1. 漫画的知识
【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。
讽刺画一词来源于意大利文caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
【漫画】具有引人开怀；发人深思；启人心智的基本特征。 【什么是漫画的属性】 漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。
所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。 【漫画如何分类】 进入二十一世纪，漫画品种多彩纷呈，尤其在国内，漫画品种被划分的十分细致，例如，感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足，漫画种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。
然而，当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。
冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画；实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。为了大家更为祥细了解漫画分类，在此节，我把漫画的衍生和发展做了比较理性和科学的划分，并制作成图表供大家更好理解漫画的发展史和漫画艺术的美学价值。
从图表中，我们不难发现，漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画，幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是，由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准漫画（实用漫画）却得到无限的膨胀和发展。
这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流漫画的低俗化是问题的根本所在，讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现真空状态，无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时，我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。 任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。
漫画艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的漫画艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。 我们要把漫画的艺术含量提高到重要的位置，从而提升漫画的艺术层次。
众所周知，漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，漫画无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画，只能盗用漫画一词的概念招摇过市，大行其道。
2. 关于漫画的常识
练习的时候可以用A4的普通复印纸画
等到熟练后如要投稿（原稿）就得用专用的漫画纸画
专用的漫画纸带有标尺线，方便作者，但价格也贵，建议熟练后有必要再用.否则浪费
在A4纸上练习再好不过
漫画的基本要素有这么几点：
1.脚本（故事
2.分镜.
3.漫画语言
由这三点才能继续深入
1.原稿经编辑人编辑后，使用各种设想加以发展并记录下来为题材，再请画家贾将画画在漫画纸或涂画纸上。
2.用铅笔粗略地画出人物及其对白。
3.在铅笔线的基础上，用黑钢笔追加，细致地将衣服等勾画相互来。
4.加上背景、头发。背景等的黑色部分全部涂上。涂出（超出预定区域）的地方用白广告颜料修改。
5.各种各样的图样，根据透明坐标纸的固定规格，用刀裁好。
6.将糊脏的地方用白广告颜料等填去（原稿）便完成了。
7.在原稿上用照相排字植上文字，拼版后即可付印刷。
8.印刷厂制版、印刷后，再将印刷好的画页装订成册，并加上封面。
长篇的故事漫画就是在一次又一次有新的剧本的情况下，重复上述步骤做成的。并不是边想边画，在步骤1中就必须把剧情定下来。也就是称为”脚本”的了.
故事是漫画的基础，分镜是故事的表现形式，而漫画语言则是巧妙链接故事和分镜之间的联系.
绘制漫画除了传统的手绘，也可以用手绘板直接在电脑上绘制，然后制作出各种效果网.其中的步骤我就不一一解说了.
其实画画最重要的就是：想象力，耐心.
而漫画最重要的基础是建立在：速写上.
介意：生活中不妨身边带个小速写本，经常写生生活中的细节，发现一些有趣的东西.画下来，锻炼积累在画漫画的过程中所缺少的经验和想象力.
很有帮助哦~~~
好好学习吧，祝你在做自己喜欢的事情上能有所成就.
