1.书法小知识
1.笔断意连
2.匀称
“匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是“均匀“的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
3.平正
“平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。
4.章法
章法，广义上讲，是包括款式，狭义上讲，是指整幅作品的谋篇布局。
5.书法作品的布局：
一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。
正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。
题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。
书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章，盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用，所以一幅作品的印章也不能过多，一般是一至三方为宜。
正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时，必须统筹安排，使三者构成一个完美和谐的整体。
6. “用笔”方法谈
“用笔千古不易”，一句名言，道出了书法“用笔”的真谛。要理解这句话的真正含义，还得从这个“易”字开始。“
穿插：
凡上下叠合而成的字，其上下段 之间，应相互挪让穿插，避免点划不当相接重叠。
下笔前，先构思点划安排之位置，预留空间，使点划均能有最适当的地方。
并重：
上下重叠的字，通常是上小下大，下段比较粗状，承载有力。
左右相并的字，左边须窄小一些，以让右。
笔法的变化：
个字，若有两个以上的笔画相同，或两个部分的形体相似都应力求变化。
减捺：
一字里，若为两个以上的捺，只能保留一个，其馀的捺 用点来表示。
有时只有一捺，但为美观，也会把捺写成点。
减钩：
一个字，为求变化有两个以上的钩时，保留一个钩，其馀省略。
笔画间的映带：即「笔断意连」。
字由一些点划组合而成，而这些点划必须依照其运笔路线， 自然地产生映带的效果，才会显得有生气。
左右的照应：
字里，若有左右对称的笔画，需注意彼此的映带关系。
2.书法小知识
楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的，除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外，绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟，不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面，虽然没有隶书那样多姿多彩，但清秀遒劲，简洁端正，在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造，行成了许多流传后世的不同风格的楷书。
行书介于正楷和草书之间，它是不楷不草随手写来的，既没有楷书那样拘谨，也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释，既不是方步缓走，也不是飞步急奔，而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。
草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处，但上下笔意贯串，首尾呼应相顾，而血脉相通，有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年，唯对草书更感兴趣，认为此乃书法最高境界。在运笔过程中，每一个字的屹立部位，都似乎险象丛生，却又妙在能险中扣稳，使字形没有歪斜软倒之嫌，而有玲珑飞动之资 而再有读贴、抄帖、匀称、挪让、大小、宽窄、斜正、平正之讲究。。。 何谓读贴 "读"帖就是指多看，多与帖里的字打交道，这样可以帮助记忆帖字特征，加深印象，避免回生。
何谓抄帖
"抄帖"是练字过程中易犯的一个毛病，就是虽然对着帖，但只抄字，不顾间架、点画，自作主张，任意为之。这种毛病，最要不得，必须注意避免。
何谓背临
"背临"就是把帖收起，凭记忆默写。"背临"一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。
何谓对临
"对临"，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先"格临"，然后撤掉格子临写。"格临"的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。
