1.关于漫画的常识
练习的时候可以用A4的普通复印纸画
等到熟练后如要投稿（原稿）就得用专用的漫画纸画
专用的漫画纸带有标尺线，方便作者，但价格也贵，建议熟练后有必要再用.否则浪费
在A4纸上练习再好不过
漫画的基本要素有这么几点：
1.脚本（故事
2.分镜.
3.漫画语言
由这三点才能继续深入
1.原稿经编辑人编辑后，使用各种设想加以发展并记录下来为题材，再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。
2.用铅笔粗略地画出人物及其对白。
3.在铅笔线的基础上，用黑钢笔追加，细致地将衣服等勾画相互来。
4.加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出（超出预定区域）的地方用白广告颜料修改。
5.各种各样的图样，根据透明坐标纸的固定规格，用刀裁好。
6.将糊脏的地方用白广告颜料等填去（原稿）便完成了。
7.在原稿上用照相排字植上文字，拼版后即可付印刷。
8.印刷厂制版、印刷后，再将印刷好的画页装订成册，并加上封面。
长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下，重复上述步骤做成的。并不是边想边画，在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了.
故事是漫画的基础，分镜是故事的表现形式，而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系.
绘制漫画除了传统的手绘，也可以用手绘板直接在电脑上绘制，然后制作出各种效果网.其中的步骤我就不一一解说了.
其实画画最重要的就是：想象力，耐心.
而漫画最重要的基础是建立在：速写上.
介意：生活中不妨身边带个小速写本，经常写生生活中的细节，发现一些有趣的东西.画下来，锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力.
很有帮助哦~~~
好好学习吧，祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就.
2.有关交通小常识的图片
3.漫画常识
工具：铅笔（自动铅笔也可以），漫画用的蘸水笔（这个要去比较大的文化用品店买，如果去漫画专卖店的话是非常贵的），毛笔，尺子（直尺，云尺），橡皮（软一点，推荐4B，不要用橡皮泥），修改液（这个东西是漫画专用的，如果没有可以用水粉白色代替，我觉得是一个东西），原稿纸（可以不用漫画专用的，那个太贵。
推荐使用A4/B4的80g以上的复印纸，我觉得比漫画专用的好），墨水（黑色，牌子什么的无所谓，如果不够黑就开着盖子放一个星期）步骤：1，先用铅笔起草，这个会吧？2，把多余的铅笔线擦掉，留下你需要的，如果你有拷贝台，可以使用比较软的铅笔描边，这样就不用擦了。如果没有千万不要使用深色的铅笔描边，不然你会后悔的。
3，使用蘸水笔描边，有拷贝台就用拷贝台在新的原稿纸上描边，没有的直接在铅笔稿上面描边。这个地方注意，尽可能的一笔描下来，这个地方是很考验功夫的，尤其是遇到比较长的线的时候。
描边的时候注意尺子的用法4，要很有耐心的等待原稿干。有耐心哦！！5，没有拷贝台的要擦铅笔线。
6，做效果，（非网点）7，修图，用修改液配合毛笔8，贴网点（可以省略）PS：单幅画稿就这个步骤，如果是故事之类的东西最开始还要在原稿上面画上边框，需要按照杂志社的要求。
4.动漫小常识
cosplay是指？ 顾名思义，cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。
从一般意义上来说的cosplay最早的中文译名是出自台湾，意思是指角色扮演。但因为这种译法与游戏中的role play game(rpg)同为角色扮演之意，所以为免雷同，笔者更倾向于另一种译法--服饰装扮。
以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物，从这里可以看出在定位上cosplay包含了相当广阔的发挥空间，甚至可以说只要是有cosplayer在的地方，这一领域便绝对就是当今青少年流行文化的主流。 cosplay起源于？ 谈到cosplay最初的起源，现在大家一般比较认同的是将cosplay的发源地定位于日本，当然如果这是以现时代cosplay理念为基准的话确是可以如此而言。
但是如果从广义上来说，动画cosplay的真正发源地绝对是位于西半球的美国，甚至说如果真要探讨起cosplay原始形态的话，笔者可以毫不迟疑的告诉你cosplay最早的出现是在公元元年之前的数个世纪之中！因为不论是公元前1000年左右就已存在的希腊祭祀们的装扮，或是其后共同创作了两部伟大希腊史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的那群活跃于公元前8世纪的伟大游吟诗人们，他（她）们实际上都是在扮演着别人的角色。前者引变为后世的先知、先见，成功的cosplay了神之使徒的存在，而后者则如同是现今舞台话剧的鼻祖，出神入化的cosplay了那些可歌可泣英雄们的事迹。
事实上，cosplay所要包括和装扮的涵义不仅仅只是指一种外表上的形象化，更重要的是去cosplay人的内心。嗯，言归正传。
