1. 钢琴的基本常识
钢琴基本知识 钢琴，英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。
现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。
迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。
在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。 立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。
三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。
在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。
三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。
音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。
支架：包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。
踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。
2. 学钢琴的基本知识
成人学习钢琴，80%的人都是带有很强目的性，即想弹奏某首钢琴曲子。很多的成年人学生中，很多人一开始学琴就会问：我要学习多久才能弹奏《梦中的婚礼》，《献给爱丽丝》，《眼泪》等等曲子？
遇到这样的问题怎么回答的确挺为难！因为这个问题是和每一个学琴者的练琴情况、质量，以及音乐的接受和反应能力，是密切相关的！在这里之所以说是练琴情况、质量，而不说是练琴时间。是因为很多时候成人练琴花了时间却没有质量，或者把时间花到了不该花的地方上！
那么成人学琴应该怎样练习才能够速成呢？
下面丁丁租琴与大家一起探讨练琴方法的问题，为什么很多成人，在练琴中花了大量时间却没有效果或者效果不显著呢？又或者对老师布置的作业没有目的、条理性很不清晰的进行练习呢？
1.明确目的，端正态度：为什么学钢琴？是为了培养兴趣爱好还是走专业路线？自学钢琴能否坚持下来？
2.如果是当作一种兴趣爱好，那么可以持久的有计划的练琴，每天练习多长时间为宜自己决定（把学习工作时间考虑进去），至少要弹条哈农练习曲，保持手指不生熟。
3.如果没有乐理基础需要学习识谱（五线谱）、掌握常用音符的时值、要能看懂乐曲上的演奏指示。
4.选择好的钢琴教材：初级常用的有：《拜厄》（简单的短曲）、《哈农》（练习指法、熟练度） 、《车尔尼系列》（有针对性的练习曲）、《布格缪勒25曲》（简单的主题小曲）等，选取教材还是要听老师的安排
5.可以自己选取乐曲弹奏：理查德的曲子通俗，动听，流行广泛。马克西姆的曲子壮阔，主题鲜明。还有一些其他名曲，自己可以尝试，作为保留曲目，可以拿的出手。
6.是否考级：考级是对你学习钢琴能力的一个肯定，但也不是必须的。
7.参加活动：多给自己登台亮相的机会，对钢琴学习是很有帮助的，更锻炼你的心里素质。
8.那么，最重要的是学琴一定要选择一个质量不错的钢琴，如果大家觉得成本高，中国首家权威租琴服务平台——丁丁租琴建议，前期大家可以选择租琴，这样大家可以花最少的钱租到全新的品牌钢琴，因为好的钢琴能激发你后续的坚持，并且之后会有很快的进步，此时切不可半途而废，要有毅力、耐性。为了培养兴趣，可以经常听钢琴名曲，或者去音乐论坛交流经验，学习观摩。
3. 谁可以告诉我一些钢琴的基本乐理知识
音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。
这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛采用的是：C D E F G A B。
8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。
大调的主音用1do，小调的主音用6la。 9：音域（Compass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。
音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。
在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶。
多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、（do）。
13：大调（Major mode） 调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。
其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。
自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。
音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分平均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音。十二平均律（Temperament）音律的一种。
把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1、4、5、8度）和不完全协和音程（大、小3、6度）。除此之外都是不协和音程 19：音程（Interval） 指两音之间的距离。
计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。
作曲家放弃传统的调式、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理，除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。 21：五声音阶 （prentatonic scale） 八度内有五音，谓之"五声音阶"。
