1.想了解一些关于歌剧的知识
歌剧(opera)是将音乐(声乐与器乐)、戏剧(剧本与表演)、文学(诗歌)、舞蹈(民间舞与芭蕾)、舞台美术等融为一体的综合性艺术,通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成(有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕,持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却是16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
歌剧的起源】 1. 歌剧的起源最早可追溯到古希腊时期的悲剧,这种艺术形式是歌剧艺术产生的根源。
2. 中世纪时期的一些音乐形式也为歌剧的产生奠定了基础。首先是10世纪末的宗教剧,后来宗教剧被神秘剧(Mystery)和奇迹剧(Miracles)取代,盛行于14—16世纪;其次是田园剧,这种体裁用音乐、诗歌、戏剧的手段表现乡村生活的场景,它一直盛行到16世纪,成为歌剧的重要起源之一。
3. 文艺复兴时期的牧歌剧也预示着歌剧的诞生。作曲家用牧歌这一体裁形式来谱写诗歌中一些戏剧性场面,或用一组牧歌来描写一些简单的故事情节,后一种形式被成为牧歌剧。
4. 歌剧最直接的起源是15世纪末的幕间剧(Intermedio)。这是穿插在当时喜剧各幕间的一些寓言剧、神话剧或田园剧,到16世纪,各幕之间的幕间剧在情节上组成了一个相关联的故事,并且加入了装饰性的旋律和简单的和声伴奏。
5. 歌剧于16世纪末最终产生与意大利的佛罗伦萨。当时,一群文化艺术界的名人经常在贵族巴尔第(Bardi)和柯尔西(Corsi)家聚会,他们热衷于恢复古希腊的戏剧,力图创造出一种诗歌与音乐相结合的生动艺术。他们认为复调艺术破坏歌词意义的表达,主张采用单声部旋律,并且在实践中发现:在和声伴奏下自由吟唱的音调不但可以用在同一首诗歌中,还可以用于整部戏剧中。随后就产生了最早的歌剧,当时成为田园剧。
歌剧的发展】 17世纪末,在罗马影响最大的是以亚•斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面,而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时,歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代,遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》(1733年首演),该剧原是一部正歌剧的幕间剧,1752年在巴黎上演时,曾遭到保守派的诋毁,因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。
意大利歌剧在法国最先得到改造,而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧(“抒情悲剧”)的奠基人,他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外,还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国,普赛尔在本国假面剧传统的基础上,创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥,则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧,代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪,格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅,力主歌剧必须有深刻的内容,音乐与戏剧必须统一,表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。
