1. 绘画知识
中世纪美术 5~17世纪的基督教美术。
它包括拜占廷美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希 腊 罗马 美术传统 ，而采用夸 张 、变 形 等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。
但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。位于东方的拜占廷美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当地民族美术相融和，而自成体系。
西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。由这些各自相对独立的美术风格共同构成的中世纪美术，在欧洲美术史上显示出独特的美学价值。
中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占廷式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。
同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。 总之 ， 作为西方文化特殊 表现形式之一的中世纪美术，是一种融合多种文化源流的宗教艺术，它为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
拜占廷美术 拜占廷帝国时期的美术。拜占廷美术历时千余年，中间出现过三次高潮，即查士丁尼帝时期，马其顿王朝时期，巴列奥略王朝时期。
拜占廷帝国以基督教为国教，帝国的皇帝集政教权力于一身。与此相适应，美术创作必须以基督教教义为内容，以基督教神学为主导精神。
所以说，拜占廷美术是古希腊罗马遗风与基督教精神合二为一的产物。 拜占廷建筑以基督教教堂建筑为最突出。
其早期教堂主要沿用古代建筑形式，到 5世纪以后， 旧有的穹窿结构发生变化，即由主穹窿来覆盖建筑物的中部 ，从而形成广阔而富有变化的空间 。其代表是建于537年的圣索菲亚大教堂，该教堂规模较大，主穹窿与前后的穹窿及半穹窿联结为一个整体，并通过列柱与侧廊相连。
教堂内部饰有金底的彩色玻璃镶嵌画，墩和墙全用彩色大理石贴面，有多种颜色组成的图案。 镶嵌画在拜占廷美术中占有特殊的地位。
其材料为彩色小石块或彩色玻璃。这种装饰画流行于 6 世纪以后，成为建筑装饰的主要形式。
最具代表性的是意大利拉文纳圣维塔列教堂的镶嵌画，即《查士丁尼大帝和廷臣们》和《皇后西奥多拉及其随从》。它们位于教堂内部半圆室的左右两壁，描绘皇帝和皇后捧供物进入教堂的场面。
画中人物比例拉长，具有一种形在神不在的抽象风格，显得非常肃穆、庄严。色彩斑斓的服装与珠光宝气的冠饰，衬托出更加神圣的威严与华贵。
从中也可看出镶嵌画匠师精妙的技艺。 随着书籍在拜占廷文化生活中所起的作用，以细密画形式为特色的书籍插图也获得迅速发展。
如《创世记》的插图造型生动活泼，富有空间感，人物着重于强烈的感情表现或内心的紧张情绪，而不注重形体的比例。 《皇后西奥多拉及其随从》 工艺美术方面，象牙雕刻与珐琅工艺占有同等重要的地位。
前者多是作为圣遗物箱、圣书书函或二连、三连圣像板的雕刻装饰，题材最初受东方艺术影响，以花鸟或几何纹样为主，后来渐为宗教故事和宗教人物所取代。较具代表性的作品是《基督为罗曼努斯四世和皇后加冕》的象牙板，以及《阿尔巴维尔三连象牙板》等。
珐琅工艺分为浮雕式和色彩式两种。多用于圣十字架、遗物箱、圣书装帧、圣像障壁，以及王冠和首饰等。
今藏威尼斯圣马可大教堂的黄金障壁是其突出代表。 与西方中世纪美术那种强烈的表达方式不同，拜占廷美术以其古代艺术和谐、典雅的遗风余韵，成为富有独特美学价值的拜占廷美术形式，对西欧、东欧和亚洲一些地区和国家的美术发展产生了极其重大的影响。
按历史学家界定中世纪是指欧洲封建社会历史时期，是从公元476年西罗马帝国灭亡到公元1 7世纪中叶英国资产阶级革命前夕止。但在文化史上习惯指到公元14世纪意大利文艺复兴开 始为标志，恩格斯说过但丁是中世纪最后一位伟大诗人。
欧洲封建社会的精神支柱是基督教，中世纪是上帝主宰的时代，是神灭掉人的最黑暗时代， 封建统治阶级利用基督教麻痹和毒害人民。愚民们纷纷走进教堂，接受上帝的熏陶，忍受现 世的苦难，祈望死后进入天堂。
教堂里有《圣经》，但大多数人读不懂、不会读，所以神圣 的教义只能通过绘画和石头来讲述——把它雕刻在教堂的墙壁和柱子上。于是圣人的形象和 《圣经》的内容，寓言和布道场景都装饰到了教堂上，那里便成了大家都能读懂的“石头圣 经”。
所以中世纪的美术基本上是基督教美术，基督教活动主要是教堂，所以其美术和教堂建筑、壁画和雕塑装饰融为一体。 中世纪教堂建筑的形式主要有两种：早出现的一种叫“罗马式”，它是由更早的“巴西里卡 式”演变而来，其外形像封建领主的城堡以其坚固、敦厚、牢不可破的形象显示教会的权威 ，如意大利的比萨教堂。
较后一种称为“哥特式”，它的形式比“罗马式”轻巧而更富于装 饰意味，采用很多矢状卷的构造和尖塔式的装。
2. 谈谈初步认识中国传统绘画的感想,学习传统绘画知识对自己今后的学
简单的说，中西方绘画的区别在与工具和思维角度不同，中国画采用笔墨纸砚在宣纸上作画，西方绘画是在画布上作画，素描作为基础是共通的.中国传统绘画一般采用散点透视，西方采用焦点透视，就功用上说，西方绘画在日常生活中比较实用，中国传统绘画对提高人的艺术修养，天人哲学世界观有极高的价值.通俗的说就是，学习中国传统绘画的人，文学修养很高，因为中国画讲究“诗书画印”与一体，就是说学习中国绘画得学会书法、文学诗歌、金石篆刻.中国传统绘画追求的是“意境”与“抒发胸臆”.我向来认为中国人必须学点中国传统绘画，她的思想体系代表了典型的中国传统思想.对于学习和工作的影响也是比较大的.学习中国传统绘画可以使人具有良好的中国传统思想和艺术修养，典型代表就是“做人”.中国书画讲究“写字如做人”，有始有终，有助于培养大局的观念，心胸宽广，丰富的情感.这与西方绘画追求的“个人表现”，相对立.虽说一切不是绝对，但中国传统绘画的精华就是“文人画”，西方现代绘画的精髓是“表现主义”.我们都是中国人，骨子里欣赏的还是传统的文人的精神与行为.。
3. 绘画的常识是什么,如何精通绘画
绘画常识【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将e68a84e8a2ad3231313335323631343130323136353331333332636336此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【透视有三种】1 色彩透视 2 消逝透视 3 线透视.这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重，它的基本原理是，在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如<最后的晚餐>中国画在的透视学应用：（1） 【多视点】中国画善于表现丰富的情节，西方绘画注重单视点（类似于摄影）.中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此，中国画用（类似于把摄象的多镜头分割再重新组合）多视点来表现.如<清明上河图>（2） 【高视高】采用微俯的视角表现，"远山即高"高山往往是画在远处的，其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的.（2） 【远视距】中国画讲求"仗山尺树，寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例，因此，画者必须采用远视距来表现.毕加索的作品打破了透视学的基本规律，把一个物体的正面反面，能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学.现在的画家已经开始无视一切规则，尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则，创造新的规则.透视的基本术语【视平线】：就是与画者眼睛平行的水平线。【心点】：就是画者眼睛正对着视平线上的一点。
