1.有关漫画 动漫 绘画的知识,越多越好
就算只是爱好也需要一定的绘画基础，素描尤其重要。要懂得构图，结构，如何做出你要画的物体的体积，笔法，调子等等，这些你可以上百度去搜素描的基础教程，都能找得到。
绘制一幅漫画或动漫作品，如果是人物，就要注意人体的结构比例，各个关节的扭动趋势与程度，不同年龄段的人，应该有怎样的身体变化。相应的，头部就是表现人物的重要方面。头发的形状、颜色、疏密都可以表现一个人的性格，表情也是人物性格的突出表现部分。简单举个例子，当你想画一个有凌厉气质的人时，眉毛和眼角都要上翘，尤其是眉毛，倒八字眉会给人一种生气的感觉，上翘的眼角给人精气十足的感觉。如果配上下拉的嘴角，可以塑造出严肃生气的形象；倒八字眉和平眼角，不画嘴巴，则会给人一种在鄙视的感觉。
漫画与动漫的场景都是烘托气氛的重要部分。一个动漫的场景做的精细，就会吸引更多的人。做场景需要很强的空间感，一般来说，如果一个学习环境艺术的设计师想要转行，做一个动漫场景设计师也是不错的选择。
漫画需要画分镜啥的，网点纸，裁纸刀，拓版等等貌似一个都不能少。同样的，漫画的场景与气氛图做起来会比动漫的复杂些，毕竟不能借助电脑程序的帮助，而且漫画在出版之前的种种准备也是极其复杂的说~
好啦好啦，我只是个普通的学画画的，这么几句话也没法说清画画的技巧，主要还是靠自己的练习与观察，很多的绘画作品都是从生活中来的。希望你找到自己的喜好，画出藏有自己心血的作品
2.动漫小常识
cosplay是指？ 顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。
从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。
以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。 cosplay起源于？ 谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。
但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。
事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。
接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。 美国的cosplay是如可成形的？ 自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。
在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。
沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。
所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。
将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。
但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。 起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。
在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。
但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模 日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？ 此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg(anime、comic、game)市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。
恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。
记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。
当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后，作为。
3.求一篇党史题材动漫《号角》的感受
号角》 观后感《号角》，运用动漫小短片这一喜闻乐见的形式讲述党的历史，为青少年学习党史提供一份形象生动的教材。
该片从党在各个历史时期提出的一些着名口号入手，挖掘这些口号背后的历史背景、思想内涵及相关故事素材，浓缩式地反映党的奋斗历程，主题鲜明、画面精美，能够让青少年在观看动漫的过程中，较为全面地了解党史的基本脉络，感悟党和人民的奋斗精神。全片共26集，每集围绕一个着名党史口号展开。
其中，“打土豪，分田地”、“星星之火，可以燎原”、“打过长江去，解放全中国”等剧集，生动展现了党为追求民族独立和人民解放而进行英勇斗争的历史进程；“抗美援朝，保家卫国”、“向雷锋同志学习”，“实现四个现代化”等剧集，讲述了新中国成立后，党领导全国人民建设和保卫社会主义的恢弘画卷；“发展才是硬道理”、“贯彻三个代表重要思想”、“推动科学发展，促进社会和谐”等剧集，展示了改革开放以来，党领导人民建设中国特色社会主义，推动国家现代化和民族复兴取得的成就。 该片让我深刻体会到，作为一名新世纪的团员，我们应该起模范带头作用，需要有渊博的知识或是精湛的技术，进步的思想。
我希望自己成为这样一个人，既拥有丰富的学识，又能够在平凡中帮助别人，影响别人，不一定要轰轰烈烈，叱咤风云，但一定要真真切切。形势逼人，不进则退。
在我们学好科学文化知识的同时，一定要注意提高自己的思想修养，不断自我完善，自我提高，才能让我们自身具有保家爱国的能力。
