1. 有关古诗的常识
1，被称为"诗仙"的诗人是谁 （李白）2，被称为"诗圣"的诗人是谁 （杜甫）3，李白和杜甫被合称为"大李杜"，那么被称为"小李杜"的是谁 （李商隐和 杜牧）4，诗作流传至今最多的诗人是谁 （陆游） 陆 游 简 介 陆游（1125-1210），字务观，号放翁，越州山阴（今浙江省绍兴市）人.是南宋伟大的爱国诗人.陆游一生坚持抗金主张，毕生从事抗金和收复失地的正义事业.虽然屡遭投降派排挤，打击，但爱国之志始终不渝，死时还念念不忘国家的统一.他勤于 创作，一生写诗60年，保存下来就有 9300多首，被誉为"六十年间万首诗".诗的题材极为广泛，内容丰富，其中表现抗金报国的作 品，最能反映那个时代的精神.【近体、古体】 格律诗，包括律诗和绝句，被称为近体诗或今体诗，古人这么叫，我们现在也跟着这么叫，虽然它其实是很古的，在南北朝的齐梁时期就已发端，到唐初成 熟。
唐以前的诗，除了所谓“齐梁体”，就被称为古体。唐以后不合近体的诗， 也称为古体。
古体和近体在句法、用韵、平仄上都有区别：句法：古体每句字数不定，四言、五言、六言、七言乃至杂言（句子参差不齐）都有，每首的句数也不定，少则两句，多则几十、几百句。近体只有五言、七言两种，律诗规定为八句，绝句规定为四句，多于八句的为排律，也叫长律。
用韵：古体每首可用一个韵，也可以用两个或两个以上的韵，允许换韵；近体每首只能用一个韵，即使是长达数十句的排律也不能换韵。古体可以在偶数句 押韵，也可以奇数句偶数句都押韵。
近体只在偶数句押韵，除了第一句可押可不押（以平声收尾则押韵，以仄声收尾则不押韵。五言多不押，七言多押），其余 的奇数句都不能押韵；古体可用平声韵，也可用仄声韵；近体一般只用平声韵。
平仄：古、近体最大的区别，是古体不讲平仄，而近体讲究平仄。唐以后， 古体也有讲究平仄，不过未成规律，可以不管。
古体诗基本上无格律，所以以下只讲近体诗。【用韵】 唐人所用的韵书为隋陆法言所写的《切韵》，这也是以后一切韵书的鼻祖。
宋人增广《切韵》，编成《广韵》，共有二百余韵。实际上唐宋诗人用韵并不完 全按这两部韵书，比较能够反映唐宋诗人用韵的是金人王文郁编的《平水韵》， 以后的诗人用韵也大抵根据《平水韵》。
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押 平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删 下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸 光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。
有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和 豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。如果我们具体看一看各个韵部里面的字，又会发现一个相反的情况：古人认为属于同一韵的，在今天读来完全不押韵。
比如杜甫《三绝句》第一首（以下引 诗均以杜诗为例，不再注明）：楸树馨香倚钓矶， 斩新花蕊未应飞。不如醉里风吹尽， 可忍醒时雨打稀。
“飞”和“稀”在平水韵中同属五微，但在普通话读来并不押韵。又如第二首：门外鸬鹚去不来， 沙头忽见眼相猜。
自今以后知人意， 一日须来一百回。“猜”和“回”在《平水韵》中同属十灰，但在现在普通话中也不押韵。
古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。但是近体诗的押韵，必须严格地只用同一韵部的字，即使 这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不能参杂了其他韵部的字，否则叫做出韵，是近体诗的大忌。
但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。因为首句本来可押可不 押，所以可以通融一下。
比如《军中醉饮寄沈八刘叟》：酒渴爱江清， 余甘漱晚汀。软沙倚坐稳， 冷石醉眠醒。
野膳随行帐， 华音发从伶。数杯君不见， 都已遣沈冥。
这一首押的“汀、醒、伶、冥”属下平声九青，但首句借用了八庚的“清”。这叫做借邻韵发端，在晚唐开始流行，到了宋代，甚至形成了一种风气。
现代人写近体诗，当然完全可以用今韵。如果要按传统用《平水韵》，则不能不注意古、今音的不同，读古诗更是如此。
这些不同，有时可以借助方言加以 区分，但不一定可*，只有多读多背了。【四声】 汉语声调有四声，是齐、梁时期文人的发现。
梁武帝曾经问朱异：“你们这帮文人整天在谈四声，那是什么意思？”朱乘机拍了一下马屁：“就是‘天子万 福’的意思。”天是平声，子是上声，万是去声，福是入声，平上去入就构成中古汉语的四声，上去入又合起来叫仄声。
