1.音乐知识基础入门
很多乐理基础知识的一个网站/list.php?fid=3给你看下文章列表 基本音乐名词解释 [2006-05-02] 音乐名词解释汇萃 [2006-05-02] 简谱的来历 [2006-05-02] 简谱及工尺谱简介 [2006-05-02] 音乐乐理知识入门 [2006-05-02] 乐音体系 [2006-05-02] 基础乐理--音乐语言的表现功能 [2006-05-02] 基础乐理--音及音高 [2006-05-02] 基础乐理--乐音体系 音列 音级 [2006-05-02] 基础乐理--音的分组 [2006-05-02] 基础乐理--音域及音区 [2006-05-02] 基础乐理--音律 [2006-05-02] 基础乐理--十二平均律 [2006-05-02] 基础乐理--纯律 [2006-05-02] 基础乐理--音符与休止符 [2006-05-02] 基础乐理--音符与休止符的写法 [2006-05-02] 基础乐理--增长音值的补充记号 [2006-05-02] 基础乐理--五线谱 [2006-05-02] 基础乐理--变音记号 [2006-05-02] 基础乐理--演奏法的记号 [2006-05-02]。
2.音乐基本常识
音乐的基本常识有很多，为你介绍一部分什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦、木头板、马达等物体振动时会发出声波，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。
声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音，如木头板声、马达声等，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声，由琴弦发出的琴音等，叫乐音。音乐中所用的音主要是乐音。
什么叫音高？ 乐音听起来有的高，有的低，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的，频率高声音就高，频率低声音就低。
比如女人唱歌时声带振动频率高，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低。音乐中所用的乐音范围有多大？ 音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音，大约97个。
现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器。人唱歌时因受生理限制，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份。
什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO、RE、MI ……是唱曲时乐音的发音，所以叫唱名。
什么叫音列？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来，构成一个序列，这个序列就叫音列。音列如何分组？音名只有七个，而音列中的音却大大超过这个数量，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。
人们把音列中的音划分成几个组。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组，把比小字一组高一倍、高两倍、高三倍的音分别叫小字二组、小字三组、小字四组。
乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组，低四倍的叫大字二组。这样一来，音列中的分组由低到高的顺序是：大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。
人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a。那么，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试。
从你能唱出来的最低的那个音起，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动440次，这个音就是标准音。
由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍，比它低一倍的音（又叫低一个八度），其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高，也就等于规定了其它各音的音高。有了这个标准，人们在制造乐器时，在奏乐、唱歌时，定音就有了根据。
什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分，每一个等分叫一个“半音”。两个音之间的距离有两个“半音”的，就叫“全音”。
在钢琴、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B，两音之间隔着一个黑键，它们之间的距离就是全音；E-F,B-C，两音之间没有黑键相隔，它们之间的距离是半音。什么叫自然音？什么叫变化音？通俗地说，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7、b3）的，叫变化音。
#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号，表示把音在原来的基础上降低半音。什么叫音阶？把C、D、E、F、G、A、B等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下，所以叫音阶。
下面的两个序列都是音阶，前者是大音阶，后者是自然小音阶：什么叫记谱法？一曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。
