钢琴弹奏小知识点

2022-07-26 综合 86阅读 投稿:海枯

1.弹钢琴的小常识

钢琴知识入门 我们现在看到的钢琴是由古钢琴发展演变而来,其间经过了五、六百年的不断沿革。

现代钢琴种类有三角钢琴和立式钢琴两种。三角钢琴又称做卧式钢琴,规格从四尺到15尺不等。

其特点是音量大、音质比立式钢琴纯厚丰满,造型美观气魄。但占地面积大,价格也贵。

钢琴键盘 对于学习弹钢琴的人来说,恐怕没有比掌握钢琴的键盘更重要的了。从直观上看,钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成(少数钢琴只有85个键)。

其中黑键36个,白键52个。如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性。

即:黑键是两个一组和三个一组。 从键盘上很容易发现,整个键盘基本上就是由位于“中央1(C)”的白键上面的“1 2 3 4 5 6 7”这七个阿拉伯数字音构成的。

这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用),并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符: 1 唱do 2 唱re 3 唱mi 4 唱fa 5 唱so 6 唱la 7 唱xi 弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音,可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致,只是音调高了一些,这既是所谓的“高八度”音。

同样,弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近,这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。

现在我们再来看位于键盘“中央1(C)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。

“b”是降半音号,“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。

如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示:如:“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示,即:“b2”=“#1”。

在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。

如何才能很快记住这88个键盘和与之相对应的音符呢? 记住中央用黄色圈出的标有“中央1(C)”的“1 2 3 4 5 6 7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点: (1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。

无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。

(2)白键和1,3和4之间没有黑键,余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。 钢琴踏板 钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰,可以增加和减弱音的大小,使得音乐色彩更加富于变化。

由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。

用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板,使压在琴弦上的止音器同时抬起来,引起全部琴弦的共鸣而增音。

此外,踩下右踏板后,当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版,使击弦的小槌靠近琴弦,缩短小槌的行程,从而减少小槌的敲击力。

一般的立式钢琴才配有中央的踏板,这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。

中央踏板联动一个装有呢毡的木条,踩下踏板时木条下落挡住击弦的小槌不能直接击弦,而是击打在呢毡上,从而使钢琴音量大为减弱。

2.弹钢琴最重要要掌握几个要点

学钢琴没有捷径,没有人学钢琴能一步登天,贝多芬莫扎特也不例外. 想学好钢琴,只有一步一步,练好基础,打好基本功,在刚开始学钢琴的时候,也许你会觉得钢琴枯燥无味,但一定要相信自己,坚持下去. 你一定要熟悉五线谱,音节谱(有谱是专门告诉你哪个音该怎么升,怎么降的)等等 并建议你多练习指法,总之不管怎样,学钢琴一定要基本功扎实.像楼上的那位说的,你可以开始练习《拜厄》,这是练习指法等等的,《约翰.汤普森》也行. 如果你弹完这两本,悟性好的话可以练《车尔尼》的,从最低级的来,等级我忘记了,好象是8几9,749,299. 如果你想学的话,请一定要有恒心,坚持下去,相信自己,如果想好好学,还是建议你去请老师教~ 加油!祝你成功!。

3.钢琴入门基础知识 .

钢琴入门基础知识及弹奏方法 在音乐艺术中,钢琴具有其它乐器不可取代的地位。

从1709年,第一台钢琴的出现经过了约三百年的历程,在这期间,钢琴发生了许多变化,其音色亮丽、动人,擅长演奏各种风格的音乐,其演奏风格也日趋丰富和完善,现在,让我们一起来学习弹奏钢琴。 一、熟悉钢琴简谱:由上下两行简谱合并而成。

