1.戏曲有哪些小知识
戏曲指的是中国传统的戏剧。戏曲的内涵包括唱念做打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方将歌剧、舞剧、话剧。 戏曲
戏曲（traditional opera）中国五大戏曲剧是：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。 戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百红”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。
2.我国传统戏曲的知识
中国戏曲包括宋元南戏、元杂名句、明清传奇、近现代京剧和各种地方戏。中国古代戏曲主要指元明清戏曲，包括：宋元南戏、元杂剧和明清传奇。 中国五大戏曲剧是：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧。 我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、越调、曲剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。 戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女、女扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”（即戏曲服装和道具）有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。汉族的民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百红”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，一直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成，戏曲始终扎根于汉族民间，为人民所喜闻乐见。看戏至今仍然是汉族的主要娱乐活动之一。一般说来，北方人多喜看京剧，南方人则多爱好越剧，各种地方剧种都有其自己的观众对象。远离故土家乡的人甚至把听、看民族戏曲作为思念故乡的一种表现。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。它的历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
编辑本段中国戏曲
1、始于离者，终于和 中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的：演故事；都遵循一个原则：美。 2、戏曲者，谓以歌舞演故事也 中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 3、离形而取意，得意而忘形 中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、舞台小天地，天地大舞台 中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
3.有关于介绍家乡戏曲的文章
一直在外，没机会，也没有专一的去寻找，对这家乡戏的想念只能深埋心里。
07年春节放假前，偶有老乡提到，从家里捎来一些家乡戏的磁带，问我要不要。我毫不迟疑地买了下来。
在接下来的假期里我几乎天天听，千启遍不烦，万遍不厌。 当我听到那熟悉的乐曲声响起时，潜藏在内心深处的对家乡的感情一下爆发出来，不由得泪流满面。
我想跟着唱上一曲，可老是难以成声，喉咙老堵得慌。几次下来，我不得不平复一下激动的心情，深吸一气，稳住情绪快乐地听着那已植根于我内心的戏曲。
它给我的是温馨的、幸福的、快乐的、释怀的感觉，我觉得自己有了根，有了归属，那生我养我的故土的气息此时在整个房间弥漫。我闭上眼，用心去聆听来自家乡的声音。