19世纪以后,意大利的g.罗西尼、g.威尔迪、g.普契尼,德国的r.瓦格纳、法国的g.比才、俄罗斯的m.i.格林卡、m.p.穆索尔斯基、p.n.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”(operettta,意为:小歌剧)已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是:结构短小、音乐通俗,除独唱、重唱、合唱、舞蹈外,还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬·巴赫是这一体裁的确立者。
20世纪的歌剧作曲家中,初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯(《莎乐美》、《玫瑰骑士》);第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格(《沃采克》);40年代迄今则有:斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。
2.我们要制作一个关于介绍《歌剧魅影》的ppt,求唯美欧式风格的美图
我也喜欢歌剧魅影。。。可是和她配得上的背景好少……
亲可以去歌剧魅影吧淘一下,那里有很多P图高手,也许可以帮你定做哦
做PPT的话,不要换太多次背景,那样效果反而不好的,建议用图案简单一点,深色的背景,按章节使用,封面和封底可以华丽一点^_^
自己去找了找,这几张。
/forum/pic/item/.jpg
/forum/pic/item/.jpg
/1161008836/pic/item/.jpg
/%C1%AC%D4%C6%B8%DB%C8%E7%CB%AE/pic/item/.jpg
还有这几张我也很喜欢。
/%C1%AC%D4%C6%B8%DB%C8%E7%CB%AE/pic/item/.jpg
/%C1%AC%D4%C6%B8%DB%C8%E7%CB%AE/pic/item/.jpg
/%D4%D9%BC%FB%DE%B1%B6%F9/pic/item/.jpg
祝你成功~~
3.歌剧的基础知识~是怎么产生的
早在古希腊的戏剧中,就有合唱队的伴唱,有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现;中世纪以宗教故事为题材,宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕,持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧,却是16世纪末、17世纪初,随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。
一般认为欧洲歌剧产生于16世纪末。西方公认的第一部歌剧,是在人文主义影响下,企图恢复古希腊戏剧精神而产生的《达佛涅》(另译《达芙妮》),编剧O.里努奇尼,作曲J.佩里与J.科尔西,1597年(一说完成于1594年)于佛罗伦萨G.巴尔迪伯爵的宫廷内演出,由于此剧原稿失传等原因,也有人把1600年为庆祝亨利四世婚仪而写的《优丽狄茜》做为最早的一部西洋歌剧。由于公众对歌剧的欢迎,1637年威尼斯创设了世界上第一座歌剧院。
17世纪末,在罗马影响最大的是以亚·斯卡拉蒂为代表的那不勒斯歌剧乐派。该乐派在剧中不用合唱及芭蕾场面,而高度发展了被后世称为“美声”的独唱技术。当这种“唯唱工为重”的作风走向极端时,歌剧原有的戏剧性表现力和思想内涵几乎丧失殆尽。于是到18世纪20年代,遂有取材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴的喜歌剧体裁的兴起。意大利喜歌剧的第一部典范之作是帕戈莱西的《女佣作主妇》(1733年首演),该剧原是一部正歌剧的幕间剧,1752年在巴黎上演时,曾遭到保守派的诋毁,因而掀起了歌剧史上著名的“喜歌剧论战”。出于卢梭手笔的法国第一部喜歌剧《乡村占卜师》就是在这场论战和这部歌剧的启示下诞生的。
意大利歌剧在法国最先得到改造,而与法兰西的民族文化结合起来。吕利是法国歌剧(“抒情悲剧”)的奠基人,他除了创造出与法语紧密结合的独唱旋律外,还率先将芭蕾场面运用在歌剧中。在英国,普赛尔在本国假面剧传统的基础上,创造出英国第一部民族歌剧《狄东与伊尼阿斯》。在德、奥,则由海顿、狄特尔斯多夫、莫扎特等人将民间歌唱剧发展成德奥民族歌剧,代表作有莫扎特的《魔笛》等。至18世纪,格鲁克针对当时那不勒斯歌剧的平庸、浮浅,力主歌剧必须有深刻的内容,音乐与戏剧必须统一,表现应纯朴、自然。他的主张和《奥菲欧与优丽狄茜》、《伊菲姬尼在奥利德》等作品对后世歌剧的发展有着很大的影响。
