1. 请教一下音乐基础知识有哪些
最低0.27元开通文库会员，查看完整内容> 原发布者：科迪勒 第一章音乐的概念-基本乐理教授：孙荣绮中国音乐家协会会员、国家二级演奏员课前寄语在中国有一个美丽的远古传说：“开天辟地之后，神女-女娲看见人们日出而作，日落而息，生活得很苦、很累。
于是她采天籁之音（大自然的音响），使人们愉悦，快乐。从此华夏大地有了音乐”。
美好和谐的音乐会陶冶人的情操，净化人的灵魂。而情性强，激奋奔放的音乐又会给人以启迪，鼓舞人们不断进取，向上┅┅随着社会的发展和物质文明越来越丰富，精神文明也越来越受到人们的重视。
音乐已开始走进千家万户。学习音乐成了热门。
在学习音乐的人群中有青年学生，有在职干部，甚至连鹤发童颜的老人也饶有兴致的拿起了乐器。最令人感动的还是那些“望子成龙，望女成凤”的年轻的爸爸妈妈们，自己节衣缩食，为了给自己的宝贝作智力投资倾其多年的积蓄购买昂贵的乐器，汗流夹背的往来奔波，随其左右，寻师求学，真可谓是“可怜天下父母心”，随着时间的推移，这支队伍还在不断的扩大着┅┅但是现在社会上的普及音乐教育相当繁杂，鱼龙混珠。
有些人自已还没拉几天琴，看到这是个赚钱的大好时机，竟也拉起大旗，挂上名家招牌，开起大课来。使得有人学了几年还不得要领，我也曾接过这样一个学生，学琴有四年了，竟然连谱也不识，颇感奇怪，问其如何拉琴？原来只靠老师画的指法，1指、2指、3指、4指，居然也算学了四年琴，甚感震惊和愤怒，四年啊！可爱又可怜的孩子，真是误人子弟！还有。
2. 基本乐理知识
基本乐理知识一、基础知识 作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫“拍子”'，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。
和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。 【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音（主音）的音高。
在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。 音乐语言的各种要素互相配合，具有千变万化的表现力。
旋律尽管是音乐的灵魂，但其它要素起了变化，音乐形象就会有不同程度的改变。在一定条件下，其它要素甚至可起重要作用。
二、音及音高 音是由于物体的振动而产生的。在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
在音乐中所使用的音，是人们在长期的生产斗争和阶级斗争中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。 音的高低是由于物体在一定时间内折振动次数（频率）而决定的。
振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。 音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。 音的强弱是由于振幅（音的振动范围的幅度）的大小而决定的。
振幅大，音则强；振幅小，音则弱。 音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等不同。
音的以上四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。试以《社会主义好》这首歌为例，不管你用人声来演唱或用乐器来演奏，用小声唱或是大声唱，虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出这支旋律。
但是，假如将这首歌的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。
