关于书法的课外小知识

2022-10-17 综合 86阅读 投稿:淡年华

1.关于书法的知识

书法,又称“中国书法”,是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的,开始以图画记事,经过几千年的发展,演变成了当今的文字,又因祖先发明了用毛笔书写,便产生了书法,古往今来,均以毛笔书写汉字为主,至于其他书写形式,如硬笔、指书等,其书写规律与毛笔书写规律相比,并非迥然不同,而是基本相通。基于索本求源(指甲骨文之后),这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解,那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

从狭义讲,书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局(分布、行次、章法)等内容。例如,执笔指实掌虚,五指齐力;运笔中锋铺毫;点画意到笔随,润峭相同;结构以字立形,相安呼应;分布错综复杂,疏密得宜,虚实相生,全章贯气;款识字古款今,字大款小,宁高勿低等。

从广义讲,书法是指语言符号的书写法则。换言之,书法是指按照文字特点及其涵义,以其书体笔法、结构和章法写字,使之成为富有美感的艺术作品,随着文化事业的发展,书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字,其内涵己大大增加。例如,从使用工具上讲,仅笔这一项就五花八门,毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块,墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷,无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚,其涵义也大有扩展,品种之多,不胜枚举;从执笔方式上看,有的用手执笔,有的用脚执笔,就是用其他器官执笔的也不乏其人,甚至有的人写字根本就不用笔,如“指书”“挤漏书”等;从书写文种上说,并非汉字一种,有的少数民族文字也登上了书法艺坛,蒙文就是一例;从书体和章法上看,除了正宗的传统书派以外,在我国又出现了曲直(线)相同、动静结合的“意向”派,即所谓现代书法。它是在传统书法基础上,加以创新,突出"变"字,融诗书画为一体,力求形式和内容统一,使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性,树立文字的“形象性”,出现了“墨象”派,以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等,写出各种形象的文字。这一书派,虽突出“意象”,其字赏之也新颖,但汉字并非都是“形象”字,因此步履艰难,发展受到限制。所有这些(当然不仅是这些),可以看出书法和其他事物一样,也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视

2.书法小知识

1.笔断意连

2.匀称

“匀称”,是指按照字形笔画,对每字、每笔作适当安排,而不是“均匀“的意思。因为字形有长短、大小的不同,笔画有多少、斜正的不同,如每字都依方格,四平八稳地写成同样大小,每笔都写得一样长短,均匀是均匀了,可是看上去不顺眼。总的说,笔画多的,宜写得瘦些;笔画少的,宜写得肥些;每个字里,点画的安排要长短合宜。

3.平正

“平正”,就是我们常说的“横平竖直”,这是点画结构的一个基本原则。但要注意,“横平竖直”的“平”,不是一般的平,而是带斜势的平。因为人的两眼,视觉并不平衡,横画真正画得平了,由于眼睛的错觉,看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势,但又不可斜得过分。

4.章法

章法,广义上讲,是包括款式,狭义上讲,是指整幅作品的谋篇布局。

5.书法作品的布局:

一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。

正文是要写的主要内容,是作品的主体。文章诗词,格言警句等等健康向上,吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。

题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目,出外,书写的时间、地点,书写者的姓名、字号、斋号,所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面,叫上款;有的写在正文后面,叫下款。象所赠对象的姓名,称呼这样的内容应该写在正文的前面,以表尊敬。

书法作品中所盖的印章,从内容来分,有名号章和闲章。从所盖的位置来看,有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎首章,盖在正文和下款之后的叫押脚章。印章在书法作品中主要起点缀作用,所以一幅作品的印章也不能过多,一般是一至三方为宜。

正文、题款、印章是一幅作品的三大有机构成部分。在创作时,必须统筹安排,使三者构成一个完美和谐的整体。

6. “用笔”方法谈

“用笔千古不易”,一句名言,道出了书法“用笔”的真谛。要理解这句话的真正含义,还得从这个“易”字开始。“

穿插:

凡上下叠合而成的字,其上下段 之间,应相互挪让穿插,避免点划不当相接重叠。

下笔前,先构思点划安排之位置,预留空间,使点划均能有最适当的地方。

并重:

上下重叠的字,通常是上小下大,下段比较粗状,承载有力。

左右相并的字,左边须窄小一些,以让右。

笔法的变化:

个字,若有两个以上的笔画相同,或两个部分的形体相似都应力求变化。

减捺:

一字里,若为两个以上的捺,只能保留一个,其馀的捺 用点来表示。

有时只有一捺,但为美观,也会把捺写成点。

减钩:

一个字,为求变化有两个以上的钩时,保留一个钩,其馀省略。

笔画间的映带:即「笔断意连」。

字由一些点划组合而成,而这些点划必须依照其运笔路线, 自然地产生映带的效果,才会显得有生气。

左右的照应:

字里,若有左右对称的笔画,需注意彼此的映带关系。

3.书法小知识

楷书是由隶书"八分"体蜕变而成的,除了没有"八分"体的蚕头燕尾和波折以外,绝对着重于"平直方正"。抓笔写来应一笔不苟,不可有些许省减和草率。这样的字体就叫做楷书。楷书又名"正楷"、"真书"。楷书在笔画方面,虽然没有隶书那样多姿多彩,但清秀遒劲,简洁端正,在平和传神方面则比隶书有过之而不及。经过历代大书法家的努力创造,行成了许多流传后世的不同风格的楷书。

行书介于正楷和草书之间,它是不楷不草随手写来的,既没有楷书那样拘谨,也没有草书那样放荡。正如"行"字的解释,既不是方步缓走,也不是飞步急奔,而是随便起步、任意行走的。所以古人称这种字体为"行书"是最恰当不过的了。

草书的体裁几乎是通篇字字相连、一笔而成的。虽然字与字间偶有不连接处,但上下笔意贯串,首尾呼应相顾,而血脉相通,有一种笔墨飞舞、龙骧豹变、一气呵成的气势。本人从六岁学书至今已有五十余年,唯对草书更感兴趣,认为此乃书法最高境界。在运笔过程中,每一个字的屹立部位,都似乎险象丛生,却又妙在能险中扣稳,使字形没有歪斜软倒之嫌,而有玲珑飞动之资 而再有读贴、抄帖、匀称、挪让、大小、宽窄、斜正、平正之讲究。。。 何谓读贴 "读"帖就是指多看,多与帖里的字打交道,这样可以帮助记忆帖字特征,加深印象,避免回生。

何谓抄帖

"抄帖"是练字过程中易犯的一个毛病,就是虽然对着帖,但只抄字,不顾间架、点画,自作主张,任意为之。这种毛病,最要不得,必须注意避免。

何谓背临

"背临"就是把帖收起,凭记忆默写。"背临"一般也有两种方法:一种是把帖字全部临完,即临到熟透以后,从头至尾默写出来;另一种是随临随默,临熟多少字,就默写多少少字。这两种方法都可以用,而且可以结合起来用,先局部默写,后全部默写。默写完毕,要与原帖比对,发现某些点画或间架跟帖里不一样,要改正重写。

何谓对临

"对临",简单地说,就是对着帖临写。也可以分成两步走,先"格临",然后撤掉格子临写。"格临"的办法是:取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷,照帖字大小画上九宫格或米字格,然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写,临写的时候,看清帖字哪一笔在哪个部分,照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后,再撤掉格子,直接对帖临写。临写时,最好将帖用特制的帖架架起,放在桌子前方,对着它写。如无帖架,用几本书摞起来代替,或用其它东西代替也可。

何谓匀称

"匀称",是指按照字形笔画,对每字、每笔作适当安排,而不是"均匀"的意思。因为字形有长短、大小的不同,笔画有多少、斜正的不同,如每字都依方格,四平八稳地写成同样大小,每笔都写得一样长短,均匀是均匀了,可是看上去不顺眼。总的说,笔画多的,宜写得瘦些;笔画少的,宜写得肥些;每个字里,点画的安排要长短合宜。

何谓挪让

"挪让"是指组成字的各部分点画之间彼此相让,又互相呼应,使笔画多的字不显得密集,笔画少的字不显得疏空,如"马"旁、"鸟"旁的字,左边都要写得平直,给右边的半个字让出地位;其它有左右偏旁的字,也都依此类推。

何谓大小

字形大的写得大些,字形小的写得小些;笔画多的写得大些,笔画少的写得小些,这就叫大小得宜。如"日"字和"国"字大小悬殊,不能写得一样大;"一"字"二"字笔画少,也不能写得和"仪""虑"等笔画多的字一样大。