3. 绘画动漫人物的基本常识
其实还是多画多推敲了 举一个最常见的例子 很多漫画开篇画面是惨不忍睹的 画到3 4卷的时候就开始有点看头了 到10卷的时候就自成风格了 比较明显的象 藤岛康介的《我的女神》 秋原一至的《暗黑破坏神》 富氏的《幽游白书》（老漫画真是让人怀念啊） 看看大幕维人《火魅子传》《A+》时期和现在的《天上天下》《飞轮少年》 国内的可以看看张晓雨和姚非拉《梦里人》前后（他是一种“大”意义上的准） 多画 然后推敲 再画 再推敲 井上在画《篮球飞人》（叫这个老译名亲切） 前几卷的时候 画的匠气重的难受 他当时写实派画法功底已经算是不错的了 但是他发现画真正打篮球动作的时候还是很“假” 当时他很负责的找来NBA的录象 截图 仿画 甚至做成幻灯投射到画纸上拓下动作 一直到打翔阳的比赛还经常用这种办法 到出线对战陵南你仔细看画面已经可以自己画的很生动了 到打山王 那时才真正放开了画 挥洒的线条太漂亮了 分格流畅和节奏简直是范本啊 那时的动作真是有神采啊 不是拓出来的笨拙了 到零秒出手 信手涂涂动作都准确到位 更大的突破在浪客行 细心的人会发现在画武藏与小次郎成名前的故事时完全用了两种不同的画风 画武藏时线条走细 漂亮的手网 冈吉家四人在桥上围堵武藏一端 各人脸上阴影的处理 精致的就和长期素描一样 转到小次郎 一下子大拙若巧狂放不羁 真是符合人物性格的画风啊 动作刻画更是无可挑剔的 如果说《篮》他还能模仿和参照 到《零》不过是对篮球动作“熟手耳” 那么到《浪》就是他对动作和透视把握能里的最好体现了 初中最开始画漫画的时候也完全抓瞎 头长 额头高 也没有结构 脚站不稳 到高中时少女漫画级别的姿势结构终于可以象样了 那时偷偷画的废稿放满了整整一个抽屉 高中改考北影 10分种一张的速写每天从19点画到凌晨3点 坚持了2个月 落起来有一本半字典高 没考上后来才知道我都算画的少的了 漫画去对着时装杂志和电影杂志练 前者学衣服比例 后者学构图光影 临遍3本应该就有小成有空去 涂鸦王国 火神网 幻想论坛 这三个地方看 聚集着网上的高手。
4. 漫画的知识
【漫画】绘画种类之一，又称讽刺画。
讽刺画一词来源于意大利文caricare，义为夸张，后来演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，即caricature一词。通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
【漫画】具有引人开怀；发人深思；启人心智的基本特征。
【什么是漫画的属性】
漫画是视觉艺术，与其它绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其它绘画，它与其它绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是逆向思维艺术。
【漫画如何分类】
进入二十一世纪，漫画品种多彩纷呈，尤其在国内，漫画品种被划分的十分细致，例如，感想式漫画、抒情性漫画、哲理性漫画、水墨漫画等等不一而足，漫画种类十分繁多，它们之间的界限模糊，以至人们无法辨别。然而，当我们对这些所谓漫画种类进行认真细致的分析后，不难发现这些种类繁复的漫画除了名称和形式上略有区别外，他们的创作规律和精神内核基本上是一致的，所以这种划分是不科学的，欠思考的。其实漫画艺术在继承讽刺画和幽默画传统的同时，又衍生了冷幽默漫画和实用漫画。冷幽默漫画中包括黑色幽默、荒诞幽默及前卫漫画；实用漫画中包括插图漫画、广告漫画及趋利漫画等等。为了大家更为祥细了解漫画分类，在此节，我把漫画的衍生和发展做了比较理性和科学的划分，并制作成图表供大家更好理解漫画的发展史和漫画艺术的美学价值。
从图表中，我们不难发现，漫画在现阶段的生存状态，是讽刺漫画，幽默漫画及实用漫画三大类型漫画并存的时代。但是，由于文化工业在商业利润法则的驱动和控制下，讽刺漫画和幽默漫画这些主流漫画遭受经济利益大潮的冲击，有所退却和萎缩，而准漫画（实用漫画）却得到无限的膨胀和发展。这种不对称的发展不能完全归罪于趋利市场，主流漫画的低俗化是问题的根本所在，讽刺漫画的说教性已失去昔日的战斗性；幽默画的表现手法几十年不变，造成了人们在欣赏主流漫画时产生审美疲劳，于是主流漫画艺术出现真空状态，无形中为实用漫画提供了一个巨大的市场。而实用漫画恰恰迎合大众消费与叛逆心理，以富有感官刺激的和商业气息的空洞能指（即无意义和搞笑），消解了漫画艺术的深度意义和艺术灵韵，使漫画成为大众消费文化的附属品和笑料。