由于音的振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中所使用的主要是乐音，但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象，表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
我们平时所听到的某一个音，都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。
由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。
三、乐音体系 在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。 乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。
在钢琴上可以明显地看出乐音体系中所使用的音和音列。现在最大的钢琴包括有八十八个音高不同的音。
除此之外的音在音乐中差不多是不用的。 乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。 乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。 基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
钢琴上五十二。
3. 音乐知识竞赛题及答案
【音乐题】
1. 著名乐队披头士来自哪个国家？ 英国
2. 最短的国歌只有40秒钟，是哪个国家的国歌？ 科威特
3. 世界上最早的国歌是哪个国家的国歌？ 荷兰（1568年）
4. 歌曲《卖报歌》的作曲者是谁？ 聂耳
5. 歌曲《沧海一声笑》是哪部作品的主题曲？ 《笑傲江湖》
6. 歌星孙燕姿的国籍是哪里？ 新加坡
7. 《国际歌》传到中国的时候是由什么语言翻译成中文的？ 俄语
8. 三角钢琴有多少个键？ 88
9. 歌舞剧《卡门》是法国作曲家谁的作品？ 比才
10. 著名舞剧作品《胡桃夹子》《睡美人》《天鹅湖》是谁的作品？ 柴可夫斯基
11. 吉它有几根弦？ 六根
12. 纪念戴安娜之死的歌曲《风中之烛》的演唱者是谁？ 艾顿庄
13. 《小李飞刀》《网中人》是由谁作曲的？ 顾家辉
14. 《阿郎恋曲》的原唱是谁？ 许冠杰
15. 小提琴有几条弦线？ 4 条
16. 《蓝色的多瑙河》圆舞曲的作者是谁？ 小约翰•斯特劳斯
17. “乐器之王”是什么乐器？ 钢琴
18. “乐器皇后”是什么乐器？ 小提琴
19. 窦唯是中国哪个摇滚乐队的成员？ 黑豹
20. 我国最古老的乐器是什么？ 埙
21. 《中国人民解放军进行曲》的词作者是谁？ 公木
22. 《中国人民解放军进行曲》的曲作者是谁？ 郑律成
23. 《国际歌》的词作者是谁？ 鲍狄埃
24. 《国际歌》的曲作者是谁？ 狄盖尔
25. 乐队合唱团的指挥用的指挥棒最早是什么？ 纸卷
26. 长号、短号、军号、小号、圆号等都属于什么乐器？ 铜管乐器
27. 《悲怆交响曲》的作者是柴可夫斯基，他是哪国人？ 俄国人
28. 《康定情歌》是我国哪个省份的民歌？ 四川民歌
29. 《蓝花花》是我国哪个省份的民歌？ 云南民歌
30. 贝多芬出生于哪里？ 德国波恩
31. 粤剧名伶靓次伯的原名是什么？ 黎次伯。
32. “八音盒”中的“八音”是指什么？ 乐器
33. 歌手刘德华的真名是什么？ 刘福荣
34. 双簧管、萨克斯、小号、短笛都属于什么乐器？ 管乐器
35. 《二泉映月》的作者是谁？ 阿炳
36. 被称作“法国号”的乐器是什么？ 圆号
37. “圆舞曲之王”约翰•施特劳斯与“圆舞曲之父”老约翰•施特劳斯是什么关系？ 父子关系
38. “世界三大男高音”中的多明戈和卡雷拉斯都是哪国人？ 西班牙
39. 《掀起你的盖头来》是我国哪个民族的民歌？ 维吾尔族
40. 在江浙一带，评弹演出前附加的唱段叫什么？ 开篇
41. 中国传统戏曲中，关羽头戴什么？ 夫子盔
42. 马头琴是一种弦乐器，它是我国哪个民族的乐器？ 蒙古族
43. 马头琴有几根弦？ 两根弦