何谓匀称
"匀称"，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是"均匀"的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。
何谓挪让
"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让，又互相呼应，使笔画多的字不显得密集，笔画少的字不显得疏空，如"马"旁、"鸟"旁的字，左边都要写得平直，给右边的半个字让出地位；其它有左右偏旁的字，也都依此类推。
何谓大小
字形大的写得大些，字形小的写得小些；笔画多的写得大些，笔画少的写得小些，这就叫大小得宜。如"日"字和"国"字大小悬殊，不能写得一样大；"一"字"二"字笔画少，也不能写得和"仪""虑"等笔画多的字一样大。
何谓宽窄
"宽窄"是指根据字形本身的肥瘦作适当安排。笔画多的字宜写得瘦些，笔画少的字宜写得肥些；左右结构的字写得肥些，上下结构的字写得瘦些，使其宽窄得宜。
何谓斜正
"斜正"是指根据字形的斜正分别作不同安排，如"朋"字字形斜，"党"字字形正，写起来就不可把斜的强扭成正的，正的反写成斜的，也要斜正得宜。
何谓平正
"平正"，就是我们常说的"横平竖直"，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，"横平竖直"的"平"，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧（但"门"的左直，"亻""彳"等的直画例外）。#编后语#嗯，我晓得的也不多，你可以找度娘查询，更完整。（如果你觉得太多，就在看*再讲究*时，着前几句就行）
3.书法知识急速回答
少从叔父，后又从卫夫人学书，得见汉魏以来诸名家书法，草书学张芝，正书学钟繇，兼善隶、草、正、行各体，博采众长，备精诸体，摆脱了汉魏笔风，自成一家。看过冯成素临摹的的兰亭集序吧，开始好像介于楷书于隶书之间，后面的介于行书于楷书之间，什么天下第一行书，照现在的话说还真不像，过去的行书类似于现在的行楷！你不防学习下兰亭序，也不为不可，翰林学士赵孟頫的清明上河图上的子也不少都是行楷，所谓过去的行书。赵玉庭的行楷，颜真卿的颜体可不适合现代人，不信可以自己去看，王献之的字也不错，有一点王羲之的味，启功的字也不难，适合现代人。呵呵 诚心告诉你点东西：学字不求快，每天练会一两个字，哪怕是一笔一划、也比一天抄好几篇，回来自己都不知道学了什么字强得多！本人酷爱书法，略有小成，但不敢自以为是。知大家说过：握笔后第一个字就能写出自己的最佳水平才算是有水平！
失误失误 颜真卿的字图片错了 晕 我在家看时 颜体的笔法很清秀 看着好看 但和现代人的字有些格格不入 写出来就不太好看！
4.如何使书法课堂变得生动有趣
书法是中国特有的一种传统文化及艺术。它是汉字书写的一种法则，又称“书法”包括篆书，隶书，行书，草书，楷书等几类书体，内容繁多，学生对这方面的知识了解非常少，尽管课本上进行了分类可还是枯燥无味，兴趣不大。所以我半把自己的一些做法写出来，供你参考参考：
改变一下传统教法，分成三节课讲解。一节课把书体的发展与那一时期的书法家讲解，这其中穿插书法家的小故事。另一节课给学生看书法课视频。最后是让学生自己写并分组讨论选出好的在黑板上写。几周下来我觉得颇有收获，学生兴趣很高，积极练字互相学习。并且可对一些书法家作品进行评论提高很快。
5.书法教学,应该怎样教青少年的书法,说说教学中的方式方法,教学的
当前的书法教学重彩纷呈。
对于青少年书法教学，首先要解决教学目的是什么？比如是兴趣爱好，那教学重点要在笔墨情趣，重在了解中国书法文化的艺术性和审美方式，选择的字帖可以是篆隶，若有兴趣了可以选择技法含量较多的楷行。若是专业教学或者是参加高考，可以参照当前学院书法教学模式，这个方法也很多，有中国美术学院模式、邱振中线性教学模式等。
若是少年儿童，在下认为一定要在培养学生兴趣下功夫。为什么很多少年时期的字很好，到后来没有写出名堂，这个问题值得我们搞书法教学的老师好好思考一下？思考青少年书法教学的重要性。
6.【如何使书法课堂变得生动有趣
书法是中国特有的一种传统文化及艺术.它是汉字书写的一种法则，又称“书法”包括篆书，隶书，行书，草书，楷书等几类书体，内容繁多，学生对这方面的知识了解非常少，尽管课本上进行了分类可还是枯燥无味，兴趣不大.所以我半把自己的一些做法写出来，供你参考参考：改变一下传统教法，分成三节课讲解.一节课把书体的发展与那一时期的书法家讲解，这其中穿插书法家的小故事.另一节课给学生看书法课视频.最后是让学生自己写并分组讨论选出好的在黑板上写.几周下来我觉得颇有收获，学生兴趣很高，积极练字互相学习.并且可对一些书法家作品进行评论提高很快.。