一晃七年过去了，久违了的乡音，依然那样的亲切，更增添了些许思念与离愁！在这浓浓的温暖中搀入淡淡的思念，使我刚刚压制下去的澎湃的感情再次汹涌！但此时我是幸福的，这种感觉始终溢满我的心里，所以我放任那泪水肆意于面颊，来稀释浓烈的感情！ 刚开始时我更多的听到是锣鼓弦乐，演员的唱词在我纷乱的心里根本没机会辨别。等到我跟着演员的演唱细读唱词时，我更觉得那浓厚的乡土气息扑面而来，多么熟悉的语言表达方式啊！多么质朴的道理啊！原来故乡的一切早就刻骨铭心了。
连续听了两遍之后，到第三遍我才能控制自己的心情，跟着去哼唱。那抑扬顿挫、曲曲折折的唱腔，让我着迷，让我癫狂，一遍又一遍地学习。
我的整个假期也因此而变得更温馨，快乐。
4.戏曲的有关知识有哪些
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。
经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
扩展资料：
艺术特色
综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。
发展历程
戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。
参考资料来源：百度百科——戏曲
5.家乡地方戏有哪些
地方戏流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的通称。
如秦腔、川剧、泸剧，是同流行全国的剧种（如京剧）相对的。“地方戏”作为传统文化表现形式，是指凝结着某一地域的民风习俗、从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。
一方面，地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分；另一方面，地方戏又具有不同于其他非物质文化遗产的特殊性。这是因为，地方戏是“活态”的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。
[编辑本段]中国地方戏 中国的戏曲有着悠久的历史，是世界上一种独特的戏剧艺术。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的方言不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。
据统计，中国的地方戏遍及全国各地，有300多种，可以称得上世界之最。其中影响比较大的有评剧、粤剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。
评剧：发源于河北唐山，是流行于北京、天津和华北、东北各地的地方戏。它最初是在河北民间说唱“莲花落”的基础上发展起来的，又先后吸收了其他剧种和民间说唱的音乐和表演形式，于清朝末年形成了评剧。
评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，擅长表演现代生活。著名演员有小白玉霜、新凤霞等，代表剧目有《秦香莲》、《小女婿》、《刘巧儿》等。
粤剧：是广东省的主要剧种，主要流行于广东、广西和闽南一带。居位在东南亚、美洲、欧洲和大洋洲的华侨、华人及港澳同胞也十分喜爱粤剧。
明清时代，中国的许多剧种流传到了广东，这些剧种的声腔与广东音乐、民间曲调相结合，逐渐形成了一个新的剧种——粤剧。粤剧用广东方言演唱，形成了自己独特的风格。
著名演员有红线女、马师曾等，代表剧目有《搜书院》《关汉卿》等。 越剧：发源于古越国所在地浙江绍兴地区，是浙江省的主要地方戏，流行在浙江、上海、江苏、江西、安徽等地。
越剧形成于清朝末年，最初全部由男演员演出，三十年代又发展成全部由女演员演出。越剧唱腔委婉、表演细腻抒情优美，已经成为仅次于京剧的一个大剧种。
著名演员有袁雪芬、王文娟、徐玉兰等，代表剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等。 豫剧：是河南省的主要地方戏，也叫河南梆子、河南高调，流行于河南以及临近各省，已有三百多年的历史。