44. 中国音乐的标志——乐徽的图案是哪种乐器？ 排箫
45. 歌剧《茶花女》是谁的作品？ 威尔第
4. 音乐欣赏需要哪些常识
1.欣赏音乐的方法，要有音乐的耳朵，知道音乐的属性，欣赏音乐的步骤，音乐欣赏的准备. 2.音乐的表现手法，旋律和主题，节奏与节拍，调式和调高，和声，力度和速度，音色. 3.音乐和分类，声乐与器乐，单声部和多声部，民间音乐与创作音乐，有调性得无调性音乐，严肃和通俗音乐. 4.音乐体裁，合唱，舞曲，小夜曲，室内乐，进行曲，练习曲，随想曲，狂想曲，交响曲，协奏曲，奏鸣曲，歌剧，中国民间音乐的体裁等。
. 5.音乐是如何表现生活.永恒的主题--爱情，关注人类自身的--命运，最美的季节--春天，晨光和月夜， 6.音乐结构，一个段落的音乐，单二部歌谣体，单三部歌谣体，回旋曲式，变奏曲，奏鸣曲式， 7.乐队中的各种乐器，西洋管弦乐队的各种乐器，民族管乐队中的各种乐器，电声乐队中的各种乐器. 8.音乐史上的名人 9.西方音乐名曲欣赏，巴罗克时期，维也纳古典音乐时期，浪漫主义时期，印象主义时期，二十世纪的音乐等. 10.中国音乐名曲欣赏，古典曲目，民间音乐，二十世纪的中国音乐。
以上都是引导你怎样去欣赏音乐，大家一起努力吧！。
5. 艺考音乐常识你都知道哪些
1、教育类考试内容
声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
2、表演类考试内容
主科（声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴等择其一）、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。
3、国内顶尖的音乐学府
中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、星海音乐学院、四川音乐学院、天津音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院等九大音乐学院等。
Article/4585.html
6. 关于中国的新民乐的相关知识
中国新民乐运动发表时间：2006-4-21 9:09:03 来源：中网新空气--------------------------------------------------------------------------------1、中国的音乐出什么问题了？中国的音乐出什么问题了？我不知道，我只知道今年大陆的原创音乐又荒了，放眼望去，只见一片吵吵闹闹的外来音乐，欧美、日本、港台、甚至韩国。
好听的新歌总与大陆原创无缘，到处都在不停的在发奖，但好象我们能做的仅仅是怀旧。10多亿的人民需要的音乐食粮，基本都需要进口，我们大陆音乐人的“自留地”里今年继续收获那些“陈芝麻烂谷子”。
我还知道民族音乐就更不用提了，连续荒芜多年，《梁祝》快成了不可超越的了。民族音乐，连我们自己的国人都不喜欢听了，怎么让外国人喜欢？现在中国年轻人喜欢外来歌星多于大陆歌星，喜欢蹦迪多于扭秧歌，但这不能怪他们，因为他们有选择的权利，而且选择的范围还在不断加大。
在当前中国经济腾飞、人民眼界不断开阔的前提下，到底该怎么弘扬民族文化，才能皆大欢喜？民族音乐到底该以什么为突破口，才能打入世界流行乐坛，为祖宗争光？中国入关在即，外来文化已经在中国境外大量集结，等到大规模入侵发生以后，也许我们连怀旧的机会都没有了。原创流行歌曲也许会死掉。
而作为传统的中国人，我们的孩子再也不想听中国的歌谣，青年人再也不会跟着中国锣鼓镲翩翩起舞，中年人再也不敢以民族音乐为自豪，老年人再不会鼓励自己的孩子去学民族音乐。中国音乐再不大发展就即将被历史尘封。
5000年的音乐宝藏将失去她闪耀的光辉，更何谈什么发扬光大？而世界的其他地方，却发生着另外一些值得我们深思的事情。南美人把他们独具特色的民族音乐做了流行化处理后，在全世界取得了巨大成功。
爱尔兰人除了把他们的民族音乐录成一张张的发烧天碟以外，更是把他们的舞蹈弄的全美上下风行一时。而美国则更是出了很多类似DEEP FOREST这样恨不得把全世界民族音乐都变为己用乐队。