接下来继续为大家谈一下cosplay真正的发源地--美国。 美国的cosplay是如可成形的？ 自从十七世纪，耶稣会教士阿塔纳斯珂雪（ athanasius kircher）发明了"魔术幻灯"之后，动画的出现便成为了一种必然。
在其后的一个世纪中欧洲开始流行起来这种"魔术幻灯"，直至19世纪三十年代末期沃尔特·迪斯尼那只万人迷的小老鼠出现后，美国的动画风格才有了一个明确肯定的定义，而史上真正的第一个以动画人物为扮演对象的cosplay也正是出于这一时期。是的，毫无疑问伴随着那只可爱奇趣的米老鼠在美国本士以及全世界的风靡一时。
沃尔特·迪斯尼看准时机适时的在一九五五年创建了世界上首座迪斯尼乐园。同时为了替产品自身作宣传及为更好的吸引游客，沃尔特·迪斯尼还特别请来员工穿上米老鼠服装以供游客玩赏或是拍照留念。
所以，可以说当初这群默默无闻的"米老鼠"装扮者才是现时代全世界cosplayer们的真正始祖。并且由此也可以察知，cosplay最初成形的目的仍是出于一种商业上的形为而并非像现在这样是一种流行品位上的消费。
将美国或是更确切的一点说，将迪斯尼作为cosplay的真正发源地其实还有一个很重要的依据，那就是当时迪斯尼装扮者们身上所穿着cosplay服装的专业制作化。虽然以现在的cosplay服装而言，有许多是装扮者们自己所缝制的。
但是作为一个cosplay的起源，拥有一个规范并且体系化的服装制作组织是必要的条件。 起初为当时那群在迪斯尼乐园中装扮成米老鼠、布鲁拖、古菲、唐老鸭以及其它迪斯尼人物制作cosplay服饰的是沃尔特·迪斯尼公司早先的道具部。
在乐园正式成立后不久，沃尔特·迪斯尼扩大了道具部的规模，除了要为影视作品制作道具外，还要负责所有在乐园工作所需的cosplay服装。当然早期的这些所谓的cosplay服饰只是一个拥有固定外形的"大纸袋"，毫无美感可言，成品相对也较粗糙，装扮者穿上这种服饰后很容易发生呼吸不畅的现象。
但不论怎么说，相对于当时而言，此时迪斯尼的cosplay服饰制作已算是拥有了一定的规模 日本才是现今真正意义上cosplay的缔造者吗？ 此时此刻的日本，因为1947年漫画之神手冢治虫根据酒井七马原作改编而成的红皮书漫画《新宝岛》的锋芒毕露，而在日本掀起一股新漫画的热潮。由此造就了日本整个acg(anime、comic、game)市场的大繁荣，从而为在日本真正确立acg的地位打下了坚实的基础。
恰好正在此时，迪斯尼那种所为宣传而作的活动（cosplay）被传入日本，有acg界同好起而模仿，结果就蔚为风潮，成了日本现在acg界的常态活动。日本最早的cosplay出现在昭和三十年这一时期（公元1955年），当时所谓的cosplay仅仅只是孩童们游戏间的一种装扮。
记的在那一年正好是《月光假面》与《少年杰特》在日本热赞播放的年份，因此有不少孩童在当时就是cosplay这两部作品的主人公。虽说此时的cosplay纯粹是孩子间的玩意儿，但在服装方面还是颇为讲究，当然前提是要有钱。
当时的日本并没有专门的cosplay服饰店，孩子们如果想要拥有与动画中主人公相同服装的话就必须先请人画好设计图纸，然后再去百货公司请人缝制。现今著名的游戏制作人广井王子小时候cosplay的服饰设计图，便是请离他家附近很近的一条艺*街上的那些艺*为他绘制的。
这种较为粗制的状况一直维持了将近二十年的时间，直至70年代未80年代初日本的acg经历了探索和成长期之后，作为。
5.关于漫画家的生活和一些作画的基本常识
漫画家的生活相对来说比较自由，可以宅在家里，可以去咖啡店创作漫画。
每天画画，赶稿子，还要被编辑催稿，比较没时间那种，如果画画很快，生活还是很悠闲的。心理上，你如果热爱这门行业，你就应该享受这种生活，画画比其他工作好的多，并不累，还可以坐着，累了可以抽根烟，喝点饮料。
必要的时候可以出去旅游，观察大自然，抓住大自然的灵性，有助于你画画。如果你不喜欢或者不够坚定，时间久了你就会抱怨这样的生活太乏味，每天坐着电脑前画画，还要被编辑催稿。
角度不一样，感受就不一样。如果你名气高的画，会有很多粉丝，还会被动漫公司签约，签约了也就步入漫画的正轨了，你就得不光单单喜欢什么就画什么，还要为公司最大化利益着想。
作画的技巧，我是喜欢速写的那种，画的速度快，还好改正。上色最好在电脑上，出了错容易改。
建议你画个短片的漫画，先练习下基础，单幅的相对来说进步就比较慢了。
6.漫画知识
如果是画黑白漫画的话，是要最基本的应该是蘸水笔（市场上买的蘸水笔有成套的也有散装的。
蘸水笔就是买笔头，笔杆，专门的绘画墨水，笔头最常用的有5种），针笔。尺子有直尺，云尺，模板等。
打稿用铅笔，普通的自动铅笔是可以的，也有专门的漫画用自动笔。使用专门的铅笔，也是漫画界的一传统了。
纸张的话，有专业漫画纸。不过A4纸也可以的（一般的画的话）。
还有用于阴影和特殊效果的网点纸，种类非常多，但也非常贵，割网点纸用小刀。修改液，橡皮等画黑白漫画的工具很多，但以上的工具差不多也够用了。
至于彩色画稿，我个人觉得，岸本齐史的画，马克笔是用得很多的。马克笔有油性和水性的，有宽头和尖头的，初学者不容易用得好。
画彩稿纸张用素描纸或水彩纸吧。也是用铅笔打稿。
上色颜料也多，彩色墨水（贵），丙烯颜料等，用颜料的话，大多用毛笔，毛笔。