22：七声音阶 （diationic scale） 八度内有七音，就称为"七音音阶"。 23：力度 （dynamics） 力度指演奏、演唱乐曲时音响的强度。
以力度记号表示，如f（强）、p（弱）、（渐弱）等。 26： 不定音高 （inderterminate pitch） 乐曲中所采用的没有明确音高的声音叫不定音高。
实为噪声，原不属于乐章范围。现代派作曲家常用之，如锯木声、折纸张声、打字声、扫地声、敲击声、嘘声、呼啸声等等。
28：切分音 （synopation） 变换小节中强弱拍位置的一种节奏。其形成的格式如下： （1）、弱拍音延续到强拍位置； （2）、休止强拍位置； （3）、弱拍音改为强拍。
37：节奏 （rhythm） 构成乐曲的基本因素有乐音的高度、乐章的时值（包括休止）、乐音的强弱三种。表现于时值与强弱方面的，即乐音的有规律的轻重缓急，称为节奏。
38：节拍 乐曲中周期性出现的节奏序列。 42：主调音 （tonic keynote） 调式的中心音称为"主调音"。
43：主调音乐（homophony） 复调音乐及单调音乐的对称。多声部音乐的一种。
以一个声部作旋律（曲调）进行，其余声部居于和声衬托的地位。 45：半音音阶 （chromatic scale） 相邻二音的间距为"半音"，谓之"半音音阶"。
50：全音音阶 （whole-tone sacale） 相邻二音的间距皆为全音，谓之"全音音阶"。 53：华彩段（cadenza） 插于乐曲尾处的辉煌的即兴演奏段落。
由独奏者即兴展示其演奏技巧。作曲家与演奏家常为他人的作品写定华彩段。
55：声部（part,voice） 指重唱、合唱、重奏、合奏乐曲中同时进行的各旋律线。如弦乐四重奏有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四个声部；混声合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四个声部。
57：转调（modulation） 乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。
简单的转调常在近关系之间相转。 58：拍子（beat） 小节的单位时值。
小节的拍子结构以拍子记号（time signayure）表示。 72：音程（intreval） 两乐音之间的音高差距。
通常以自然音阶两音之间的音级数（包括边缘两极）作为音程的量度。 73：音高（。
4. 钢琴的基本知识
三白夹两黑，挨着四白夹三黑 ，这就是一个音组
钢琴有多少个键？
标准钢琴88键， 52个白键，36个黑键
键盘上的音组： 三白夹两黑挨着四白夹三黑这就是一个音组
三白依次为CDE，四白依次为FGAB，中间接着的是与他们邻近的半音。
大字二组是干亲最左端的一个音组，它只有AB及中间的半音。
小字一组是钢琴最中央的一组，这一组的C叫作中央C
音组排列 ： 从钢琴左边向右边排，依次为 ：大字二组，大字一组，大字组，小字组，小字一组，小字二组，小字三组，小字四组，小字五组（只有C）
钢琴的基本知识
钢琴被誉为乐器之王。它结构复杂，音域宽广。可用于独奏和伴奏。钢琴共有两大类，一类称作平台琴，其特点是音量大，触感好，外型美观，适合舞台演出。另一类是立式琴，它体积小，搬运方便，适合家庭练习。
钢琴有88个键子。也有少量85键、83键、92键等键数的钢琴。最常见的88键钢琴包括52 个白键和36个黑键。钢琴的键宽、键长都有固定的标准，所以一位演奏家可以方便地演奏不同型号的钢琴。平台琴有多种规格，习惯上以琴体的长度来划分，如9尺、7尺、5尺等。立式琴一般按琴体高度来划分，如120（琴高120厘米）u5、113等。
无论平台琴还是立式琴，其结构大体上可分为五个部分：外壳、键盘机械和踏板机械、弦列、膏板、支架等。
弹奏钢琴时，手指将琴键按下，琴键另一端将内部击弦机的相应部分顶起，驱动小槌敲击琴弦。击弦机应反应灵敏，至少保证每秒钟8—12次的重复击弦运动。触键手指抬起后，击弦机上的止音器带动止音呢抵住琴弦，将声音止住。
立式钢琴底部有三个踏板.右踏板称为延音踏板，踩下后，所有止音器抬起，产生共鸣和长音效果。左踏板称弱音踏板，踩下后，小槌被向前推进一段距离，击弦距离减小，演奏起来声音也就减弱。中间踏板是练习用弱音踏板，踩下后向左拨入槽内固定，会使一条弱音呢下落在小槌和琴弦之间，使音量大大减小。有的钢琴无中间踏板，也有的在中音踏板上安装一凸轮机构控制踏板起落，踩第一次时，弱音呢下落，踩第二次时，弱音呢抬起。
立式钢琴的琴弦约有220多根。中高音域内，一个音有三根弦，称同音弦组。同音弦组内的三根弦调成同样音高（频率），以增加音量改善音色。最低的十几个音采用单弦，其余为双弦。低音弦和中高音弦交叉排列，构成弦列。交叉的弦列大大减小于钢琴的外形尺寸：低音弦的表面缠有一层或两层细铜线，成为“缠弦”。缠弦可以增加弦的附加质量，获得良好的低音。琴弦受小槌敲击后开始振动。尽管琴弦的振动幅度很大，由于琴弦很细，与空气接触面积小，琴弦本身扰动空气发出的声音是很微弱的。琴弦通过琴码（在琴弦下端）将振动传给音板，再由音板将声音辐射出来。音板不仅是辐射声音的主体，其本身的材质好坏和振动性能还和琴弦振动相互影响，起到美化音色的作用。世界上名牌钢琴生产都十分注重音板加工，斯坦威厂和贝森多夫厂制作音板的工艺是严格保密的。
钢琴漆多采用不饱和聚脂漆，也曾用过硝基清漆、虫胶漆片等漆种。
钢琴结构中除了铸铁铁骨、琴弦、轴钉以及螺钉等金属零件外，绝大部分由木材制成。其中鱼鳞云杉，也称白松，用来制作音板、肋木、琴键、键盘架等；槭木，也称色木，用来制作击弦机零件、琴码等。也有的琴键用椴木或红松制成。外壳可用松木、层合板等木材制成。 此外，呢毡在钢琴中也占较大比例。
一架好的钢琴除了具有好的外型和琴漆外，还要具有适度的音量，优美的音色、准确的音调（音律）和舒适的触感。音量指声音的大小。音调也叫音准，指声音的高低，具有音调的88个音构成钢琴特有的音律。音色也叫音质，指除去音量和音调以外的声音属性，简单地说，音色指声音是否好听，有无特点。
回答者： wuhaorn - 经理 五级 4-25 09:04
5. 钢琴的基本常识
钢琴基本知识
钢琴，英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。
