书法知识常识

1. 书法基本常识

书法的基本常识【书法】中国传统艺术之一。

是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。

因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。

二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。

要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。

从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。

其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。

断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。

书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。

【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。

亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。

明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。

故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。

余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”

可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。

【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。

曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。

故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。

一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。

故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。

必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。

行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”

清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。

…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。

另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。

宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。

墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。

又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”

元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”

【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。

汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”

汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。

正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。

结字，晋人用理，唐人用法。

2. 书法小知识

楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。

抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。

楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。

经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。

正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。

草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。

本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之资而再有读贴、抄帖、匀称、挪让、大小、宽窄、斜正、平正之讲究。

何谓读贴 "读"帖就是指多看，多与帖里的字打交道，这样可以帮助记忆帖字特征，加深印象，避免回生。何谓抄帖 "抄帖"是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。

这种毛病，最要不得，必须注意避免。何谓背临 "背临"就是把帖收起，凭记忆默写。

"背临"一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。

默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。何谓对临 "对临"，简单地说，就是对着帖临写。

也可以分成两步走，先"格临"，然后撤掉格子临写。"格临"的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。

这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。

如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。何谓匀称 "匀称"，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是"均匀"的意思。

因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。

何谓挪让 "挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。何谓大小字形大的写得大些，字形小的写得小些；笔画多的写得大些，笔画少的写得小些，这就叫大小得宜。

如"日"字和"国"字大小悬殊，不能写得一样大；"一"字"二"字笔画少，也不能写得和"仪""虑"等笔画多的字一样大。何谓宽窄 "宽窄"是指根据字形本身的肥瘦作适当安排。

笔画多的字宜写得瘦些，笔画少的字宜写得肥些；左右结构的字写得肥些，上下结构的字写得瘦些，使其宽窄得宜。何谓斜正 "斜正"是指根据字形的斜正分别作不同安排，如"朋"字字形斜，"党"字字形正，写起来就不可把斜的强扭成正的，正的反写成斜的，也要斜正得宜。

何谓平正 "平正"，就是我们常说的"横平竖直"，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，"横平竖直"的"平"，不是一般的平，而是带斜势的平。

因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。

大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。

所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧（但"门"的左直，"亻""彳"等的直画例外）。#编后语#嗯，我晓得的也不多，你可以找度娘查询，更完整。