19世纪以后,意大利的G.罗西尼、G.威尔迪、G.普契尼,德国的R.瓦格纳、法国的G.比才、俄罗斯的M.I.格林卡、M.P.穆索尔斯基、P.N.柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展作出了重要贡献。成型于18世纪的“轻歌剧”(operettta,意为:小歌剧)已演进、发展成为一种独立的体裁。它的特点是:结构短小、音乐通俗,除独唱、重唱、合唱、舞蹈外,还用说白。奥国作曲家索贝、原籍德国的法国作曲家奥芬巴赫是这一体裁的确立者。
20世纪的歌剧作曲家中,初期的代表人物是受瓦格纳影响的理查·施特劳斯(《莎乐美》、《玫瑰骑士》);第一次世界大战后是将无调性原则运用于歌剧创作中的贝尔格(《沃采克》);40年代迄今则有:斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、米约、曼诺蒂、巴比尔、奥尔夫、贾纳斯岱拉、亨策、莫尔以及英国著名的作曲家勃里顿等。
歌剧中的声乐部分包括独唱、重唱与合唱,歌词就是剧中人物的台词(根据样式不同,也可有说白);器乐部分通常在全剧开幕时有序曲或前奏曲,早期歌剧还间有献词性质的序幕(包括声乐在内)。在每一幕中,器乐除作为歌唱的伴奏外,还起联接的作用。幕与幕之间常用间奏曲连接,或每幕有自己的前奏曲。在戏剧进展中,还可以插入舞蹈。歌剧的音乐结构可以由相对独立的音乐片断连接而成,也可以是连续不断发展的统一结构。
歌剧中重要的声乐样式有朗诵调、咏叹调、小咏叹调、咏叙调、重唱、合唱等;其体裁样式有正歌剧、喜歌剧、大歌剧、小歌剧、轻歌剧、音乐喜剧、室内歌剧、配乐剧等。
我国宋元以来形成的各种戏曲,以歌舞、宾白并重,亦属歌剧的性质。五四运动以来,特别是1942年延安文艺座谈会以后,在民族民间音乐的基础上,借鉴西洋歌剧,逐渐形成和创造了具有中国作风、中国气派的新歌剧。1945年问世的《白毛女》是我国新歌剧成型的标志。全国解放以后,又陆续涌现了《草原之歌》、《刘胡兰》、《小二黑结婚》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《伤逝》、《原野》、《苍原》等有影响的作品。
4.关于歌剧知识
歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术,起源于十六世纪末的意大利。
欧洲传统歌剧分为:正歌剧、意大利喜歌剧、法国音歌剧和法国大歌剧等几种体裁。 在十八世纪的意大利,正歌剧非常流行。
正歌剧是和宫廷贵族的艺术趣味相适应的,题材大多是希腊神话或历史故事。在形式上注重华丽的演唱技巧。
音乐包含序曲、咏叹调、有伴奏的宣叙调、重唱、合唱等。正歌剧不仅盛行于意大利而且还流传到欧洲其他国家,德国、奥地利和法国的作曲家也常采用意大利剧作家的脚本写作正歌剧,用意大利语演唱。
德国作曲家韩德尔写过四十多部歌剧,其中绝大部分是正歌剧。他的正歌剧《李纳尔多》取材于文艺复兴时期意大利诗人塔索的叙事诗《耶路撒冷的得救》,由意大利人罗西写作歌词。
内容描写十字军时期。巴勒斯坦的圣殿武士李纳尔多爱上了贵族少女阿尔米累娜。
但阿尔米累娜是女巫阿尔米达的宠儿,女巫把她藏在魔园里,不让李纳尔多把她带走。异教国王阿尔甘特是女巫的情人。
他生性好色,又看中了魔园里的阿尔米累娜。当阿尔米累娜正对自己和李纳尔多的爱情陷于绝望时,李纳尔多前来救出了她,并把阿尔甘特和女巫囚禁起来,使他们改邪归正。
被藏在魔园里的阿尔米累娜悲叹自己的命运时唱了一首咏叹调。在歌剧中,咏叹调是最能体现主人公性格和思想感情的声乐独唱曲,相当于话剧中的独白。
正歌剧的咏叹调通常采用三段式结构,第三段的歌词和音乐原封不动地反复第一段。主角在演唱时可以把旋律随意加花,并在适当的地方即兴演唱华彩段。
阿尔米累娜的咏叹调采用西班牙缓慢的三拍子舞曲萨拉班德的节奏。阿尔米累娜是女高音,她在这首咏叹调中唱道: 让我痛哭吧,命运太残忍,手脚被捆住 我不得脱身!啊,只有死亡能得到怜悯 对待我的不幸,是一片冷漠无情。
莫扎特也写过两部正歌剧:《伊多美内奥》和《体托的仁慈》。他在临死的一年哪1791列创作了《体托的仁慈》。