立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。三角钢琴有 2.7米长。
应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。
使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。支架：包括铸铁支架和木支架两部分。
键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。 踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。
6. 有关钢琴的知识
一种88键标准型键盘乐器。
发声原理取决于音板的金属弦，由键盘控制毡质弦槌的敲击而发音，并附有起延音作用的脚踏板，从而提高音乐效果 钢琴英文名是Piano,Piano是pianoforte（有强弱变化的哈泼西考特） 的简称原名：哈泼西考特. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。现代钢琴的键盘达七个八度，最低音为A2；也有再加一个小三度的，最高音为c5(88键)。
钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。 现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。
音乐会所用的大三角钢琴是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威（steinway）牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。
钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。
钢琴的主要材料】 钢琴是一种名贵的乐器，结构复杂。 主要包括琴壳、共鸣板、键子、弦线、击弦锤、弦线钉等等。
钢琴的主要构造】 1. 踏板（Pedal）： 是指钢琴下面用足踩的踏板而言。它是钢琴中除键盘外最重要的配件。
1711年意大利乐器制造家克理斯多佛利（Bartolommeo Cristofori）在改造钢琴时发明的。主要分为三个部分： 1） 延音踏板（Damper Pedal）： 是英国人布劳马（John Broadwood）于1783年发明，通常是钢琴下最右内侧的踏板，当延音踏板被压时下，平时压在弦上的制音器（Damper）立即扬起。
使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板（Loud Pedal）。
2） 柔音踏板 （Soft Pedal）： 是一个位于钢琴底部最左则的踏板。它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦（如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部分敲到弦）。
使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小。
3）消音踏板（Sostenuto Pedal）： 现代钢琴除了延音踏板及柔音踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。但由于消音踏板使用机会少，所以现在消音踏板的构造和作用都有所改变。
大部分现代钢琴的消音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊还变闷。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴之时，以免惊扰邻居的安宁。
2.调音钉（Tuning Pins）： 是一些能够用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓。它的旋床是有锁口的特制高碳钢，因而琴弦能牢固地绕在弦轴钉上，致使音准在琴弦高强度拉力作用下能长期保持并稳定下来。
3.琴槌（Hammer）： 外包着高品质的毛毡或绒布，由于这层「皮肤」多是羊毛造的，因而又称羊毛槌。它本身连着琴键，当琴键被按下时，琴槌便会打落琴弦上并借着琴弦的振动使钢琴发出声音。
因此，它的作用是用来敲击被调音钉紧扣着的琴弦。 4.制音器： 制音器是与弦紧贴着，用来阻止弦的震动。
例如当钢琴上的琴键被按下时，钢琴内部的琴槌会打在一条条用铜制造的琴弦上，借着琴弦的震动发出声音。 5.琴胆（Action）： 琴胆连接着琴键和琴槌，是整部钢琴的灵魂和最重要的配件。
6.响板（Soundboard）： 响板位于钢琴内部最后面的一块大金属钢板，它连着调音钉，紧贴着琴弦，当琴弦被引发振动而发出声音时，响板会使声音产生双重共鸣，即将声音透过响板反射以及扩大出来. 7.琴键（Keyboard）： 整个琴键都是由黑键和白键组合而成，用均质木块切割使琴键的外观十分整齐，所有的键或黑键都有着平均的大小，并且高度相仿，不会令琴键的外观感到起伏不平，黑键和白键都是经过严格的重量以及平衡检测，使弹琴的动作达到平滑的效果。 钢琴选择法】 钢琴是昂贵的乐器，因此在选购时必须十分小心。
选择钢琴的最佳途径就是要特别注意音色、触感、调音稳定性、耐久性、外观及张力六个方面。 1.音色：要选择具有丰富清晰而且持久的音色，从极度轻奏的乐段到非常响亮的乐段，动态 范围都要广，音色特性要在整个键击声范围内保持和谐平衡。
最好的钢琴是响板能设计成一个永久冠形，在全长方向上再用数条肋木来加以保护，这样就能够使乐器的使用寿命增长了。 2.触感：触感要既能令初学者感到舒服，又能令有造诣的演奏者感到得心应手。
钢琴插入了微细的铅块，以用来保持琴键触感的平衡。改进触感的另一关键问题就是要采用既准确又无故障的击弦机构。
若钢琴的零件公差能达到五百分之一毫米，其结果就是音量能平均，触感均匀，更能减少维修的次数. 3.调音稳定性：每台钢琴都要作定期的调整，而造成钢琴走音的原因之一就是弦所受的巨大张力？（约20吨）。因此钢琴的后架结构要经过精心的设计，去提高抗应变的效率和延长调整的间隔期。
调音针和调弦的方法也是能够提高调音的稳定和准确。