7.如何让书法课生动起来
一 书法技巧与儿歌结合 小孩子天生活泼好动，对新知识有一种新鲜的好奇感，为此，可以将教学基本笔画的内容结合学生生活实际，精心编创出儿歌、顺口溜等，让学生在快乐中、在吟唱中掌握手写技巧。
如教“撩”这一基本笔画，我们编了这样的顺口溜：“捺像一把刀，由轻变重，停下之后轻轻挑。教师在教学时与学生一边念一边伸手做动作。
这样边念边写很快就能让学生准确掌握书写方法。学生的学习激情迅速高涨起来，师生的教学“双边”活动变得轻松、快乐，学生学习基本笔画就在这种活跃轻松的教学氛围中完成了，教学效果有了明显提高。
二 对学生的质疑问难因势利导 小学生爱提问，好质疑问难。教师要抓住这个特点，投其所好，因势利导，在教学中将学生的思路引到教学上来。
如在教复合笔画横折即“┐”时，问：同学们，你们知道这是什么笔画？由于没学过，孩子们肯定不知道，便会反问：“老师。它是什么笔画？它是由什么笔画组成的？它的样子像'7'。
是由‘横’和‘竖’组成的。”老师再进一步引导：“将它们连起来就是‘┐’。”
哦，原来是这样，同学这下明白了，孩子们思维开始活跃起来，老师就因势利导，将横折是由“横+竖”组成这种加法的方式来学习，学生就很容易掌握了。而且老师还可以让学生举一反三，拓展思维，其他的复合笔画也通过这种加法的方式很轻松地掌握了。
由于这是孩子们自己在质疑问难中自己总结方法学习的，学生对这种新知识会记忆得格外深刻，并从中体会到自主学习的快乐。 三 充分发挥学生的示范作用 “好为人师”和喜欢表现自己，这是小孩子的特征。
在教学中教师要善于用好这一点。如在教学中，绝大多数孩子能认真听课，开动脑筋，能按时完成学习任务。
教师应该有意识地请这几个同学回答问题或起来演示，当有的同学遇到困难了或没能理解，老师便可请已经掌握学习内容的同学当“小老师”来帮助这些同学，掌握的同学都积极举手，争当“小老师”，既锻炼了同学们的表达能力也让同学们变得更勇敢，从而得到老师的表扬和同学们的羡慕。这时上课不专心的孩子也想当“小老师”，上课也会更专心了，进步也更快了，班上个个都可能成为令人羡慕的“小老师”。
四 有效体现教师示范性和学生书写的自主性 教会学生记住和书写基本笔画是书法教学最基础的内容，但最主要的是将所学笔画运用到每一个所书写的字上来，这就是所说的简单创作。在教授范字前，教师一般会先让孩子们回忆所学过的基本笔画，自己书写在黑板上，再告诉学生要写哪些字，在一起分析每一个字分别由哪些笔画组成的。
在黑板上板书的笔画中，让孩子们自己找，再慢慢地组合。先抽同学在黑板上示范，再由教师示范并将范字与孩子在黑板上书写的范字对比，一起找出并肯定老师的优点和学生的优点。
共同改进其缺点。这样整个课堂氛围活跃，学生就在这种轻轻松松的学习中慢慢学习创作，增强了自信，培养了学生的学习书法的兴趣。
五 找准学生书写的骄傲点 赏识教育在当今教学方法中可能是最广泛的也是最有效的教学方法。书法教学要经常用到赏识教育。
记得有名人说过：“我们要用放大镜地寻找学生的优点。”每个孩子都有他的闪光点，而且每个孩子都希望得到别人的表扬和肯定，更希望得到老师的表扬和肯定。
为了抓住这一儿童心理特征进行教学，我就采取了适当地举行课堂书法现场比赛这一教学方法。以每一大组为单位，每组选一名选手代表该组参赛，结合该组的学习纪律好差打分，选手的和该选手所在大组的纪律分相加为总分。
比赛之后，由同学们先自己当评委对每位选手点评、打分，最后由老师根据实际水平和小评委的建议，把二者结合起来作公正客观的评价，对取得好名次的同学给予表扬，对相对较差的同学给予适当的鼓励。孩子们都愿意为本组争光，争着参赛，这样一方面锻炼了孩子的能力，另一方面。
又让孩子们从小懂得了团结协作的重要性和养成了良好的行为习惯。要用放大镜去发现学生的优点这样的教学思维，'可运用到批改学生所书写作业的中去，对于字写得较差的同学，要尽量寻找他的优点，哪怕发现有一个笔画书写得较好就应该得到老师的赏识和鼓励，这样学生的自信心就倍增，兴趣就会有了。
坚持这样的教学方法就会让学生在差中慢慢地变好，写得好的就会变得更好。 六 训练学生的审美辨别能力 书法作品是艺术品，具有欣赏价值，学生对于欣赏自己创作的佳品应该是最感兴趣的。
托尔斯泰曾指出：“成功的教学所需要的，不是强制，而是激发兴趣。”在写字教学中，尤其是在写字的入门阶段，教师在指导学生写字过程中，可以随时展示和传阅学生写得好的书法作业本，给予表扬。
同时，要逐步引导写得好的学生学会欣赏自己的书法作品，慢慢体会和感受这幅作品好在哪里、为什么好，从整体看、局都看、内容看是否感到美观，让学生能够做到心里构思和想象着作者书写的动作、神态等画面，从而使学生循序渐进地理解作品的线条、章法等内容。对于初中的同学或者基础好一点的同学还可以采取比较鉴赏法进行教学，即通过对名家不同书体作品、古今书法作品、。