这四声中，最成问题的是入声。梁武帝接着又问：“为什么‘天子寿考’不是四声？”天、子、寿是平、上、去，考却不是入声，可见当时一般的人也搞不 清楚什么是入声。
那么什么是入声呢？就是发音短促，喉咙给阻塞了一下。一类是以塞音t, p,k收。
2. 古诗的常识有些什么
关于古诗的常识，列举如下： 1、古诗是中国古代诗歌的一种体裁，又称古体诗或古风。
指的是产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。其特点是格律限制不太严格。
2、古诗，包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。以唐朝为界限，从《诗经》到南北朝的唐前诗歌，均为古体诗；其后，古体诗渐渐式微，逐渐消亡。
3、古诗（古体诗）有固定的诗行，也会有固定的体式。相对于近体诗，古诗的格律限制较少。
篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律，有四言、五言、七言、杂言等多种形式。汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。
4、所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古；五字一句的称五言古诗，简称五古；七字一句的称七言古诗，简称七古。
四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。
5、五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。
所以，七言古风颇受七言近体诗的影响。 扩展资料 关于唐诗： 唐诗泛指创作于唐代的诗。
唐代被视为中国各朝代旧诗最丰富的朝代，因此有唐诗、宋词之说。大部分唐诗都收录在《全唐诗》，自唐朝开始，有关唐诗的选本不断涌现，而流传最广的当属蘅塘退士编选的《唐诗三百首》。
按照时间， 唐诗的创作分四个阶段初唐、盛唐、中唐、晚唐。唐代的诗人特别多。
李白、杜甫、白居易，王维是世界闻名的伟大诗人。 唐诗在创作方法上，有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
参考资料：百度百科—古诗。
3. 诗词曲的文学常识
诗是文学基本体裁之一 它源于宗教.还有一种形式，起源于劳动.诗最本质的特征是抒情美.词是唐代兴起的一种新的文学样式 词又称曲子词、长短词、诗余，是配合燕乐乐曲而填写的歌诗.曲，元曲的简称，是我国文学史上著名的文学体裁之一.元曲是元杂剧和散曲的合称 提到曲，人们一般都认为就是指元曲，实际上的曲是广义的戏曲.戏曲艺术在中国文学史上乃至整个中华文化中都占有非常重要的地位，它的成就并不逊于诗、词和赋.古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙. 诗歌是任何一个民族最早产生的文学样式，我国也是如此.从《诗经》算起，诗歌发展历史已有几千年，诗歌的形式也难以言计.大而言之，诗可分为不大讲格律的古体诗和讲究格律的近体诗.古体诗中又有诗经体、楚辞体、乐府体（古乐府、新乐府）、民歌体、七言古诗、五言古诗等.这种区分，除了时间上的不同外，在表达形式方面也各有不同.它们总的特色是古朴、凝重，反映现实比较直接，表达形式自由.近体诗包括五、七言律诗和五、七言绝句，它们总的特色是精练、优美、含蓄，反映现实间接，格律严整，诗句间跳跃性大，绝句更强调蕴藉空灵的韵味. 唐宋后，词这一新的诗歌样式开始出现，并迅速发展，与诗并驾齐驱.词由于要和乐歌唱，而且一般是由女子在宴会上歌唱，因而比诗更讲究含蓄蕴藉、形式精巧、音调和谐.词又分为小令、中调、长调.小令精巧轻盈，空灵蕴藉，韵味悠长；中调与七言近体诗规模相近，分为上下两阙，但讲究变化，晓畅中见蕴藉，分隔中见整体；长调因其歌唱时一般节拍舒缓、篇幅较长，故又称慢词.由于长调篇幅长，容量大（最长的《莺啼序》，256字），因此词人可以充分施展自己的才华，叙事、抒情、写景、议理从容展开，结构上讲究转折变化，浑成统一. 元代兴起的曲（元曲分为剧曲、散曲，前者指杂剧中的唱词，这里指后者），虽有配乐歌唱，承词而发展，但又别有风味. 诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要.认识到这一点，再来阅读，不能不让后人佩服古人创造不同诗体的聪明才智.对于三者的不同，古人早已认识到，作过不少论述.但有的太抽象，如王国维认为“诗之境阔，词之言长”；有的过于直观，如王士祯以晏殊词句“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”与汤显祖《牡丹亭》唱词“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”为例说明词、曲的不同；有的过于简单，如李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”.其实，三者之间不同的特色体现在题材、意境、风格、手法、形式等诸方面.。