当我们带着历史的观点和思想来研究和分析这种快餐式的漫画时，我们首先关注的是它与90年代以来消费主义的关系，快餐式漫画征表了主流漫画艺术在我们这个消费主义时代的命运。
任何一种艺术都没有绝对的稳定性，它们在历史发展进程中在不断地发生建构，解构和重构的变化。漫画艺术也不例外，不能固守在亘古不变的表现形式和表现手法，要不断产生新的漫画艺术的表现形式，来满足于人们的精神需求。
我们要把漫画的艺术含量提高到重要的位置，从而提升漫画的艺术层次。众所周知，漫画艺术的价值是靠审美价值作为支撑，如果失去这一支撑点，漫画无异于失去艺术价值，在当今消费主义的影响下，必将蜕变为没有艺术灵性的俗漫画。而这种没有美学价值的俗漫画，只能盗用漫画一词的概念招摇过市，大行其道。
5. 学习动漫需要哪些知识
从原创开始说，你一切的美术功底都来源于你的素描，不是说你素描好，动漫就一定学的的好，而是你一点素描功底都没有的人，是肯定学不好动漫设计的，动漫分2维和3维，2维当然要求你的手绘功底好，素描肯定就是你的最基本要掌握的东西，是很重要的基底，而3维当然要你的造型功底好，这也要涉及了素描的领域了，还是多了解一些素描方面的知识吧 ！基本的透视，人物的五官位置等要会 但多学一点不是坏事，如果会素描的话，人物与场景把握起来就很好，也会是你的画风更华丽 你的每部漫画的相关知识要有，而且要多，杂 比如忍者的，吸血鬼的，欧洲的就需要大量查资料 如果是校园的就要多观察 最好是有一些专业的技法，可以去买书看，也可以和老师学 比如说笔的使用，漫画的过程，人物的创造，构思等等 绘画知识是不可缺少的但最重要的还是想象力 我的理想是让中国动画超过日本 方法以下： 首先素描功底必然要好，透视原理，绘画知识，五官描述，动漫知识等。。。先学好每样才能学好动漫设计，二是拥有丰富的想象力，如作文功底不好可通过大量阅读好文章或相关资料，再多写故事，如此才能做出故事好的动画。除此之外还要有些电脑水平，现在动漫无论是制作动画还是游戏基本要用上些电脑技术。制作动画很麻烦，要是做二维动画基本流程就一张一张的画（日本的1秒35张，画快动作可省纸），而且每张每个动作背景都要规则作图，很费纸！一个人做的话除了要掌握背景人物的好画功还要有一定耐心，很费时。像日本那些动画分多个环节多人负责，结果进度才一星期一集，那么一个人做且做要好的话可想而知要多久。。。。不过你若不想画可以完全用上电脑技术，可以像星海城那样一个人利用办公软件绘画软件来做或者像中国一样习惯性做三维（3D）动画，如果制作FLASH的动画短片的话是没问题，且做的快又不废纸，但要还是掌握一定的电脑技术！关键还是要有耐心，不然容易半途而废。
6. 漫画知识有哪些
有美术基础的就可以临摹亚
先尽量临摹大的精美的插画等
做到精细~~
等到很多人物的细节能在你夜晚睡觉闭上眼睛时隐约浮现在面前时
就可以临摹小的名画家的连载漫画
学习各种动作表现~~
这个素主方向吧~
当然在平时生活中练习速写素最不可缺少的涅~~
很多漫画家的速写本领都很强~~
还有就是尽量收集你喜欢的东西、好看杂志、装饰品等。。。用各种方法绞尽脑汁表现他们……
最后么~~就素毅力咧~~
长久画画~永生画画~吃饭的时候看米粒阴暗，坐公交的时候死盯车厢透视，看人的时候放射寒光……有事儿米事儿呆家里自己照镜子摆pose研究造型人设，有兴趣再穿金戴银头发高度摩丝。。。总有一天偶们会成功地~~
最好找个跟你一样狂热的漫迷相互鼓励~~相互吹捧~~相互……咳~~为了艺术~~
第一：如果想玩玩，那最重要的是开心。不要给自己太多压力。想画就画。
第二：如果想有所成就 ，那就要向第一位老兄说的，努力再努力。
第三：漫画除了画功外，最重要的是想象力。有位名人说过，漫画要想吸引人百分之95是靠想象力。
再嘛 ，试着画一个故事，不管画的好不好，把你心里想的都画出来。
再嘛，因为我也是画了不到两年的漫画，没什么好的经验给你，祝你加油！
哈 因为我是美术班的嘛~
所以知道一些 不过现在初三了 我们初一初二的时候每天都要上美术课画素描呢
