《二泉映月》里命运的劫厄，都是清冷黑暗的长夜里对人生的控诉。
只是《二泉映月》这文雅的曲名偏和曲子本身营造的意境是多么不和谐，仿佛是故意为之的讽刺。
2.给一些关于古典音乐方面的小知识
弗雷德里克·肖邦（1810-1849）
全名：Fryderyk Franciszek Chopin，弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦， Frédéric François Chopin（法语）
伟大的波兰音乐家 作曲家
代表作：马祖卡舞曲、圆舞曲
自幼喜爱波兰民间音乐，从六岁时开始学习钢琴，在七岁时写了《波兰舞曲》，八岁登台演出，十六岁时加入了华沙音乐学院作曲班，不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，在国外度过，创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品，以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品，如：《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等；有充满爱国热情的战斗性作品，如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等；有哀恸祖国命运的悲剧性作品，如《降 b小调奏鸣曲》等；还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品，如不少夜曲与幻想曲。
肖邦一生不离钢琴，所有创作几乎都是钢琴曲，被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出，为贵族演出。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附姐姐路德维卡把自己的心脏运回祖国。
3.中国古典乐器
029-[音乐常识]中国传统乐器简介中国传统乐器简介： 吹管乐器 我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。
民国二十年，山西万泉县荆村发掘出三个新石器时代的『埙』。《诗经》中有箫、管、钥、埙、笙等乐器的记载。
后来兴起的军乐，又叫鼓乐、横吹、骑吹等，是以排萧、笳、角、笛等为主要乐器，常在军队行进时吹奏，也有用作仪仗队或在宴会上演奏和其他娱乐之用。唢呐的出现较晚，约在明代始有所记载。
至今，在民间婚丧喜庆及民俗节日中，吹管乐器俱是主要乐器。 我国吹管乐器根据发音方法不同，可分为三类： 1. 气息经由吹孔，引起空气柱的振动而发音的，如笛 子、箫、埙、排箫等。
2. 气息经过哨子，引起空气柱的振动而发音的，如唢 呐、管等。 3. 气息经由簧片，引起空气柱的振动而发音的，如 笙、芦笙、把乌等。
以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器： 笛子 Ditze 笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。
宋朝以后，成为伴奏戏曲的重要乐器。 传统的笛子，竹制，有六个按音孔、一个吹孔和一个膜孔。
吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力丰富，故深受人们喜爱。
笛子种类很多，最常见的是筒音（最低音）为a′（实际音）和d2（实际音）的笛子。因为这两种笛子分别为昆曲和梆子戏的主要伴奏乐器，所以习惯上称为『曲笛』和『梆笛』。
箫 Hsiao 约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到日本，叫做Shakuhachi （尺八）。
到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。 箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛类似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′. 笙 Sheng 古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。
西元前十五世纪殷代甲骨文上已有关於『和』的记载。西元前六世纪，中国的诗集经中也常提到这种乐器。
传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。 笙常用作伴奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。
笙是以簧片振动发音，吹吸皆可演奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。 唢呐 Suona 唢呐原是波斯（今伊朗），阿拉伯的乐器。
唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。
至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。
所有管乐器的技巧几乎都可演奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。
弹拨乐器 弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。
远在三千年前的周代，就已有「琴」、「瑟」等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦代的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。 根据乐器形制、性能和演奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类： 第一类以七弦琴为代表，包括琴、筝等乐器。
这类乐器都有一个长方形木箱作为琴身，张以琴弦，平放著弹奏。除七弦琴都可以按弦取音外，其余都只用其空弦音。
第二类以琵琶为代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等乐器，装有四根、三根或两根弦，左手按弦，右手弹拨，多放在腿上演奏。 第三类是扬琴。
平置在木架上，用琴竹击弦取音，约在明代由外国传入。 弹拨乐器总类繁多，下面，依次介绍目前国乐团中最常用的乐器：琵琶、柳琴、杨琴、和筝、阮、三弦。