当时,正歌剧已经趋于衰落。一百多年来这部歌剧很少演出,但在最近二十年间又重新引起人们的注意,并恢复上演,被认为是莫扎特最优秀的歌剧之一。
这部歌剧描写贵妇人维退丽雅因为没有被罗马皇帝体托选中为皇后而怀恨在心,唆使她的情人塞斯托去谋害体托。经过了许多纠纷。
体托终于废弃了原订的婚约,并宽恕了塞斯托和维退丽雅。第一幕维退丽雅的咏叹调,具有精致的旋律,充分发挥了女高音的演唱技巧。
莫扎特没有采用传统正歌剧常用的原封不动反复第一段的三段式,而是用了具有广阔发展的二段式,全曲分为一慢一快的两部分。维退丽雅在这首咏叹调中要塞斯托克服疑虑,为她的阴谋卖力。
如果要我爱你,快收起你的猜忌 我不能再忍受你的讨厌的怀疑。 信任别人的人,才能取得信任 常常害怕受骗,结果骗了自己。
和正歌剧相对的是喜歌剧。喜歌剧有两种主要类型,即意大利喜歌剧和法国喜歌剧。
意大利喜歌剧由插在正歌剧幕与幕之间演出的短小音乐喜剧发展而成。十八世纪意大利作曲家佩戈莱西的《婢作夫人》是第一部独立的意大利喜歌剧。
但1733年第一次上演时,仍然是作为正歌剧《高傲的囚徒》的幕间戏演出的。意大利喜歌剧的剧情富于风趣,常取材于社会生活;音乐生动活泼、短小精悍,包含宣叙调、咏叹调和重唱,说白用无伴奏宣叙调唱出。
意大利喜歌剧因富于生活气息而受到新兴资产阶级的欢迎,所以当十八世纪末、十九世纪初,正歌剧已经趋于衰亡的时候,意大利喜歌剧还盛行于欧洲许多国家。莫扎特的《费加罗的婚礼》、《唐璜》、罗西尼的《塞维尔理发师》,是生命力特别强盛的几部意大利喜歌剧,一直到现也还在世界歌剧舞台上经常演出。
《塞尔维理发师》取材于法国喜剧作家博马会的同名戏剧,描写顽固保守、专横自私的巴尔托洛医生,想把处于他保护下的贵族少女罗西娜占为妻子,因此对她防范很严。阿尔马维瓦伯爵热烈追求罗西娜,他在聪明机智的理发师费加罗的帮助下,战胜了巴尔托洛,赢得了罗西娜的爱。
在第一幕第一景中,伯爵在罗西娜的窗前唱小夜曲,向她倾吐爱情,并告诉她说,他的名字叫林多洛。第一幕第二景开始时,罗西娜手里拿着一封写给林多洛的情书,唱了一首优美动人的卡伐梯那,表现她对伯爵一见倾心,并想方设法,来对付保护人的阻挠。
卡伐梯那是一种形式比咏叹调自由、旋律灵活多变的独唱曲。罗西娜的卡代梯那,是一首花腔女高音的抒情独唱曲,分为行板和中板两部分;旋律精致,富于华彩。
行板部分在富于强弱对比的乐队前奏后,罗西娜唱道:。
5.戏剧常识及作家简介
戏剧常识及作家简介一一一一、、、、概述概述概述概述::::戏剧戏剧戏剧戏剧 1、、、、定义定义定义定义::::戏剧是一种综合的舞台艺术,它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾,反映现实生活。
戏剧的种类很多。 根据表演形式的不同可以分为话剧根据表演形式的不同可以分为话剧根据表演形式的不同可以分为话剧根据表演形式的不同可以分为话剧、、、、歌剧歌剧歌剧歌剧、、、、舞剧舞剧舞剧舞剧、、、、戏曲等戏曲等戏曲等戏曲等。
话剧以对话为主,如《雷电领》; 歌剧以歌唱为主,如《白毛女》、《图兰朵》; 舞剧以舞蹈为主,如《丝路花雨》; 戏曲是我国传统的戏剧形式,包括昆曲、京剧和各种地方戏,以歌唱、舞蹈为主要表演手段。
根据剧情的繁简和结构的不同根据剧情的繁简和结构的不同根据剧情的繁简和结构的不同根据剧情的繁简和结构的不同,戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。 根据题材所反映的时代的根据题材所反映的时代的根据题材所反映的时代的根据题材所反映的时代的不同不同不同不同,戏剧可分为历史剧和现代剧。
根据矛盾冲突性质和表现手法的不同根据矛盾冲突性质和表现手法的不同根据矛盾冲突性质和表现手法的不同根据矛盾冲突性质和表现手法的不同,戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。 喜剧:多以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画引人发笑 。
悲剧:是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局,构成基本内容的作品。:“悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看”。