豫剧的声腔，有的高亢活泼，有的悲凉缠绵，能够表演各种风格的剧目，传统剧目有六百五十多出，已经发展成为具有全国影响的剧种。著名演员有常香玉、牛得草等，代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》等。
黄梅戏：是安徽省的地方戏之一，旧时称为黄梅调，主要流行于安徽及江西、湖北的部分地区。黄梅戏起源于湖北黄梅的采茶歌，传入安徽安庆地区后，又吸收了当地的民间音乐，发展形成了这个剧种。
黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。著名演员有严凤英、王少舫、马兰等，演出的传统剧目有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等。
沪剧：是上海的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统。沪剧源出“小山歌”。
为与同在上海演唱的苏滩、甬滩等其他滩簧相区别，故称本地滩簧、申滩时调，简称“本滩”。1914年，邵文滨、施兰亭、丁少兰等发起组织“振新集”，从事本滩改良， 并改名为“申曲”。
1941年，“上海沪剧社”成立，开始把申曲改称为“沪剧”。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。
吕剧：是中国山东省地方戏。以前叫“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱艺术“山东扬琴”演变而来。
池州傩戏 池州傩戏源于图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区），尤其集中于池州市贵池区的刘街、梅街、茅坦等乡镇几十个大姓家族，史载“无傩不成村”。它无职业班社和专业艺人，至今仍以宗族为演出单位，以祭祖、驱邪纳福和娱神娱祖娱人为目的，以戴面具为表演特征。
池州傩戏有“傩仪”、“傩舞”和“傩戏”等表现形式。整台“正戏”，饰演既有戏剧情节、表演程式，又有脚色行当和舞台砌末等戏曲特征的“本戏”。
是靠“口传心授”的方式，宗族师承，世代沿袭，每年例行“春祭”和“秋祭”，“春祭”即每年农历正月初七（人日）至十五择日进行，“秋祭”即农历八月十五进行，平时不演出。 池州傩戏汇蓄和沉淀了上古到近代各个历史时期诸多文化信息，涉及多种学科、多个领域，内涵十分丰富，隐藏着博大精深的文化蕴涵和极高的文化人类学、戏剧学、宗教学、美术学、历史学、考古学和民俗学等学术研究价值，仍保持着古朴、粗犷的原始风貌，是中国最古老最重要的民俗仪式，是中国最具民族特色的文化象征，是我国现存“最古老、最完整”的古戏曲之一。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，池州傩戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 [编辑本段]戏曲剧种大观 北京——京剧、昆曲、北京曲剧 天津——京剧、评剧 河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调 哈哈腔、乱弹、平调落子、二人台、唐剧、武安傩戏 隆。
6.家乡地方戏有哪些
地方戏流行于一定地区，具有地方特色的戏曲剧种的通称。
如秦腔、川剧、泸剧，是同流行全国的剧种（如京剧）相对的。“地方戏”作为传统文化表现形式，是指凝结着某一地域的民风习俗、从而为那一地域的大众喜闻乐见的演剧形式。
一方面，地方戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分；另一方面，地方戏又具有不同于其他非物质文化遗产的特殊性。这是因为，地方戏是“活态”的传统文化表现形式，它既传承着一定的历史文化传统，又期待着在时代精神的表现中实现文化传统的创造性转换。
[编辑本段]中国地方戏 中国的戏曲有着悠久的历史，是世界上一种独特的戏剧艺术。由于中国地域辽阔，民族众多，各地的方言不同，除了京剧以外，还形成了丰富多彩的地方戏。
据统计，中国的地方戏遍及全国各地，有300多种，可以称得上世界之最。其中影响比较大的有评剧、粤剧、越剧、豫剧、黄梅戏等。