（如果你觉得太多，就在看*再讲究*时，着前几句就行）。

3. 你知道哪些书法知识

一，什么是"书法"亲爱的同学们，你们都想写一手漂亮的字吧也许，还有不少的同学想当个书法家呢！可对究竟什么是"书法"这个问题，人们往往有不同的看法.有的人把书法看得过于简单，认为书法就是写写字而已，凡是写字好的人就是书法家了.也有的人把书法说得过于玄妙，认为书法艺术高不可攀，把书法说得神乎其神.这两种看法都不够全面.那么"书法"到底是什么呢让我们先来看看这个"书"字吧.以前的书字的写法是"■"，由上边的"聿"和下边的"曰"结合而成."聿"在古时候是笔的意思，篆书写作"■"，如同人的右手拿着书写工具."曰"在古文中是说的意思，所以"聿"和"曰"结合成"■"，就是人拿着笔来说话，也就是写的意思.书法的"法"字，是"方法"和"法则"的意思.因此，"书法"最初就是指书写的方法，书写的法则，也就是指人们写字.但是，随着社会的不断发展，在我国不同的历史时期，又产生和使用着不同的书体，如篆书，隶书，草书，楷书，行书等，经过历代的书法家们不懈的努力，使我国的汉字书法具备了很高的美学价值.书法家们运用毛笔这一特殊的书写工具，蘸墨在宣纸上，依据汉字造型的特点，通过艺术构思，书写的书法作品，经过装裱（如中堂，条幅等）以后，可以挂在房间里供人们欣赏，给人以美的享受.所以"书法"发展到今天，已经成为一个专用的名词了，那就是指我们祖国特有的最富于民族特色和悠久历史的书法艺术.同学们常常会听到，有人把"书法"二字颠倒过来说成"法书".这又是什么意思它与书法有什么不同呢通常人们把好的书法作品（例如某书法家写的"手卷"或"中堂"等）称为"法书"，这是称赞它的艺术性高.所以人们也常把好的字帖称为"法帖"（例如《三希堂法帖》，《王羲之法帖》等）.因此，我们说"书法"是泛指书法艺术，而"法书"是指具体的书法作品.二，为什么要学习书法有那么多人喜爱中国的书法，学习它，研究它，是因为它不仅仅是艺术，而且还有广泛的实用性.从艺术的角度来看，书法有它自己的艺术规律，又不同于一般的写字.一般写字只要求正确无误，整洁清楚，在应用上不发生错误就可以了.而书法艺术还要在这实用性之外，更好地运用"法"——书法的艺术规律和表现手段，着眼于形式美的创造，追求内容的典雅，用笔的变化，字形的安排和通篇的布局等等.这就更需要我们下功夫去学习，研究它了.从实用的角度来看，也要求我们很好地学习书法.这是因为书法是来源于文字的.有了文字然后才可以谈到书法，如果没有文字，书法也就不存在了.大家都知道，文字和语言同样都是人们用来表达感情，交流思想，传播文化的工具.不同的是语言是受时间和空间限制的，而文字就不受这个限制.譬如古代人讲话，我们今天听不见，但是，如果古人把要说的话，用文字书写出来传到现在，我们看见不就跟听到古人讲话一样吗又譬如甲乙两地相隔很远，甲地的人说话，乙地的人听不到，如果甲地的人将要说的话写成书信寄到乙地，乙地的人收到信就可以知道甲地的人要说的话了.所以，文字在人们的生活中是有着极其重要的作用的.既然人们要经常写字，也就希望把字写好.一篇文章内容很好，但书写得很乱，字形狂怪难认，歪歪斜斜，使人看起来非常吃力，还容易发生错误；相反，如果文章不仅内容好，并且字写得也很漂亮，使别人读起来心情舒畅，能准确，快速理解所写的内容，还可以欣赏到书法艺术，那不是更好吗因此，不管我们将来做什么工作或学习哪一门学科，都应该把字写好，都应该抽些时间来学学书法.三，各种书体简介书法是我们伟大祖国所特有的艺术瑰宝，它有着悠久的历史.我们的祖先，在不同的历史时期，创造并使用着不同的书体，如人们常说的篆书，隶书，楷书，行书，草书等等.同时也随之出现了许多杰出的书法家.他们的风格各不相同，产生了不同的流派，前后相望，佳作如林，为我们留下了丰富的宝贵的艺术遗产——各种碑，帖，书法墨迹，供我们学习与欣赏.下面我们就各种书体的源流作一简单的介绍.甲骨文关于书法艺术的起源，大多要从陶器文字和甲骨文谈起.由于陶器时期距现在太久远了，而且根据目前已发表的资料来看，陶器文字尚未形成体系，在此就不作介绍了.这里我们主要谈谈甲骨文字.十九世纪末叶，在河南安阳县小屯村（殷商故都遗址）发掘出许多龟甲和兽骨，上面刻有文字，这就是甲骨文字.经过考古学家和文字学家研究，证明它是殷朝后期（即从殷王盘庚迁殷直到殷亡的二百七十三年间）殷王室占卜记事的文字，即卜辞.（占卜就是古人在做一件事之前想预知"凶吉"的一种迷信活动.占卜以后把结果记录下来就是卜辞）.这些文字是刻在龟甲，兽骨上的，笔画单细，挺直，露锋芒，转向时以方折为主.（见附（1））在今天看到的汉字中，甲骨文是最古的文字.金文金文也叫钟鼎文，主要是指商代早期至西周时期，在青铜器上刻或铸的铭文.商末周初时期，青铜器上的铭文字体凝重，行笔方整，有竖行无横行，如《大盂鼎》（见附（2））.到西周盛世及后期，青铜器制作日益精美，金文也更加成熟，行笔上变方整为圆匀，结体。