二、键盘与音符 :牢记中央七个音符的位置。 三、手指符号:手指用汉字的一二三四五来标示。

四、钢琴弹奏时的坐姿和手的状态: 1:坐姿 2:弹奏时手的状态 练习指法很关键,可以反复弹奏下面的乐曲来练习指法: 535353124325 535353124321 24432524325 535353124321 下面是贝多芬《致爱丽丝》的第一部分旋律曲谱,请试着弹奏: 五、钢琴弹奏1、钢琴的基本练法 (1) 钢琴的基本练法就是慢练。 慢练尤如"大镜",把乐曲中的一切细节都扩大了。

慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。

即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。 (2)有计划、有目的地学习: 冰冻三尺,非一日之寒。

练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。

初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。 (3)以良好的心态学习钢琴: 学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。

应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。 2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1):认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。

在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。

接下来手指就要发挥它的功能和作用了。 (2):手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。

手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。我们用断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。

经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本: 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求: 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。

这是坐姿的基本要求。 (3)身体的左右调节: 身体的左右调节主要依据音的高低。

以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。 (4)身体的前后调节: 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、手指的能力与训练 (1)手指的能力: 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

5、钢琴演奏中的促键:(1):指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉,就完成了下键的动作。当肌腱松会时,手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法:让右手处于正常的弹奏姿势,手背和腕背几乎在同一水平面上,手指贴住键盘,处于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松,手指始终贴键,手指稳固而略呈弯曲。

例一:断奏:每弹一个音符,手指都迅速按下键,并在发出 声音的那一刻松开,缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二:连奏:如断奏一样,每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。

再向下一个音进行时,前臂略向右转动。这样,当一个键松开时,另一个键正好发出声音。

(2):手力触键: 手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。

手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。 练习方法:右手放在铺例一所示的键盘位置上。

手腕放松,手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高,手朝C音的键上和键里用力,使拇指击下琴键。

这时手腕会立即向上拱起1寸高,然后立即放松,回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。

左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。

也可以用同样的方式来练习连奏,但手朝下面的一个音的方向稍微转动,手腕每次向上拱起后,应立即回到原先的位置。

4.关于钢琴的所有知识

钢琴,英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有:键盘,击弦机,琴槌, 制音器,琴弦和踏板。

现代钢琴的键盘达七个八度,最高音为A;也有再加一个小三度的,最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。

现代钢琴因形状和体积的不同,主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物,有9英尺长,最重的可达79吨。

迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴,1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响,88个琴键的全音域,历来受到作曲家的钟爱。

在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色,被誉为“乐器之王”。 立式钢琴价格便宜,占用空间小,成为爱好者的购买对象。

三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案,有效地节约了高度与厚度。

在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。

三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号:高音部:高音谱号,不移调记谱; 低音部:低音谱号,不移调记谱。

结构组成:由琴弦列、音板、支架、键盘系统(包括 黑白琴键和击弦音棰)、踏板机械(包括顶杆 和踏板)和外壳共六大部分组成。 使用材质:琴弦列:高、中音琴弦由钢丝制成;低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。

音板:木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动,以白松或 梧桐为最佳。

支架:包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统:黑白琴键由象牙或电木制成;音棰常用木制。

踏板机械:金属结构。外壳:漆饰木板结构。

乐器特色:音域宽广,音量宏大,音色变化丰富,可以表达各种不同的音乐情绪,或刚或柔,或急或缓 均可恰到好处;高音清脆,中音丰满,低音雄厚,可以模仿整个交响乐队的效果。 "踏板被人称为钢琴的灵魂。

"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。

踏板使用得好坏,直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前,有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。

1、右踏板是延音踏板,一踩下去,钢琴里的制音器全部打开,所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来,制音器又压在琴弦上,音的延长就中止。

2、左踏板是弱音踏板(ulna cord) 在一般家用立式钢琴上,踩下左踏板,琴槌整个往前挪一些,离琴弦的距离就缩短了,声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上,一旦踩下左踏板,则是整个键盘向右稍挪动。

在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦,踩了左踏板以后,整套琴锤就会稍向左侧移动,这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了,而且产生了不同的音色变化。

所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化,它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱,也是为了增加声音的柔和,并除掉音质中任何敲击的成分。