评剧：发源于河北唐山，是流行于北京、天津和华北、东北各地的地方戏。它最初是在河北民间说唱“莲花落”的基础上发展起来的，又先后吸收了其他剧种和民间说唱的音乐和表演形式，于清朝末年形成了评剧。
评剧具有活泼、自由、生活气息浓郁的特点，擅长表演现代生活。著名演员有小白玉霜、新凤霞等，代表剧目有《秦香莲》、《小女婿》、《刘巧儿》等。
粤剧：是广东省的主要剧种，主要流行于广东、广西和闽南一带。居位在东南亚、美洲、欧洲和大洋洲的华侨、华人及港澳同胞也十分喜爱粤剧。
明清时代，中国的许多剧种流传到了广东，这些剧种的声腔与广东音乐、民间曲调相结合，逐渐形成了一个新的剧种——粤剧。粤剧用广东方言演唱，形成了自己独特的风格。
著名演员有红线女、马师曾等，代表剧目有《搜书院》《关汉卿》等。 越剧：发源于古越国所在地浙江绍兴地区，是浙江省的主要地方戏，流行在浙江、上海、江苏、江西、安徽等地。
越剧形成于清朝末年，最初全部由男演员演出，三十年代又发展成全部由女演员演出。越剧唱腔委婉、表演细腻抒情优美，已经成为仅次于京剧的一个大剧种。
著名演员有袁雪芬、王文娟、徐玉兰等，代表剧目有《红楼梦》《梁山伯与祝英台》等。 豫剧：是河南省的主要地方戏，也叫河南梆子、河南高调，流行于河南以及临近各省，已有三百多年的历史。
豫剧的声腔，有的高亢活泼，有的悲凉缠绵，能够表演各种风格的剧目，传统剧目有六百五十多出，已经发展成为具有全国影响的剧种。著名演员有常香玉、牛得草等，代表剧目有《穆桂英挂帅》《红娘》《七品芝麻官》《花木兰》《朝阳沟》等。
黄梅戏：是安徽省的地方戏之一，旧时称为黄梅调，主要流行于安徽及江西、湖北的部分地区。黄梅戏起源于湖北黄梅的采茶歌，传入安徽安庆地区后，又吸收了当地的民间音乐，发展形成了这个剧种。
黄梅戏载歌载舞，唱腔委婉动听，表演朴实优美，生活气息浓厚，受到了人们普遍的欢迎。著名演员有严凤英、王少舫、马兰等，演出的传统剧目有《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》等。
沪剧：是上海的地方戏曲剧种，属吴语地区滩簧系统。沪剧源出“小山歌”。
为与同在上海演唱的苏滩、甬滩等其他滩簧相区别，故称本地滩簧、申滩时调，简称“本滩”。1914年，邵文滨、施兰亭、丁少兰等发起组织“振新集”，从事本滩改良， 并改名为“申曲”。
1941年，“上海沪剧社”成立，开始把申曲改称为“沪剧”。优秀剧目有《罗汉钱》、《芦荡火种》、《一个明星的遭遇》等。
吕剧：是中国山东省地方戏。以前叫“化妆扬琴”或“扬琴戏”，系由民间说唱艺术“山东扬琴”演变而来。
池州傩戏 池州傩戏源于图腾崇拜意识，主要流传于中国佛教圣地九华山麓方圆百公里的贵池、石台和青阳等县（区），尤其集中于池州市贵池区的刘街、梅街、茅坦等乡镇几十个大姓家族，史载“无傩不成村”。它无职业班社和专业艺人，至今仍以宗族为演出单位，以祭祖、驱邪纳福和娱神娱祖娱人为目的，以戴面具为表演特征。
池州傩戏有“傩仪”、“傩舞”和“傩戏”等表现形式。整台“正戏”，饰演既有戏剧情节、表演程式，又有脚色行当和舞台砌末等戏曲特征的“本戏”。
是靠“口传心授”的方式，宗族师承，世代沿袭，每年例行“春祭”和“秋祭”，“春祭”即每年农历正月初七（人日）至十五择日进行，“秋祭”即农历八月十五进行，平时不演出。 池州傩戏汇蓄和沉淀了上古到近代各个历史时期诸多文化信息，涉及多种学科、多个领域，内涵十分丰富，隐藏着博大精深的文化蕴涵和极高的文化人类学、戏剧学、宗教学、美术学、历史学、考古学和民俗学等学术研究价值，仍保持着古朴、粗犷的原始风貌，是中国最古老最重要的民俗仪式，是中国最具民族特色的文化象征，是我国现存“最古老、最完整”的古戏曲之一。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，池州傩戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 [编辑本段]戏曲剧种大观 北京——京剧、昆曲、北京曲剧 天津——京剧、评剧 河北——评剧、河北梆子、丝弦、老调 哈哈腔、乱弹、平调落子、 二人。
7.我家乡的秦腔戏作文
我家乡的秦腔戏