琵琶 Pipa 最早「琵琶」是弹拨一类乐器的通称。远在西元三世纪，中国就有长柄、皮面、圆形音箱的琵琶，名「弦鼓」。
汉代亦有十二柱的琵琶出现。约在西元三百五十年前后，通过印度传至中国的的一种琵琶，梨形音箱、曲颈、四条弦，叫「曲项琵琶」，这是现代琵琶的前身。
它吸收了秦、汉琵琶的长处改造发展，并经后人不断改进，由有相无品增至六相二十多品，音域扩大。演奏方法最初用木拨演奏，唐代中叶改用手指，弹奏技巧经长期发展，日趋复杂。
表现力益丰富。现今传遍中国南北各地。
除作为独奏、重奏、和奏等纯乐趣的形式出现外，在戏曲、曲艺、歌唱等伴奏乐队中也广泛被应用，是我国相当重要的一种弹拨乐器。 柳琴 Liuching 又称柳叶琴、金钢腿、土琵琶，状如小型琵琶，原为山东柳琴戏、安徽泗洲绍兴乱弹等剧种的重要伴奏乐器，装有两根或三根琴弦，改革后加装为四弦，音域宽广，半音齐全，音色优美，被用作独奏及国乐团中弹拨组的高音声部。
三弦 Sanhsian 三弦又名「弦子」。由秦代的「弦鼓」发展而来，三弦名称最初见於明代文献中。
如北方的「大鼓书」（亦称说书）、南方的「清音」、「道情」等，三。
4.问一些古典音乐的基本知识
古典音乐知识 音乐有两类，一类是交响乐和轻管弦乐，另一类是舞蹈音乐、流行音乐和爵士音乐。
古典音乐往往指称严肃音乐，也指一些已得到公认的经典作品。 一般演奏人数在10人以内，演奏古典音乐均称室内乐。
每一乐器各担任一个声部演奏时，两件乐器合奏的称二重奏，三件乐器合奏的称三重奏。
八件乐器合奏的称八重奏，但以钢琴三重奏、弦乐四重奏及钢琴五重奏最盛行。编制在十人以上者，称为室内管弦乐。
大规模的器乐演奏称为管弦乐，近代管弦乐团又称交响乐团和交响管弦乐团。古典交响乐团的编制在30人以上，有时可多达100人或150人。
演奏轻音乐及爵士音乐的乐队，通称为小爵士乐队，一般人数较少，但轻音乐队也有超过30人以上编制的。现代伴舞乐队不使用弦乐器而单纯以铜管和木管乐器为主要旋律乐器，与维也纳圆舞曲乐队截然不同。
大型管弦乐团的配置，弦乐器的人数约占60%，木管乐器的人数约占15%，铜管乐器的人数约占15%，打击乐器的人数约占10%。通常左前边是小提琴，中音提琴在中间偏右，右前边是大提琴，最右是倍大提琴。
弦乐器后面是木管乐器组，定音鼓在后排中心位置。大小军鼓、钹等其它打击乐器在定音鼓左侧。
铜管乐器组在定音鼓右侧。竖琴、钢琴在左中部。
管弦乐团有4个主要的声部： （1）弦乐器 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（倍司）。 （2）木管乐器 长笛（横笛）、短笛、双簧管（英国管）、单簧管（竖笛、黑管）、低音管（大管、巴松管）。
（3）铜管乐器 小号、长号（拉管）、圆号（法国号）、大号。 （4）打击乐器 定音鼓、大鼓、小鼓、钹、三角铁、铃、铜锣、木琴、钢片琴等。
音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。
节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。
比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。 怎样欣赏音乐？ 每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。
为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。 （1）美感 听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。
如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。
美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。
（2）表达 所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。 （3）纯音乐 音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。
为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。 大多数听者并不能充分意，识到这第3方面。
明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。
尤为重要的是，追随作曲家的思路，懂得一些音乐曲式的原理。 理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，不断加深对音乐的理解。
要对音乐加以理解，唯一的方法就是倾听，只有从头至尾地反复认真地倾听，直到熟悉，才能加深理解 当你听到一个旋律，能把它辨认出来时，你就具备了欣赏音乐的条件。若能听出不同演奏家演奏同一首曲子时表现方法的差别，并了解作曲家的想法，那你已经踏入欣赏音乐的大门。
音乐都有表达能力，从而具有某种涵义，但无法用语言说清楚，也没有必要去找恰当的言词来表达音乐的涵义。 音乐的表现方法大致可分为纯音乐（absolute music）和标题音乐（programme music）两类。
以音乐本身为目的的音乐，称为纯音乐，它只以音和形式来构成，是与音乐本身以外任何事物无明确联系的音乐。绝大部分器乐曲，如交响曲和奏鸣曲即属此范畴。
把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐，总称为标题音乐。 奏鸣曲（Sonata） 是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。
钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐所奏者、亦为奏鸣曲。 协牵曲（Concerto） 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。
协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。 交响曲（Symphony） 是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。
组曲（Suite） 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对独立。 序曲。
5.古典乐器的学习
古典乐器太多了
应先根据个人爱好选一两种
我在此推荐古筝，笛.