4. 古诗词的基本常识
古代诗词鉴赏是这几年高考试卷必设的一个考点，经常考查的主要有以下几个方面的内容。
1.考诗词常识。它包括作者的姓名字号，诗词的写作时代，作品的体裁、题材，以及诗词中涉及到的常识。
2.考词句理解。这主要是对词句的诠释、疏通，以及把握这些词句在诗词中的语境义或蕴含义。
用了比喻或比拟等修辞手段的还要体会其表现义。 3.考整体鉴赏。
既有任选角度的鉴赏，也有规定角度的鉴赏。它一般涉及作品的表现手法和艺术特色，或者要求感悟作者的思想感情，领会诗词的旨意及深刻的内涵。
4.考延伸的联想、想象。也就是对诗词内容作适当延伸的联想和想象能力的考查。
如就“红杏枝头春意闹”一句诗，问你如何领会“著一‘闹’字而境界全出”，这种考查，考生就必须通过联想和想象进入意境，领会这个“闹”字如何把新春来临的一派生机勃勃的景象写活的，不联想想象是无法鉴赏。
5. 诗词常识都有什么
《平水韵》共有一百零六韵，其中平声有三十韵，编为上、下两半，称为上平声和下平声，这只是编排上的方便，二者并不存在声调上的差别。近体诗只押平声韵，我们就只来看看这些平声韵各部的韵目（每韵的第一个字）：
上平声：一东、二冬、三江、四支、五微、六鱼、七虞、八齐、九佳、十灰、十一真、十二文、十三元、十四寒、十五删
下平声：一先、二萧、三肴、四豪、五歌、六麻、七阳、八庚、九青、十蒸、十一尤、十二侵、十三覃、十四盐、十五咸
光是从这些韵目就可以看出古音和今音已大不相同。有一些在古代属于不同韵的，在现在已看不出差别，比如东和冬，江和阳，鱼和虞，真和文，萧、肴和豪，先、盐和咸，庚和青，寒和删，等等。
第二：什么叫上平下平。（参照上面）在平水韵中，其平声部有30个韵部，为了方便记忆，人为分成上平15韵、下平15韵，象一本书分为上下二册，没什么特别的。我们常见人说，限用上平第二，或说限用上平冬，就是说我们用上册的第三个韵来写诗。上册有15个，下册有15个，没什么玄的。
第三：什么叫宽韵、窄韵、险韵，一个韵部中同韵的字多叫宽韵，宽就是字多，我们用字方便，好多字可选用供选用。字少叫窄韵，路窄么就不好走。最少的叫险韵，危险，用不好就弄错了。
第四：什么叫韵头、韵尾。韵母中分韵头、韵尾，凡韵尾相同的，也是押韵的字，韵头不同无妨。
四声和平仄的关系
笫一、今四声
今四声是普通话音，四声为一、二、三、四声，即阴平、阳平、上声、去声四声。例如：搭、答、打、大。阴平、阳平都为平，而上声、去声为仄。搭答为平，打大为仄。即一、二声为平，三四声为仄。
第二、老四声
老四声为：平、上、去、入四声，平的就是平了，上去入全为仄。注意：问题在入声字上。普通话没有入声字了，古之入声字，全部划到普通话的阴平、阳平、上声、去声四声中了， 划到上声、去声中的好办，还是仄，但划到阴平、阳平中的就烦了。因为在老韵中它是入声字、是仄，但我们今天用普通话来读，却是一个标准的平声字， 例如： 白、屋、竹，今普通话读之是标准的平声字，但在老音中却是入声、是仄。“ 白日依山尽”一句，用普通话读之是：平仄平平仄，但因白字是入声，从古人来说是：仄仄平平仄，很工整的格式。有不少人学习平仄后说：怎么古人诗不按平仄写呀？其中原因主要是你没按古音去读（其中也有古读中用拗救法 的）。
入声字是沟通新老韵的拦路虎。怎么办？各人说法不同，个人体会是：背！把划为今天阴平阳平的入声字背一些就行了。另可参照一下用当地土语去读。如“白”我处土语就读入声，屋、竹都读入声。
这些字是入声字，但今天读音为平，要记住：
阿八擦插答搭发刮夹掐撤杀刷挖瞎鸭压扎拨郭蝈泼朴说脱托桌捉作割帖贴搁割胳嗑颏着跌接捏切缺约吃失湿只汁织逼滴积迹激击七柒戚踢息夕吸析一壹揖出惚哭扑仆秃屋曲。
拨跋察达答乏伐筏滑划夹戛侠狭狎洽呷札炸伯薄白百柏泊帛夺绎佛国活膜拙酌浊茁着作阁格合咳舌折泽窄哲宅别碟杰洁节角觉决蕨学拽拾十笛敌适集吉急及习昔惜叔俗突竹逐烛术足族局菊曲
律诗的平仄
律诗的平仄，这是律诗中最重要的因素。律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。我们讲诗词的格律，主要就是讲平仄。
一五律的平仄
五言的平仄只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：
仄仄平平仄，平平仄仄平；平平平仄仄，仄仄仄平平。
由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。
仄起式
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
（仄）仄平平仄，平平仄仄平。（平）平平仄仄，（仄）仄仄平平。