【视点】：就是画者眼睛的位置。【视中线】：就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。
【消失点】：就是与画面不平行的成角物体，在透视中伸远到视平线心点两旁的消失点。【天点】：就是近高远低的倾斜物体（房子房盖的前面），。
4. 美术有哪些基础知识
你想学美术啊！很好啊！【美术】通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。
十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。
例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。
随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。【造型表现手段】造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。
如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。
艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。【黄金分割】亦称黄金律、黄金比例。
在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。【二度空间】绘画术语。
指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。
有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。【三度空间】绘画术语。
指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。【量感】借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。
如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。
运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。【空间感】在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。
【体积感】绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。
在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。
【透视】绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。
最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
【明暗】绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。
物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。
三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。
【轮廓】造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。
在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。【构图】造型艺术术语。
指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。
【色彩】绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。
由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。【色相】色彩可呈现出来的质的面貌。
自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。【色度】指颜色本身固有的明度。
如七种基本色相中，紫色色度最深暗，黄色色度最明亮。【色调】亦称调子。
在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。【色性】色彩的没属性。
色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的。
5. 美术的基本知识有啥
一.视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影
二.圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织
三.中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画
四.颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感
五.平面；立体
六.绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计
七.画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小
八.画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线
眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度
视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视
九.平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角
成角透视：物体的两个面都与画面不平行
十.纯度 明度 色相
十一.器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等
十二.平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器
十三.纹理；图形
十四、十五两题大家参考网上的文章吧