我的家乡西安，是十三朝古都，所以文化遗产众多。最让我印象深刻的就是气势宏大、震撼人心的秦腔了。秦腔又称乱弹，源于西秦，流行于我国的西北陕西等地。又因其以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”俗称“梆梆子”。是国家第一批非物质文化遗产。
我和秦腔结缘很早，小时候家的附近经常会有一个秦腔戏班来演唱秦腔，所以我看过许多次秦腔演出。刚开始我并不喜爱秦腔，可爷爷时常会带我去听秦腔。我当时十分困惑：秦腔咿咿呀呀地，一句好半天拖拉着唱不完，一曲唱毕，我连大意都不知道。动不动就歇斯底里的梗着脖子吼，震耳欲聋地，听着就心烦意乱。为什么爷爷还那么喜欢？所以每次看戏时我都会跑来跑去或者东张西望。直到一次，戏班子的演员又吼了起来，竟然激动地将麦克风甩到了一边，但他的声音却一样响遏行云，高亢嘹亮。于是小小的我被震撼了。不只是为了那声音之大，而是我感受到了他周身因为对秦腔的热爱而迸发出的强烈火花。那时，对秦腔的不解与偏见荡然无存。我突然明白了秦腔是多么值得人们去热爱的东西！它是一个在八百里秦川大地上土生土长的剧种，凝聚了无数代陕西人的热血与活力！从那以后，我渐渐了解并接纳了秦腔。
这个奔放的戏剧，坚守着与秦川大地相协调的格调，坚守着与秦砖汉瓦相匹配的古老，坚守着与陕西人相一致的厚重。秦腔属于并深深扎根于这片土地，无论时日如何变迁，这种唱腔终不会泯灭！
8.作文： 题目：我的家乡戏、我是个小戏迷、苏三的故事 3个题目任选其
我的家乡戏——吕剧
2009年05月17日 星期日 16:01
吕剧是山东省地方戏曲剧种之一，流行于山东和江苏、安徽部分地区。1953年戏曲改革中由山东省戏改组定名吕剧。1953年山东省吕剧院成立之后，吕剧成为遍及山东、享誉全国的剧种。
吕剧虽是新中国成立后定名的新剧种，但其表演艺术形式却经历了长期的发展历程。早在清代中叶，山东南部农村就出现了一种名叫“小曲子”的小曲连唱体曲艺形式。历史上曾广泛流行于古黄河下游地区的河南、江苏、安徽的北部、河北的南部以及东北的个别市县。在山东最先流传于鲁西南，并逐渐向北、向东延续扩展，约有二百年历史。
在发展过程中，受到不同地区的语言、风俗的影响，逐渐形成为南路、北路、东路琴书三大流派。到1933年北路琴书创始人邓九如在天津电台播音时，才定名山东琴书。1917年，由广饶县化妆扬琴艺人张凤辉等人组成的“车里班”首先进入济南市演出。抗日战争爆发后，吕剧陷入困境。多数艺人返回家乡，剩下的艺人凑成一个“义和班”维持演出，后“义和班”也于1946年末解散。
吕剧演唱方法，男女腔均用真声为主，个别高音之处则采用真假声结合的方法处理，听起来自然流畅；唱腔讲究以字设腔，以情带声，吐字清晰、口语自然；表演中，吕剧善于运用通俗易懂、形象生动的群众语言作为剧词，并以此来塑造人物形象。
这就是我的家乡戏——吕剧，一种遍及山东、享誉全国的戏剧。
9.关于家乡戏的作文
到过年，俺那里唱大戏，叫兄弟，套车子，接把你去，将你这么请到俺家里，烙大饼、包饺子…. 这是六七十年代流传在俺们家乡的一首山东民歌。
在我年少的时候，我们鲁西北的农村真是这个样子的。我还清晰得记得，在每年的春节期间，普遍兴起了唱戏风，几乎是村村有剧团，家家有演员，到处都是锣鼓喧天、热闹非凡，一个村里有多少人口，到戏院子里清点一下，就基本准确了。
我们那村是个有几百口人的小村，也成立了一个剧团。当时我也就是念小学三年级吧，也想加入剧团，人家不要啊，说我什么也演不了，光碍事。爷爷是村里的治保主任，大小也算是个村干部，我就求他说情，好不容易混了个拉幕的差事。这也在小伙伴们中间挣足了面子，从大家羡慕我的眼光里，几乎跟我羡慕演柯湘的我那语文老师的心情一样。别说，还真有两次露脸的机会，一次是替补一个小演员，他是过年吃东西的撑地拉肚子，还有一次是做群众演员，给我染了红脸蛋，好几天就没舍得洗下去。
真正搭台唱戏，一般是在春节后，春节前大多是排练。唱戏，首先要搭戏台，那就是三面挖沟堆起的土台子，栽几根木桩，从供销社借来两块帆布搭棚。然后在戏台正上方，吊起一盏汽灯，“呲呲”地响着，冒着白亮的光，尽管在篷布里面，戏台的上方仍然是光亮的。人们看戏总是看到重样的，干脆换个口味去外村看，大老远就能摸黑找到唱戏的地方，那不是因为有今天扩音器的声音引路，而是我们冲着全村最光亮的地方来的。