美其名曰“世界音乐”。这种音乐目前在全世界范围内流行，除了为唱片公司创造了巨大的物质财富以外，更是为世界文化交流做了不朽的贡献。
而我们，该怎么办？2、关于新民乐1，中国民族音乐为什么不2，被年轻人接受？很少有民乐家考虑这个问题，因为他们可能都在考虑怎么把民乐弄的更“民乐”，这样做也许会赢得懂行的人的尊重，但往往也让越来越多不懂民乐的年轻人忘而却步，更让全世界不懂民乐的人听的摸不着头脑。别说普通老百姓，就是现代的音乐制作人，你问他西洋乐的乐器，他都会玩。
可有的中国民乐乐器，他们连名字，都不知道。例如：芎，芒筒，巴乌，革胡，大筒，艾捷克……难道是民乐不好听，民族乐器不好弹吗？不是，因为现今的这个世界，如果你想讨大家喜欢，那请放下架子，先看看大家喜欢什么吧。
大家喜欢什么？当然大部分人都喜欢好听的流行歌，刨去偶像、脸蛋儿、人格等因素，只从音乐角度考虑的话，你会发现一首好的流行歌里有优美的旋律，有多情的和声，有华丽的音色，有精良的配器编曲，有热情的节奏，完美的录音制作，更有科学的包装宣传等等。这些因素里很多都是传统民乐所不具备或不被民乐人士关注的。
所以当然很多新一代的普通人接受不了传统的民乐。要知道唯一能在国际舞台上让中国人挺起腰杆儿的，只有我们的民族音乐。
但传统的民乐缺乏通俗性，也就是说，传统的西方国家观众很难接受未经任何修饰的我国传统民乐。但其实只要我们按照西方的欣赏习惯稍微给她变变模样，从另一个独特的角度充分展现我国5000年的音乐精髓，那肯定还是能打动西方听众的。
比如，如果你让人去听越剧，恐怕大家还很难接受，但如果是听小提琴协奏《梁祝》，那估计就有很多人能接受了。但《梁祝》可就是从越剧里变过来的啊。
毕竟这是属于严肃音乐范畴之内的音乐，比起流行音乐，这种东西还是很不吃香的。怎么才能重新唤起大家对“民乐”这种流淌在我们血液里的音乐的注意呢？怎么才能把民乐普及，迅速占领国内外音乐市场呢？那我们需要的就是新民乐运动。
3，什么是新民乐新民乐绝对不应该丧失民乐本来的味道，因为我国民乐的精髓就在其深邃的意境里。新民乐绝对不是民乐独奏，再简单的加上个流行的伴奏，因为这样做只会把民乐推向更糟糕的深渊。
新民乐更不是简单的用民族乐器来演奏西洋曲目，因为在音乐领域我们不能再跟在别人后面了，我们要发明创造一种新的音乐。概括的说，这种新民乐的主要特点应该是“取民乐之所长，去民乐之糟粕，加西洋之精髓”。
民乐有什么长处？1，意境深远，底韵丰富；2，旋律优美，朗朗上口；3，民族乐器音色有个性，容易识别。民乐有什么糟粕？1，和声不好，齐奏居多；2，结构不好，缺乏段落；3，节奏型不完美，太机械，太单一。
民乐的缺点正好是西洋音乐的长处，尤其是国外的流行爵士音乐，更是在这三方面有很多值得我们借鉴的地方。所以道理已经很明显了，以民乐为基础，集各家之所长，创造新的音乐吧。
在新民乐里，我们要象所有成功的商业音乐一样，具有“优美的旋律，有多情的和声，有华丽的音色，有精良的配器编曲，有热。
7. 关于知识的音乐歌
正式的中国音乐历史文字记载，始于周朝。
中国音乐从很早已经掌握七声音阶，但一直偏好比较和谐的五声音阶，重点在五声中发展音乐，同时将中心放在追求旋律、节奏变化，轻视和声的作用。中国音乐的发展方向和西方音乐不同，西方音乐从古希腊的五声音阶，逐渐发展到七声音阶，直到十二平均律；从单声部发展到运用和声。
所以西方音乐如果说像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体，即使轮廓平直只要有和声也是墙，正像亨德尔的某些作品。中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。
所以西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。 <1>史前古乐 中华民族音乐的蒙昧时期早于华夏族的始祖神轩辕黄帝两千余年。