左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板(sostenuto)。

在立式钢琴上,它会使击弦机上方一块厚绒降下来,挡在琴槌与琴弦之间,这样弹出来的声音就小得只有自己听得见,屋外的人则听不见,这是为了不影响别人,没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。

这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动,换句话说,如果钢琴的高音声部极为复杂,但是左手的跨度又很大,必须弹奏低音(控制和声节奏)需要将低音延长,如此一来,钢琴家就不能两头兼顾(因为没有第三之手),这时候,左踏板的优势就极为明显了!它的作用就是在这是发挥了出来。

钢琴家踩住这个踏板,再弹低音,这个低音就会被持续(而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长)然后,在这个低音的支持下,就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以,这踏板就是解放左手,有目的的减低弹奏难度的踏板。

钢琴是一件复杂的乐器,在乐器分类学上属于“击奏弦鸣乐器”,是通过琴键的杠杆作用使弦槌击弦面发音,其结构分为四个系统。 外壳系统—外壳的功能主要是安装机件和保护机件。

现代日本、韩国、美国等国的钢琴厂多采用刨花板、中密度纤维板。此制成的外壳平整度高,抗冲击力强、不开裂。

钢琴的键盘弹奏系统称为键盘机械。击弦器由两大部分组成。

它们构成了一个完整的杠杆传动系统。钢琴的弹奏感觉好坏。

反应是否灵敏,即取决于这部分的质量。 踏板系统—钢琴的踏板称为踏瓣机械。

它是一组由脚来控制的杠杆系统。一般的钢琴踏瓣由左、中、右三 个组成。

右边起延长音作用,左边的起弱音作用,中间起部分延音作用。 张弦系统—此系统是钢琴最重要的部件,钢琴的声学品质好坏取决于此部分的设计水平和加工,是由木支架,铁支架、音板、弦列四部分组成。

木支架是钢琴的基础;钢琴的音准能否保持要取决于板的质量;钢琴的音色取决于钢琴音板;弦码在钢琴的位置对乐器。

5.学钢琴必须知道的基础知识是什么

1、姿势:身体坐正于钢琴的中间,双手放松,手型像握蛋状,几个关节自然弯曲,指尖垂直于琴键;2、弹奏的手指:10个手指都要派用场。

你想,钢琴有88个键,如果不最大限度地运用自己的手指又怎么忙得过来呢?3、应该注意的问题:我认为你要掌握的钢琴技巧最主要的就是手指的力度。你要沉下心来练习你的手指力度,必须用(哈农)钢琴练指法,在练习时,高高地抬起你的每一个手指,像锤子钉钉一样敲下去,一敲到底,然后马上放松整个手臂,让整个手臂的重量都依托在手指上,感觉就是整个手臂通过手指悬挂在琴键上。

在抬高手指的时候要特别注意手掌要保持平稳,不要往上翻或者往两边翻。在练习时,先放慢速度,将16分音符作为4分音符来弹奏,再慢慢加速。

在练习手指力度时,注意手指一关节不要往里折;其次,在练习时要时刻保持握蛋的手型,手指在运动时不上翘,不下躺。

6.弹钢琴有哪些小技巧呢

在需要连续弹奏从左至右的琴键时,可以用大拇指穿梭于其他四指的方法来实现连续的节奏旋律。

在琴谱上需要弹奏从右至左的旋律时,就是大母子从小指那端往食指这段回穿梭过程中的弹奏了,这里可以是连贯的也可以是跳跃式的穿梭弹奏。

当需要弹奏的琴键距离大于5个琴键数量时,就需要扩大手掌让手指能够弹到的位置按下,比如要弹奏1与10的位置那么就要扩大手掌用大拇指和小指同时按下。

琴谱上出现需要弹奏邻近两个琴键时,可以采用把手指缩并起来弹奏,比如弹1与3的琴键可以把拇指和小指合并起来弹奏。

钢琴弹奏小知识点

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