古筝：
一般说来，扶弦点与中置筝码距离大致为15cm。但实际上，这个距离不是唯一确定的，而是会根据所扶筝弦的位置改变。在较为常用的中音区域，扶弦点距离所扶筝弦的筝码13—20cm，在低音区域，扶弦点与筝码的距离就大一些，在20cm以上。但在高音区域，扶弦位置与筝码的距离则非常小。在最高的一组音中，必须在最左侧的无调区进行扶弦。因为演奏区内的弦长虽然可以满足扶弦需要，但是不能满足以后将要接触到的揉弦、滑弦、颤弦等技法的需要。
如果把新筝转调器的排列近似看作一条直线，把扶弦点所在线也近似看作一条直线，那么这两条直线所构成的夹角是相当小的。一般比较简单的说法是，扶弦点所在直线要与转调器所在直线大体平行。这种说法虽然不够准确，但有助于记忆和理解。扶弦点的这种分布，是与乐器本身的构造有很大关系的。新筝的两个演奏区几乎完全对称，同时还存在一个无调区域。较高音筝弦的演奏区部分较小，有效弦段较短，相应的无效弦段较长。较低音筝弦的演奏区部分较大，有效弦段较长，相应的无效弦段较短。这样，为了确保各种演奏技法的发挥，就要保证手臂肌肉既要放松，又要保持一定的紧张，所以手臂不能完全的伸展和收缩，要在一定的范围内保持放松与收缩的动态平衡。这样，就造成了扶弦点在高音区靠近中置筝码，而在低音区远离中置筝码的现象。如果确保二十一根筝弦上每一个扶弦点与筝码的距离都完全相同，那么在高音区手臂就会过度收缩，在低音区手臂就会过度伸展。这样将导致不同部分肌肉的紧张，严重影响到弹奏技法的运用。
6.问一些古典音乐的基本知识
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：聚文汇 古典音乐基本知识系列I.音乐曲式简介【主题】（Theme）乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。
它表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。
它还具备一定的概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。优秀的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。
有的作品只有一个主题，更多的作品中有两个或两个以上的主题，代表不同性格并形成对比。主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在整个作品不断展开中才能显示出来。
【曲式】（Form,musical）乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性的格式便是曲式。
乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐句组成的"乐段"（专称为"方整性的乐段"）在器乐曲中最为常见。
其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成的称"一部曲式"。
【二部曲式】由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常图式为A+B。
这是乐曲的基本形式之一。【三部曲式】由三个段落组成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第二段具有对比性质，第三段带有再现性质。
其图式为A+B+A。【复三部曲式】（Sonata form）乐曲的结构形式之一。
它欧洲十八世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大。
7.古典乐器的学习
古典乐器太多了应先根据个人爱好选一两种我在此推荐古筝，笛.古筝：一般说来，扶弦点与中置筝码距离大致为15cm。
但实际上，这个距离不是唯一确定的，而是会根据所扶筝弦的位置改变。在较为常用的中音区域，扶弦点距离所扶筝弦的筝码13—20cm，在低音区域，扶弦点与筝码的距离就大一些，在20cm以上。
但在高音区域，扶弦位置与筝码的距离则非常小。在最高的一组音中，必须在最左侧的无调区进行扶弦。
因为演奏区内的弦长虽然可以满足扶弦需要，但是不能满足以后将要接触到的揉弦、滑弦、颤弦等技法的需要。如果把新筝转调器的排列近似看作一条直线，把扶弦点所在线也近似看作一条直线，那么这两条直线所构成的夹角是相当小的。
一般比较简单的说法是，扶弦点所在直线要与转调器所在直线大体平行。这种说法虽然不够准确，但有助于记忆和理解。
扶弦点的这种分布，是与乐器本身的构造有很大关系的。新筝的两个演奏区几乎完全对称，同时还存在一个无调区域。
较高音筝弦的演奏区部分较小，有效弦段较短，相应的无效弦段较长。较低音筝弦的演奏区部分较大，有效弦段较长，相应的无效弦段较短。
这样，为了确保各种演奏技法的发挥，就要保证手臂肌肉既要放松，又要保持一定的紧张，所以手臂不能完全的伸展和收缩，要在一定的范围内保持放松与收缩的动态平衡。这样，就造成了扶弦点在高音区靠近中置筝码，而在低音区远离中置筝码的现象。
如果确保二十一根筝弦上每一个扶弦点与筝码的距离都完全相同，那么在高音区手臂就会过度收缩，在低音区手臂就会过度伸展。这样将导致不同部分肌肉的紧张，严重影响到弹奏技法的运用。