古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。拿我国来说，古今使用过的记谱法就有多种。
据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，我国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱（古琴用），宋代又又产生了俗字谱。
工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。
从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。什么是简谱？ 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。
这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国着名的哲学家、文学家卢梭。
由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。
清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。
我们认为，简谱作为。
3.音乐基础知识
乐理知识作者：风的去向 文章来源：北京影音俱乐部论坛 点击数： 更新时间：2006-3-3记谱法记录乐曲的方法叫做记谱法。
在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在我国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，但到目前为止，世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。
正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义基础乐理--谱号前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。
这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。通常用的谱号有三种：G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。
目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。
其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。
各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。基础乐理--音的分组前面已经讲过，钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称，因此，在音列中便产生了许多同名的音，为了区分音名相同而音高不同的各音，我们将音列分成许多个"组"。
在音列中央的的一组叫做小字一组，它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1d1e1等。比小字一组高的组顺次定名为：小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示，如c2d2e2等。其他各组依次类推。
比小字一组低的组，依次定名为小组、大字组、大字一组及大字二组。小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示，如cde等。
大字组用不带数字的大写字母来标记，如CDE等。大字一组用大写字母并在右下方加数字1来标明，如C1D1E1等。
大字二组用大写字母并在右下方加数字2来标明，如A2B2等。基础乐理--十二平均律将八度分成十二个均等的部分-半音-的音律叫做十二平均律。
十二平均律早在古代希腊时便有人提出了，但并未加以科学的计算。世界上最早根据数学来制订十二平均律的是我国明朝大音乐家朱载（土育）（1854年）。
半音是十二平均律组织中最小的音高距离。两音间的距离等于两个半音的叫做全音。
八度内包括有十二个半音，也就是六个全音。在音列的基本音级中间，除了E到F、B到C是半音外，其余相邻两音间的距离都是全音。
在钢琴上，相邻的两个琴键（包括黑键）都构成半音，隔开一个琴键的两个音则都构成全音。基础乐理--音律乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系叫做音律。
音律是在长期的音乐实践发展中形成的，并成为确定调式音高的基础。在历史发展过程中，曾采用过各种各样的方法来确定乐音体系中各音的高度，其中主要的、为大家所熟知的有"纯律"、"五度相生律"和"十二平均律"三种。
目前被世界各国所广泛采用的是"十二平均律"。但"纯律"和"五度相生律"在音乐生活中仍继续发生着影响并具有重大的意义。
关于音级的介绍音级是乐音体系中的各音，它有基本音级和变化两种。前者在乐音体系中具有七个独立的名称，钢琴键盘上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
后者是将基本音级加以升高或降低而得来的。基本音级的名称，用字母体系和唱各体系两种方式来标记：字母体系：c、d、e、f、g、a、b唱各体系：do、re、mi、fa、sol、la、xi目前国内的音乐基础知识业余考级里所指的音级是调式音级。
调式音阶中的各音就叫做调式音级。每个音阶中的主音也就是调式音阶中的I级音。
每个调式音阶的主音不同但标记永远以主音为I级。do、re、mi、fa、sol、la、xi、do例：C自然大调标记：la、xi、do、re、mi、fa、sol、laa自然小调标记：i ii iii iv v vi vii i大调音阶用大写字母标记，小调音阶用小写字母标记。
练习提示：1.弹出标准音用来听辩主和弦和主音，把主和弦和主音听辩正确后即能确定你所做的题应是什么调式。2.弹奏题目中的调式音，用第一步确定好的调试音阶来判断此调式音的音阶。