正剧: 正剧的外部表现特征,主要在于人物命运、事件结局的完满性。它既指完美的收场、幸福的结局,又指生活的肯定方面或生活的否定方面。
地域色彩不同地域色彩不同地域色彩不同地域色彩不同:京剧(北京)、豫剧(河南)、楚剧(湖北江西)、黄梅戏(浙江)等 艺术形式和表现手法不同艺术形式和表现手法不同艺术形式和表现手法不同艺术形式和表现手法不同:话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。 演出不同演出不同演出不同演出不同:舞台剧、广播剧、电影、电视剧等 戏剧文学戏剧文学戏剧文学戏剧文学((((剧本剧本剧本剧本))))是舞台演出的依据和基础是舞台演出的依据和基础是舞台演出的依据和基础是舞台演出的依据和基础,是戏剧的主要组成部分,直接决定着戏剧的思想性和艺术性。
剧本一般有以下几个特点剧本一般有以下几个特点剧本一般有以下几个特点剧本一般有以下几个特点: 1、有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突 。戏剧冲突展现人物性格特点,推动剧情的发展,揭示作品的主题。
戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构,一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分,有的多幕剧还有序幕和尾声。
2、主要运用人物语言(对话、唱词、独白、旁白)、动作塑造人物形象:人物语言、动作高度个性化,符合各自身份和性格特点。 3、适合舞台演出:人物、事件、时间、地点高度集中,人物不能太多,事件不能纷繁,场景不能过多地变换。
4、有舞台说明: 舞台说明写在每一幕(或场)的开端、结尾和对话中间,内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。 2、、、、特点特点特点特点:::: ((((1)、)、)、)、剧本必须适合舞台演出剧本必须适合舞台演出剧本必须适合舞台演出剧本必须适合舞台演出。
演出要受到时间和空间的限制,把发生在不同地点和较长时间里大事情集中在有限的舞台和两三个小时内的演出中表现出来。 遵循遵循遵循遵循“三一律三一律三一律三一律”:时间、人物、中心,这三个性质都要依据同一地点,同一时间,同一中心而构成的。
((((2)、)、)、)、必须有集中尖锐的矛盾冲突必须有集中尖锐的矛盾冲突必须有集中尖锐的矛盾冲突必须有集中尖锐的矛盾冲突。
戏剧是反映现实生活中的矛盾冲突的,没有矛盾冲突就没有戏剧。这中冲突是社会矛盾的反映,它有一定的发展过程,这个过程就构成了剧本的情节结构。
剧本的情节结构可分为:开端——发展——高潮——结局 开端:介绍人物关系和揭示矛盾冲突 发展:描写情节的波澜起伏,一波未平一波又起,一步步把矛盾冲突推向高潮。 高潮:矛盾冲突发展到顶点并表现出急剧转化的局面 结局:结局是情节发展的必然结果,也是矛盾冲突的解决。
尾声:与序呼应,对剧本的思想内容作些启示,引起人们的联想和展望。 ((((3)、)、)、)、人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。
剧本的语言主要是台词。台词,就是剧中人物所说的话,包括对话、独白、旁白。
独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话;旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展,表现人物性格。
因此,台词语言要求能充分地表现人物的。
6.歌剧的知识(急
歌剧的起源 歌剧的产生相当早,当西方的多声部音乐,也就是复音音乐发展至顶峰时,人类开始厌倦听那么多的声部,而倾向于听有主旋律的音乐。
而那时,文艺复兴时期的人们向往着古希腊的文化,因此,希腊悲剧自然而然地受到注意。当时弗罗伦斯有一位爱好艺术的贵族叫bardi,他常邀请一些有同样抱负的文人到他家里聚会,并且取了一个名字叫“同好会”(camerata)。
组成份子有Caccini、Peri和V。Galilei(即著名科学家珈利略的父亲)他们研究着如何复兴古希腊悲剧,于是,有人创作剧本,有人翻译希腊悲剧唱诗队的歌词,而作曲家便根据歌词及想象创作音乐。