7. 钢琴的最基础知识
钢琴入门基础知识 1、钢琴的基本练法 （1） 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。
（2）有计划、有目的地学习： 冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。
（3）以良好的心态学习钢琴： 学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用 关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。 （1）：认识体会到手臂的自然重量 以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
（2）：手指要承受并支撑整只手臂的重量 手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节（以下简称"掌关节"）必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。
我们用断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重 3、弹奏钢琴时身体的协调 身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。 （1）保证身体协调的根本： 保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。 （2）坐姿的基本要求： 臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。
而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。
（3）身体的左右调节： 身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去；弹中音区时，身体重心两面摆平；弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。
（4）身体的前后调节： 身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。 4、手指的能力与训练 （1）手指的能力： 手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。 5、钢琴演奏中的促键： （1）：指力触键 与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。
当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。 练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于C音到g音的位置。
手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。 例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出 声音的那一刻松开，缩回到键上。
手腕始终保持平稳。 例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。
手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。
这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。 （2）：手力触键： 手力触键的主要特点是手朝下动作。
在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。
练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。
拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝C音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。
只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。
在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。
手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。
也常常用在弦及八度的弹奏中。 （3）：臂落触键 臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。
最终的姿势是如图B所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。
臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。 练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。
然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。
手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。
8. 钢琴入门,以及注意事项
钢琴基础知识
认识钢琴
一，钢琴的历史
二，钢琴的构造
三，弹奏钢琴的姿势
一，钢琴的历史
钢琴外文名为"Piano"，它的全名应叫"Pianoforte"，意为"弱强".由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字.后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的"forte"略去，只保留表示弱音的"piano"，并沿用至今.
钢琴的发明者是巴尔托洛奥.克里斯托福里.
钢琴的前身是古钢琴和羽管键琴.