何谓宽窄

"宽窄"是指根据字形本身的肥瘦作适当安排。笔画多的字宜写得瘦些,笔画少的字宜写得肥些;左右结构的字写得肥些,上下结构的字写得瘦些,使其宽窄得宜。

何谓斜正

"斜正"是指根据字形的斜正分别作不同安排,如"朋"字字形斜,"党"字字形正,写起来就不可把斜的强扭成正的,正的反写成斜的,也要斜正得宜。

何谓平正

"平正",就是我们常说的"横平竖直",这是点画结构的一个基本原则。但要注意,"横平竖直"的"平",不是一般的平,而是带斜势的平。因为人的两眼,视觉并不平衡,横画真正画得平了,由于眼睛的错觉,看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势,但又不可斜得过分。大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度,就是太斜;不及这角度,就是太平,都不好看。所谓竖直,就是每一个直画,不论中间、左右、上下,都要画得很直,不可歪斜倾侧(但"门"的左直,"亻""彳"等的直画例外)。#编后语#嗯,我晓得的也不多,你可以找度娘查询,更完整。(如果你觉得太多,就在看*再讲究*时,着前几句就行)

4.有那些关于书法的文化常识

中国书法是一门古老的汉字的书写艺术,从甲骨文、石鼓文、金文(钟鼎文)演变而为大篆、小篆、隶书,至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书等,书法一直散发着艺术的魅力。

中国书法是一种很独特的视觉艺术,汉字是中国书法中的重要因素,因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的,而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托,是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。

书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术,它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

5.关于书法的小故事

“入木三分”的故事

形容书法极有笔力。现多比喻分析问题很深刻。

晋朝的时候,有一个很有名的大书法家叫做王羲之。

王羲之的书法为什么能写的这么棒?是因为他每天都非常努力的练习,努力到连走路的时候,都会用手指头在衣服上不停的写,日子一久,把衣服都写破了!

有一次,王羲之在木板上写字,等他写完以后,工人想要把字迹擦掉,擦了很久都擦不掉,只好用刀子来刮,刮呀刮!没想到居然刮了三分厚的木头才把字迹刮干净,原来王羲之写的字迹已经渗入木头三分厚了呢!由此可知,王羲之写字的功夫有多深了!

后来,有人就把王羲之写字能渗入木头三分厚的事变成“入木三分”这句成语, 用来形容一个人写文章、讲话或是表演得特别好的意思!

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这个就很好啊~~~

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6.书法理论常识知识

关于书法的知识可多了,像楼上也说得很好.

自古以来,书法就与文房四宝有着密切的关系,文房四宝即是笔.墨.纸.砚.常说没有毛笔就没有书法,所以说书法的好与不好不说全部取决于这文房四宝,但也与其有着密切的关系的.

然后,书法."书"必有"法".古往今来,书法都是很讲究的.比如说起笔姿势,执笔方法,运笔用什么锋,间架的结构等等.当然,因为现在的人比较急于求成,而且并不是从小学起有基础的,所以现在的人学书法很多都选择临摹,就这临摹都有临摹的技巧.这就是书法,一笔一画一折一勾都有讲究的!

如前面所说文房四宝之毛笔,选毛笔,最重要的就是笔头,因为笔头的用料和式样都直接关系到书写的效果.就毛笔的笔锋原料来看大抵分为三类:硬毫(用兔毫,狼毫制成),软毫(主要用羊毫制成),兼毫(以硬毫为柱软毫为被,如:"白云"笔).

像我说的这些都还比较粗糙.每个细节都有很多讲究.书法的知识,如果真的要深入了解,我还是建议你买本书来看看,即可学习其常识,还可以看看古往今来一些名家的手笔.如王羲之的,虽然每个人都知道他的书法很好,但是眼看与耳听是不一样的,真正看到他的书法的时候它会感染你.

7.关于书法的知识(书法考试)问答题

a、炎帝、黄帝被尊奉为华夏族的祖先。现在把华夏族称为(炎黄子孙)就是这么来的。

b、中国三(四)大石窟是指(龙门石窟、云岗石窟、敦煌莫高窟、麦积山石窟)。

11、第一位女词人,亦称“一代词宗”:(李清照)。

12、第一位田园诗人:东晋,(陶渊明)。

13、楷书的代表人物有:(颜真卿--颜体、柳公权--柳体、欧阳询--欧体。)