就这样,他们创作了一些以希腊悲剧为模板的「剧」。 不久,蒙台威尔第也加入了同好会,于是,他根据古希腊神话创作了音乐史上被认为的第一部歌剧《奥菲欧》(Orfeo)。
这一年是公元1607年。为什么他的Orfeo被认为是西洋音乐史上第一部歌剧呢?因为这部歌剧具备了今天歌剧所应具备的条件。
包括序曲、宣叙调、及咏叹调。 之后,这种形式的歌剧在意大利的各地风行了起来,特别是在威尼斯,因为当时繁华的威尼斯,迅速地建立了六十多座歌剧院,也使得欣赏歌剧这件事,成为当时威尼斯人的主要休闲之一。
接着,歌剧也散播到各个地方,在意大利南方的拿波里,出现了几位才华洋溢的作曲家,我们会发现在他们的作品中,宣叙调和咏叹调是一组的同时,序曲也呈快—慢—快三段结构,这就是典型的意大利歌剧序曲。 至此,意大利歌剧可说是在完成阶段了。
发布时间:2006-2-6 16:21:47 歌剧一种由歌唱演员根据戏剧脚本及作曲家为其所谱写的音乐进行表演与演唱的音乐艺术形式,它集音乐、戏剧、文学、舞台美术等于一身。歌剧音乐包括声乐和器乐,声乐是剧中人物的一段段唱段,器乐伴奏声乐的同时,兼负刻画人物心理活动与性格、揭示剧情及发展戏剧矛盾冲突,烘托环境气氛等作用。
歌剧起源于欧洲,其发展经历4个大时期: (1)16~17世纪早期意大利歌剧及其影响。西方认为的第一部歌剧《达夫涅》由佩里与雅各布·科尔西根据里努奇尼的编剧创作而成,1597年在佛罗伦萨贵族宫廷内演出,它标志着歌剧的诞生。
此时期积极倡导歌剧事业,为之做出贡献的有意大利的蒙特威尔第、法国的吕利与拉莫、德国的许茨、英国的珀塞尔与亨德尔等。 (2)18世纪轻歌剧兴起以及歌剧改革。
17世纪上半叶轻歌剧在意大利已经出现,18世纪上半叶佩尔戈莱西的《女仆夫人》成为推动欧洲各国轻歌剧发展、歌剧改革的重要作品。歌剧改革的历史性人物是德国作曲家格鲁克,其作品《奥尔菲斯与尤丽狄茜)摒弃了惯用的炫技式咏叹调,强调音乐与戏剧的密切配合,注重发挥器乐的表现力,为歌剧注入一股纯朴之风,为歌剧创作开辟出一条新路,成为歌剧发展历程中划时代的里程碑。
他为19世纪法国大歌剧的出现做了铺垫。而为19世纪浪漫歌剧的出现做先导的,是18世纪初起源于德国的喜歌剧,对德国喜剧发展做出重大贡献的奥地利作曲家莫扎特,其代表作《费加罗的婚礼》、《后宫诱逃》、《唐璜》、《魔笛》,皆为歌剧中之精品,久演不衰。
(3)19世纪浪漫派歌剧和法国喜歌剧、意大利真实主义歌剧和民族歌剧。这个时期可谓歌剧的繁荣时期——涌现出众多的歌剧大师,产生出风格多样的杰出作品,其中以意大利的歌剧创作最多。
19世纪上半叶出现4位意大利歌剧大师,即罗西尼、贝利尼、多尼采蒂、威尔第;19世纪下半叶的普契尼、马斯卡尼、莱翁卡瓦洛是意大利“真实主义”歌剧流派的3位代表人物。 德国作曲家韦伯的《魔弹射手》、《奥伯龙》将浪漫歌剧推至新的高峰。
来自欧洲各国的大歌剧剧目汇聚巴黎,大歌剧成为一时风尚,罗西尼的《威廉·退尔》、德国作曲家梅耶贝尔的《恶魔罗勃》为典范之作。法国喜歌剧发展到这个时期,兼收意大利风格,形成抒情歌剧,如古诺的《浮士德》、马斯涅的《泰伊丝》、比捷的《卡门》等。
德国作曲家瓦格纳以自己的美学思想创立了“乐剧”,使歌剧无论是在形式上还是内容上都达到前所未有的超大规模,成为鸿篇巨制,代表作是《尼伯龙根的指环》。此种歌剧样式因其一定的浩繁并未沿传。
19世纪还掀起民族歌剧之风,如俄国歌剧奠基人格林卡所作《伊万·苏萨宁》,捷克民族作曲家斯美塔纳的《被出卖的新嫁娘》等。 (4)20世纪现代派歌剧。
这一时期的主要作品有德国理查·施特劳斯的《莎乐美》、《玫瑰骑士》,法国德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》等。还包括美国的音乐剧等样式。
歌剧中的声乐样式有咏叹调、宣叙调、重唱、合唱,体裁样式有正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、大歌剧、轻歌剧、音乐剧等。 歌剧现状不容乐观 我国一批知名音乐家金湘、李光羲、李元华、金曼等就中国歌剧艺术的过去、现在和未来畅所欲言,发表了许多令人耳目一新的见解—— 歌剧艺术打动人心 与会专家指出,人声是最美好的“乐器”之一。
当一种音色或数种音色及其群体所构成的多声部音乐来承担戏剧的任务,唱出(包括与乐队的合作)一个故事及其中人物的思想、个性、情绪时,它就表现出最接近人们生活、最符合群众欣赏习惯的特点,并具。