钢琴诞生在意大利，在德奥和英国得以发展成长.
18世纪后期到19世纪，钢琴已登上"乐器之王"的宝座.
欣赏各式各样的钢琴
二，钢琴的构造
钢琴的主要组成部分有：外壳，支架，键盘，击弦机，弦列和踏板机械.
钢琴键盘内有88个键子，包括52个白键和36个黑键；每7个白键和5个黑键为一组，称为「七五式」键盘结构.
1，钢 琴 键 盘
从直观上看，钢琴的键盘是由黑色键和白色键共计88个键所组成（少数钢琴只有85个键）.其中黑键36个，白键52个.如果仔细观察黑键和白键就会很容易发现二者的分布和排列呈现的规律性.
即：黑键是两个一组和三个一组.下面展示的是钢琴的88个键与其中的52个白键和36个黑键.
2，钢琴的踏板
_ _ 钢琴的踏板（又称做踏瓣）是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化.由于踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板.
右踏板：可以增强钢琴的音量，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音.声音得以延续.
左踏版：使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力.
中央踏板：一般的立式钢琴才配有，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施.把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的.
三，基本姿势
______ 坐的姿势：以自然，正确的坐姿端正，有利于弹奏为原则，不要僵硬，紧张，或过于松懈.
_____ 身体的重心：要依靠臀部和脚尖支撑.一般来说，弹奏者只应坐到凳子的三分
之一左右的地方，不要把座位都坐满，或把身子靠在椅背上（大多的琴椅都是没背
可以靠的啦）.因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸.上身直立，腰不要塌陷，这样，弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量，上身略向前倾，使重心略靠前，便于将力量向前传送至手指.
_____ 座位的高低：要根据弹奏者的高矮来决定，原则是肘，前臂，手，手与键盘保持一个相同的水平高度，或略高于键盘.
______ 座位的远近：要视弹奏者的胳膊的长短来决定，要使在弹奏时，胳膊可以自如的移动.一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方.
_____ 脚的位置：一般可以放在踏板附近，这个位置比较适合于演奏，也有利于使用踏板.
演奏钢琴的基本手型
_ 手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘.（应调节好琴凳的高度）
___ 手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松. ___ 手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷.
掌关节是整个手部的最高点，好象"屋顶"，要特别注意.双手的四指五指要"站"正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键.
①手指第一关节_ ②手指第二关节_ ③手指第三关节（掌关节） ④拇指第一关节_ ⑤拇指第二关节（拇指掌关节）
9. 关于钢琴的所有知识
钢琴，英文名是Piano,Piano是pianoforte 的简称. 其机械装置有：键盘，击弦机，琴槌， 制音器，琴弦和踏板。
现代钢琴的键盘达七个八度，最高音为A；也有再加一个小三度的，最高音为C(88键)。 钢琴第一次用于独奏乐器是在1768年J.C.在英国的一次演出。
现代钢琴因形状和体积的不同，主要分为立式钢琴和三角钢琴。音乐会所用的大三角钢琴 是乐器中的庞然大物，有9英尺长，最重的可达79吨。
迄今为止最昂贵的钢琴是一架1888年生产的斯坦威牌 三角钢琴，1980年在纽约以18万英镑的高价被拍卖。 钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。