乐理知识-音及音高音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情。
4.本人想学习音乐但对音乐知识一点不懂,请各位高手发一些实用音乐学
不知你想学习什么音乐？如果是声乐，如美声唱法、民族唱法、通俗唱法等，你就买该声乐的书或在网上寻找该声乐学习视频（文字教学）；如果是器乐，比如笛子、二胡、葫芦丝等，你就买该器乐的书或在网上寻找该器乐学习视频（文字教学）；如果是学习音乐理论（包括音的产生、高低、长短、节奏、简谱、五线谱等，学习了这个你就可以自己识谱，学唱，算是有音乐的基本知识），这是音乐的基础知识也是重要知识，你就买乐理方面的书或在网上寻找乐理。
祝在音乐的世界里快乐生活。
5.音乐知识
音乐小常识什么是圆舞曲？ 圆舞曲起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈，分快、慢步两种。
舞时两人成对旋转，十七、十八世纪流行于维也纳宫廷后，速度渐快，并始用于城市社交舞会。十九世纪起风行于欧洲各国。
现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明确，旋律流畅；伴奏中每小节常用一个和弦。，每一拍重音较突出，著名的圆舞曲有约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》等。
什么是回旋曲式？ 回旋曲式起源于欧洲民间的轮舞曲，十八世纪初叶法国古钢琴曲多用之。以一再反复的基本主题与若干各不相同的“插段”交替出现为原则。
其图式为：A（基本主题）+B（第一插段）+A+C（第二插段）+A…。这种曲式适宜于表现活跃欢腾的情景，奏鸣曲、交响曲等大型乐曲的末乐章常用之，以热烈的气氛结束。
音乐在歌曲中也有回旋曲式性质的作品，如冼星海的《到敌人后方去》等。什么是变奏曲式？ 先奏出一自成段落的主题，然后以一系列的主题变形（即变奏），使主题通过多次不同的变奏而得到多方面的发挥。
其图式为：主题 - 变奏1 - 变奏2 - 变奏3……少则三五次，多则数十次。变奏之主题，大都较优美动人。
常有用变奏曲式写成的独立乐曲，也有用于奏鸣曲等大型乐曲中（通常用于慢乐章）的，如贝多芬的《热情奏鸣曲》。什么是小夜曲？ 小夜曲是音乐体裁的一种，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。size=3>最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。
随着时代的发展，其形式也有所发展。什么是轻音乐？轻音乐是音乐范畴里的一个品种。
它具有轻便、通俗、易懂和易被人接受的特点，因此在人民群众中十分普及。轻音乐的种类较多，包括一般的生活歌曲、抒情歌曲、诙谐歌曲、讽刺歌曲，还包括一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲、小夜曲，以及部分管弦乐曲小品、电影歌曲、舞蹈音乐等。
什么是标准音高？ 1993年伦敦国际会议决定 “标准A”的音高为440Hz，此后成为国际上普遍使用的规则。什么是合唱 很多人对什么是合唱都有误解。
从广义上说，合唱是包含同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。而齐唱和重唱或几个人为某一首歌曲做的和声，都不属合唱的范畴。
什么是固定调唱名法不管什么调性，C永远唱1（多）。谱子把音符、节奏、情绪弹对就可以了。
但是谱子记忆很麻烦（硬记），因为调性一变旋律唱名全变了，还出了一大堆变化音，初学者很容易记错不同调性升降音位置（线间）而弹错音，而且音程关系、和声功能进行体现不明显（隐性，需推算）。另外其它的器乐作品用得也比较多。
什么是首调唱名法不管是什么调性，什么就唱1（多）。比如G调性，G就唱1,bB调性，bB就唱1。
如果自己随便弹流行、弹即兴伴奏或自己弹唱，建议用首调唱名法，但前提是必须懂得点调性、调式、和声。它的好处是：弹久了，随便什么曲子，只要自己能用嘴哼哼出来，不用什么谱子，基本就能在不同的调性上都弹个八九不离十。
一般即兴伴奏或即兴演奏、自弹自唱等用得比较多，好处是移调方便，因为在移调的过程中和声功能、和弦级数、谱子的唱名是不变的，一首曲子，只要记住主旋律和相对应的和声功能进行就可以了，而且旋律唱名几乎都是自然音程，基本不出现变化音，因而记忆、默奏方便。我国第一所音乐学校 我国第一所音乐学校 - “国立音乐院”，它是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的。
自1949年至1984年，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀任院长（后为名誉院长），自1949年至1984年，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀长期担任院长（后为名誉院长）。该校成立以来，为我国培养了很多在国内外有影响的著名音乐家。
歌曲是先作词还是作曲？ 一般来说，是先写出歌词，然后作曲家根据歌词的特点、风格来谱曲。也有根据已有的曲子“填词”的，但原来的曲子一般也是先有词的。
还有一种情况是，作曲家出于某种需要写出了曲子，但不是用来填词的，而是为了演奏，后来有人给该曲填了词，这只是特殊情况。什么是交响曲 交响曲这个名词是希腊语中“齐鸣”的意思。
古代也将它泛指为一切多声部的声乐曲和器乐曲。 交响曲在欧洲是从古典奏鸣曲、协奏曲、室内乐和歌剧序曲的基础上发展而来的。
从巴洛克时代到古典乐派时代这两百多年里，有许多音乐家在器乐曲的改革，创新上作了大量工作，为交响乐的形成，发展作出了重要贡献。特别是随着欧洲产业革命的兴起与完成，经济基础和上层建筑的大变革，音乐艺术也有了大发展；世纪初维也纳古典乐派及其代表人物，更为交响乐开辟了新纪元。
被誉为“交响乐之父”的海顿，写了部交响曲，在他的作品中，总结了前人的成就，确立了交响曲四个乐章的规范形式，奠定了交响乐的体裁，并在创作手法上有。