14、中国画中“四君子”是指:(梅、兰、竹、菊)。

15、中国文学史上的四大名著是(《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》)。

1、(汉)朝书家杨雄最早提出“书为心画”的著名观点。

2、楷书又称真书、正书,正书之祖是(钟繇)。

3、王羲之被人们称为“书圣”,他的(《兰亭集序》)被称为“天下第一行书”。

不论何种书体,每一点画的运笔都分(起笔、行笔、收笔)三部分相互关联,相互影响。

7、形成帖学和碑学明显分流格局是(清)朝。

8、北宋第八代皇帝赵佶,自创的书体是(瘦金体)。

q、楷书又称真书、正书、正书之祖是(钟繇)。

w、宋四大家是(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)。

e、草书一般分(章草、今草、狂草)三种。

r、不论何种书体,每一点画的运笔都分(起笔、行笔、收笔)三部分相互关联,相互影响。

t、形成帖学和碑学明显分流格局是(清)朝。

y、明代董其昌曾有“右军如龙,北海如象”之评,右军名是(王羲之),北海名是(李邕)。

u、(汉)朝书家杨雄最早提出“书为心画”的著名观点。

8.我要收集一些书法常识,请大家多给提供几点,在此感谢,

书法的常识

壹、基本常识

一 笔墨的使用和保养:

1.安砚:把砚台放在桌子的右上角。

2.研墨:

●倒水要适量,不要太多。

●拿墨时,食指要放在墨的顶端,拇指和中指夹在墨条的两侧。

●按墨要重,磨墨要慢。

3.发笔:

●用清水浸泡笔毫,把笔的胶质泡发。

●不要浸泡太久,以免笔管裂开。

4.掭笔:在砚台边上捻转笔锋,使笔锋顺拢。

5.洗笔:

●写完字后,用清水把笔上的余墨洗去。

●把笔放在毛边纸上吸去水分。

●把笔吊在笔架上晾乾。

二 执笔的方法:一般用五指执笔法

三 书写姿势:

1.坐姿:头正、身直、臂开(成 形)、足安。

2.站姿:头俯、身躬、臂悬、足开(站得稳)。:

四 笔锋的运用及笔势:

1.笔锋的运用:笔毫近尖处有一段半透明的部分,称之。

●中锋:笔锋在笔划的中央运行。

●侧锋:笔锋微侧於笔画的一边运行叫做侧锋。但不可使笔毫斜躺在纸上,否则就会形成偏锋,而成为败笔。

●藏锋:起笔及收笔时,笔锋藏在笔画中,起笔叫「逆锋」,收笔叫「回锋」。

●露锋:笔锋外露,大都用於笔画间和上下字间的承接。

2.笔势:运笔的方向。

●仰势:行笔时,使中段略为凹陷。

●俯势:行笔时,使中段略为凸起。

五 用具的摆放:

贰、文房四宝的种类及认识

一 毛笔:

1.毛笔的种类:

●硬毫笔:笔性刚健。如:狼毫、山马、牛耳毫、鼠须、山兔、鹿毛笔。

●软毫笔:笔性柔软。如:羊毫笔。

●兼毫笔:用硬毫、软毫集在一起,刚柔并济。笔性介於硬软毫之间。

如:长流、如意,适合初学的人使用。

2.毛笔的选择:一枝好的毛笔要具备「尖、齐、圆、健」四德。

●尖~笔毫聚合时,笔锋要能收尖。

●齐~将笔头沾水捏扁,笔端的毛整齐无不齐现象。

●圆~笔肚周围,笔毫饱满圆润,呈圆锥状,不扁不瘦。

●健~笔毛有弹性,笔毛铺开后易於收拢,笔力要健。

二 墨:

1.墨可分为松烟墨及油烟墨:

●松烟墨:是燃烧松枝取其烟,经过漂、筛,除去杂质,配以牛皮胶和香料加工制成。

●油烟墨:用桐油、麻油等植物油所燃烧之烟,加皮胶、香料而制成,黑色黑而亮。

2.好墨的特点:

●质细:指墨没有杂质,结构紧密。

●胶轻:墨中配入之胶质适中。

●色黑:墨色黑中透亮,有神采。

●声清:研磨或敲击时,声音清脆而不粗浊。

三 纸:

1.木浆纸:宣纸、棉质。

2.竹浆纸:毛边纸、元书纸。

3.宣纸:拉力较强、洁白、坚韧、耐久等特点。

四 砚:

又称砚台、砚池,砚的质地要细腻,才能发挥墨的效用。一般石质为主。

1.三大名砚:端砚、歙砚、洮砚。平时可采用台湾西螺所产的「螺溪砚」。

2.使用及保养:

●避免砚台表面磨损。

●书写完毕,将砚台上的残墨与墨渣清洗乾净。

●加上盖子,以防止污染。©

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