在流行、摇滚、爵士以及 古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色，被誉为“乐器之王”。 立式钢琴价格便宜，占用空间小，成为爱好者的购买对象。
三角钢琴则用于大型演出或专业人士。立式钢琴采用一种琴弦交错的设计方案，有效地节约了高度与厚度。
在此之前的立式钢琴高度达2.4米。现在的只有1-2米高。
三角钢琴有 2.7米长。 应用谱号：高音部：高音谱号，不移调记谱； 低音部：低音谱号，不移调记谱。
结构组成：由琴弦列、音板、支架、键盘系统（包括 黑白琴键和击弦音棰）、踏板机械（包括顶杆 和踏板）和外壳共六大部分组成。 使用材质：琴弦列：高、中音琴弦由钢丝制成；低音琴弦 由钢丝加上紫铜缠丝制成。
音板：木质结构。 木材要求质地柔软、有弹性、易传导振动，以白松或 梧桐为最佳。
支架：包括铸铁支架和木支架两部分。 键盘系统：黑白琴键由象牙或电木制成；音棰常用木制。
踏板机械：金属结构。外壳：漆饰木板结构。
乐器特色：音域宽广，音量宏大，音色变化丰富，可以表达各种不同的音乐情绪，或刚或柔，或急或缓 均可恰到好处；高音清脆，中音丰满，低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。 "踏板被人称为钢琴的灵魂。
"从鲁宾斯坦的这一名言我们不难看出钢琴踏板的运用在钢琴演奏中占有非常重要的地位。 钢琴踏板的使用是弹奏方法中一项必不可少的内容。
踏板使用得好坏，直接影响到弹奏的声音、色彩和风格。因此在谈钢琴踏板的使用技巧之前，有必要先简介一下钢琴踏板的最基本的功能。
1、右踏板是延音踏板，一踩下去，钢琴里的制音器全部打开，所有弹到的音就会延长。当脚一抬起来，制音器又压在琴弦上，音的延长就中止。
2、左踏板是弱音踏板（ulna cord） 在一般家用立式钢琴上，踩下左踏板，琴槌整个往前挪一些，离琴弦的距离就缩短了，声音相应就弱了。在演奏用的三角钢琴上，一旦踩下左踏板，则是整个键盘向右稍挪动。
在三角钢琴上原来每个琴槌应击中三根弦，踩了左踏板以后，整套琴锤就会稍向左侧移动，这时琴槌只能击一根弦了。这样声音不但弱多了，而且产生了不同的音色变化。
所以有时乐谱上标明"一根弦"或"三根弦"就是表示用左踏板式是放开左踏板。由于左踏板在演奏琴上能作出这样的力度和音色的变化，它的作用就不仅是帮助演奏者弹得更弱，也是为了增加声音的柔和，并除掉音质中任何敲击的成分。
左踏板往往被比作"旋乐演奏者的弱音器"。 3、中踏板最经常地的被称做延长音踏板（sostenuto）。
在立式钢琴上，它会使击弦机上方一块厚绒降下来，挡在琴槌与琴弦之间，这样弹出来的声音就小得只有自己听得见，屋外的人则听不见，这是为了不影响别人，没有演奏上的意义。而在演奏用三角钢琴中的作用与在立式琴上的作用完全不同。
这个踏板的作用有点象巴罗克时期乐队里的通奏低音。用来支持旋律声部的流动，换句话说，如果钢琴的高音声部极为复杂，但是左手的跨度又很大，必须弹奏低音（控制和声节奏）需要将低音延长，如此一来，钢琴家就不能两头兼顾（因为没有第三之手），这时候，左踏板的优势就极为明显了！它的作用就是在这是发挥了出来。
钢琴家踩住这个踏板，再弹低音，这个低音就会被持续（而不象右踏板那样使整架钢琴当时发出的音都延长）然后，在这个低音的支持下，就能很从容的弹奏较高声部的曲调。所以，这踏板就是解放左手，有目的的减低弹奏难度的踏板。
钢琴是一件复杂的乐器，在乐器分类学上属于“击奏弦鸣乐器”，是通过琴键的杠杆作用使弦槌击弦面发音，其结构分为四个系统。 外壳系统—外壳的功能主要是安装机件和保护机件。
现代日本、韩国、美国等国的钢琴厂多采用刨花板、中密度纤维板。此制成的外壳平整度高，抗冲击力强、不开裂。
钢琴的键盘弹奏系统称为键盘机械。击弦器由两大部分组成。
它们构成了一个完整的杠杆传动系统。钢琴的弹奏感觉好坏。
反应是否灵敏，即取决于这部分的质量。 踏板系统—钢琴的踏板称为踏瓣机械。
它是一组由脚来控制的杠杆系统。一般的钢琴踏瓣由左、中、右三 个组成。
右边起延长音作用，左边的起弱音作用，中间起部分延音作用。 张弦系统—此系统是钢琴最重要的部件，钢琴的声学品质好坏取决于此部分的设计水平和加工，是由木支架，铁支架、音板、弦列四部分组成。
木支架是钢琴的基础；钢琴的音准能否保持要取决于板的质量；钢琴的音色取决于钢琴音板；弦码在钢琴的位置对乐器。