在演出期间，常常会闹出一些趣事，令人捧腹大笑。有的演员，忘了戏词，怎么办？早就有人在幕后提词，提一句，唱一句。台下的观众摸不着头脑，不知他们是在演出，还是在吵架。当明白是怎么回事时，台下人笑，演员也笑。在小朋友们当中，只有我知道大人们笑的原因，因为只有我才看清幕后的故事。
10.关于戏曲的几个问题
一、京剧旦角的四大流派为梅、尚、程、荀，即梅兰芳的梅派，尚小云的尚派，程砚秋的程派和荀慧生的荀派。梅派雍容华贵，融青衣和花旦的特点，独创花衫行当，《贵妃醉酒》就是其代表作品。尚派刚劲有力，加上尚小云的功夫非常好，场演出坚强的巾帼英雄，比如梁红玉。代表作是《昭君出塞》。程派低回婉转、若断若续，程砚秋嗓音独特，有“脑后音”，“脑后音”在花脸的唱腔中是必须的，但在旦角的唱法中则是独树一帜，背称之为“鬼音”。正因如此，程砚秋适合演出端庄、沉稳且身世悲惨的妇女形象。代表作有《荒山泪》、《锁麟囊》、《春闺梦》、《六月雪》。荀派多是花旦戏，善演天真可爱的闺阁少女，荀派唱腔甜美柔媚，代表作有《红娘》、《铁弓缘》、《柜中缘》等等。
二、中国传统戏曲当然要留，几百年的历史都沉淀在其中，怎是说去就能去的。
三、这个问题我喜欢，我本科的毕业论文讨论的就是这个方向。依我看来，现在传统戏曲之所以走下坡路其根本就在于天天叫嚷的创新理论。很多人都说年轻人不爱看戏，所以要让戏曲创新，以适应年轻人的口味，但是这也就创造出了一个个京剧不京剧、话剧不话剧、歌剧不歌剧，交响乐不交响乐的怪胎。京剧从“大众”走向“小众”是历史的必然，就好像豆汁是小众食品，你把豆汁中加上冰激凌，不爱喝豆汁的人就爱喝了吗？正在我们把京剧搞得面目全非的时候，有些年轻人刚想了解一下正宗的京剧，可看到的却是一个四不像的京剧，这使得他们更不喜欢京剧，使京剧陷入更加尴尬的境地。
我并不否认创新的重要性，但是要看实际情况。很多人说京剧因为四大名旦的创新走向高峰，因此我们现在也要创新带京剧走向困境，但是他们没有看到现在京剧和四大名旦时期的京剧是完全不同的。京剧通过四大名旦的发展已经是非常成熟的艺术，无论是服饰化妆还是唱腔身段都已到达了美学上的极致，这样的艺术除了保留老祖宗留下的财富，已完全没有创新的必要，就像今人怎么写古诗都写不过唐朝人一样。
现在人们天天吵嚷着创新，但是连很多经典的传统剧目都已无人上演，如今很多戏迷都感到现在的京剧演员演来演去就那么几出，梅派逃不出《贵妃醉酒》、《霸王别姬》、《宇宙锋》；一提程派就是《锁麟囊》、《六月雪》、《春闺梦》和《荒山泪》；尚派演员少戏更少，不过是《昭君出塞》和《失子惊疯》。可事实上，“四大名旦”单单是个人本戏就有很多，大部分戏现在已经面临失传。例如使程砚秋先生跻身于“四大名旦”之列的《红拂传》，只能偶见残段，而由著名剧作家翁偶虹编写的《女儿心》、《楚宫秋》则基本上已无人再演。
“四大名旦”也有一些新编的时装戏，例如梅兰芳先生排演的《孽海波澜》、《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》；荀慧生先生排演的《革命家庭》、《一元钱》；尚小云先生的《摩登迦女》、《北国佳人》等，但从当今的情况来看，这些戏基本都已从舞台绝迹了，反而是《贵妃醉酒》、《锁麟囊》、《昭君出塞》、《红娘》这些古代题材的京剧到如今仍散发着无穷的魅力，常演常新，令人百看不厌。京剧鼎盛时期的“四大名旦”所编的时装戏尚且如此，何况如今。
因此，我们的京剧进入了一个恶性循环，年轻人拼命地追寻着传统，而京剧人却在拼命地抛弃传统。所以，笔者认为，我们应该把主要精力放到保留和恢复传统的经典剧目中，当然可以适当的发展一些带有实验性质的新编京剧，但这不该成为京剧界的主流。
四、全国各地的剧种太多了，京剧、昆曲是全国性的剧种，河北有河北梆子、河南有豫剧、四川有川剧，上海有沪剧、安徽有黄梅戏、苏杭一带流行越剧、山西有晋剧、扬州有扬剧等等，各自的特点你在网上一搜就有了。
五、在四川的话川剧比较流行。但我对于川剧了解不多，只看过川剧的《秋江》，所以不敢瞎说，很多文献上都认为秋江是川剧中的代表剧目之一，艺术价值非常高，我觉得你可以从《秋江》入手来写川剧。
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