据今六千七百年至七千余年的新石器 骨笛时代，先民们可能已经可以烧制陶埙，挖制骨哨。这些原始的乐器无可置疑地告诉人们，当时的人类已经具备对乐音的审美能力。
远古的音乐文化根据古代文献记载具有歌、舞、乐互相结合的特点。葛天氏氏族中的所谓“三人操牛尾，投足以歌八阕”的乐舞就是最好的说明。
当时，人们所歌咏的内容，诸如“敬天常”、“奋五谷”、“总禽兽之极”反映了先民们对农业、畜牧业以及天地自然规律的认识。这些歌、舞、乐互为一体的原始乐舞还与原始氏族的图腾崇拜想联系。
例如黄帝氏族曾以云为图腾，他的乐舞就叫做《云门》。关于原始的歌曲形式，可见《吕氏春秋》所记涂山氏之女所作的“候人歌”。
这首歌的歌词仅只"候人兮猗"一句，而只有"候人"二字有实意。这便是音乐的萌芽，是一种孕而未化的语言。
河南舞阳县贾湖遗址的骨笛溯源于公元前距今8000年左右，是全世界最古老的吹奏乐器。其中的一支七孔骨笛保存得非常完整，专家们进行过实验，发现仍然能使用该骨笛演奏音乐，能发出七声音阶。
但中国古代基本上只使用五声音阶。 <2>古代音乐 中国古代“诗歌”是不分的，即文学和音乐是紧密相联系的。
现存最早的汉语诗歌总集《诗经》中的诗篇当时都是配有曲调，为人民大众口头传唱的。这个传统一直延续下去，比如汉代的官方诗歌集成，就叫《汉乐府》，唐诗、宋词当时也都能歌唱。
甚至到了今天，也有流行音乐家为古诗谱曲演唱，如苏轼描写中秋佳节的《水调歌头》还有李白的《静夜思》。 中国古代对音乐家比较轻视，不像对待画家，因为中国画和书法联系紧密，画家属于文人士大夫阶层，在宋朝时甚至可以“以画考官”（其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极度爱好）。
乐手地位较低，只是供贵族娱乐的“伶人”。唐朝时著名歌手李龟年也没有什么政治地位，现在的人知道他也是因为他常出现在唐诗中，受人赞扬。
中国古代的“士大夫”阶层认为，一个有修养的人应该精通“琴棋书画”，所谓的“琴”就是流传至今的古琴。不过古琴只限于士大夫独自欣赏，不能对公众演出。
古琴音量较小，也是唯一地位较高的乐器。 总结：中国古代的音乐理论发展较慢，在“正史”中地位不高，没有能留下更多的书面资料。
但音乐和文学一样，是古代知识分子阶层的必修课，在古代中国人的日常生活中无疑有着重要地位；民间则更是充满了多彩的旋律。 <3>夏、商时期音乐 夏商两代是奴隶制社会时期。
从古典文献记载来看，这时的乐舞已经渐渐脱离原始氏族乐舞为氏族共有的特点，它们更多地为奴隶主所占有。从内容上看，它们渐渐离开了原始的图腾崇拜，转而为对征服自然的人的颂歌。
例如夏禹治水，造福人民，于是便出现了歌颂夏禹的乐舞《大夏》。夏桀无道，商汤伐之，于是便有了歌颂商汤伐桀的乐舞《大蠖》。
商代巫风盛行，于是出现了专司祭祀的巫（女巫）和觋（男巫）。他们为奴隶主所豢养，在行祭时舞蹈、歌唱，是最早以音乐为职业的人。
奴隶主以乐舞来祭祀天帝、祖先，同时又以乐舞来放纵自身的享受。他们死后还要以乐人殉葬，这种残酷的殉杀制度一方面暴露了奴隶主的残酷统治，而在客观上也反映出生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化具备了迅速发展的条件。
据史料记载，在夏代已经有用鳄鱼皮蒙制的鼍鼓。商代已经发现有木腔蟒皮鼓和双鸟饕餮纹铜鼓，以及制作精良的脱胎于石桦犁的石磐。
青铜时代影响所及，商代还出现了编钟、编铙乐器，它们大多为三枚一组。各类打击乐器的出现体现了乐器史上击乐器发展在前的特点。
始于公元前五千余年的体鸣乐器陶埙从当时的单音孔、二音孔发展到五音孔，它已可以发出十二个半音的音列。根据陶埙发音推断，中国民族音乐思维的基础五声音阶出现在新石器时代的晚期，而七声至少在商、殷时已经出现。
<4>西周、东周时期音乐 西周和东周是奴隶制社会由盛到衰，封建制社会因素日趋增长的历史时期。西周时期宫廷首先建立了完备的礼乐制度。
在宴享娱乐中不同地位的官员规定有不同的地位、舞队的编制。总结前历代史诗性质的典章乐舞，可以看到所谓"六代乐舞"，即黄帝时的《云门》，尧时的《咸池》，舜时的《韶》，禹时的《大夏》，商时的《大蠖。
