1. 学习电影专业知识的途径
导演这个工作不仅仅是技术性的，更多的是需要天赋，需要你整合的内涵。
见多识广、赋予想象力、有强的执行力这些都是导演必须具备的素质。
如果你现在有打算学习导演，从事这个行业，你必须要有10年修炼的心理准备。
首先，自学一些影视导演、编辑、灯光、摄影方面的专业书籍，在网上、书店都可以买到。
其次，每周坚持看1部优秀的电影——奥斯卡那些都很好，每部电影看5遍：第一遍，什么都不想，就看内容；第二遍，看看整体的故事思路和演员表演细节，记录下来；第三遍，选取重要的片段，研究场景、服装、道具、演员、化妆这些细节，记录下来，特别是对白，感受一下表面的导演处理手法；第四遍，分拆一些片段的分镜头，把画面写成文字分镜头稿，学习别人的分镜头手法，问问自己：如果是我，那些镜头我不会这样考虑？第五遍，全片观赏，感受导演最有亮点的设计内容。
然后，学习一些文学创作，坚持写博客，学会用文字去表达自己的思想。因为影视就是用画面来表达思想而已，在此之前，必须具备能用文字来表达。
再者，学习摄影，学会看懂照片的含义，学会用画面去表达思想，哪怕是一张照片，它都是有思想和灵魂的。
好了，这样2、3年后，你可以去电影学院进修了，学习1年，然后进入影视圈做副导演、导演助理，干上3年，就可以尝试去做一些短片、一些自己爱好的东西，练习3年后，你就可以当真正意义上的导演。
2. 影视文学类知识
艺术院校一般有美术学以及音乐学。
文学的话…… 汉语言专业 业务培养目标：本专业培养具备汉语及语言学、中国文学等方面的系统知识和专业技能，能在高校、科研机构和机关企事业相关部门从事汉语言文字的教学科研、对外汉语教学、语言文字管理及语言应用方面实际工作的语言学高级专门人才。 业务培养要求：本专业学生主要学习汉语及语言学、中国文学的基本理论和基本知识，受到有关理论思维和专业技能的基本训练，掌握调查研究、语言教学的基本能力。
毕业生应获得以下几方面的知识和能力： 1.掌握马克思主义基本原理，汉语及语言学、中国文学的基本理论、基本知识； 2.掌握语音实验技能、中文信息处理技术、汉语教学法； 3.具有哲学和文史知识基础，以及较强的写作能力和社会调查能力； 4.了解我国有关语言文字的方针、政策、法规和当前语文文字工作任务； 5.了解语言文字研究的理论前沿和汉语科技应用的前景； 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究和实际工作能力。 主干课程： 主干学科：中国语言文学 主要课程：语言学概论、现代汉语、古代汉浯、文学概论、中国文学史、中国语言学史、计算语言学、汉语史、汉语方言调查、逻辑学、欧美语言学、实验语音学、中文信息处理等。
主要实践性教学环节：包括语言调查、教学实习、论文写作等，一般安排10--15周。 修业年限：四年 授予学位：文学学士 相近专业：汉语言文学 汉语言 对外汉语 中国少数民族语言文学 古典文献 中国语言文化 应用语言学 华文教育 电影导演 张艺谋 陈凯歌 黄健中 黄建新 冯小宁 冯小刚 陈国星 赛夫 麦丽斯 陈家林 张元 电视剧导演 张绍林 潘霞 宋昭 杨阳 纪录片导演 萧同庆 严冬 陈小卿 吴文光 洪宇 魏斌 童宁 张元 徐小惠 电视专题导演 吴小中 张涛 李卓玉 徐小惠 张越 洪眉 柯伟兵 短片（广告/MTV/片头）导演 郑浩 李耕 耿英杰 吴尔善 张艺谋奖项： 担任摄影的影片： （84年）《一个和八个》获中国电影优秀摄影奖；（85年）《黄土地》获第五届“金鸡奖”最佳摄影奖；法国南特亚非拉三大洲国际电影节最佳摄影奖；美国夏威夷国际电影节最佳摄影奖、评委会特别奖；瑞士卢卡诺国际电影节“银豹奖”；（86年）获香港第五届电影“金像奖”十大 话语片之一；英国伦敦国际电影展大奖；（86年）《大阅兵》获加拿大蒙特利尔国际电影节评为会特别奖； （88年饰男主角）《老井》获第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片、最佳导演奖；第七届香港电影“金像奖”十大华语片之一；（87年）获第一届东京国际电影节最佳影片大奖、评委会特别奖、东京都知事奖； （90年饰男主角）《秦俑》获第四十届西柏林国际电影节“娱乐电影荣誉奖”；西班牙年度电影展“科幻电影技术奖”； （91年）获第十届香港电影“金像奖”最佳电影配曲、最佳女主角提名；法国巴黎奇情动作电影展大奖； 担任导演的影片： （87年）《红高粱》获广电部“政府奖”； （88年）获第十一届大众电影“百花奖”最佳故事片奖；第八届“金鸡奖”最佳故事片奖、最佳摄影奖、最佳音乐奖、最佳录音奖；第三十八届西柏林国际电影节大奖“金熊奖”；第五届津巴布韦国际电影节最佳影片奖、最佳导演奖、故事片真实新颖奖、最佳艺术成就奖；澳大利亚第三十五届悉尼国际电影节悉尼电影评论奖；摩洛哥第一届马拉卡什国际电影节导演大阿特拉斯金奖、制片大阿特拉斯金奖； （89年）获比利时第十六届布鲁塞尔国际电影节比利时法语广播电台青年听众委员会最佳电影奖；法国第五届蒙特利埃国际电影节“银熊猫奖”；第八届香港电影“金像奖”十大华语片之一； （90年）获民主德国电影家协会“年度奖”提名奖；古巴年度发行电影评奖十部最佳故事片奖； （89年）《代号美州豹》获第十二届大众电影“百花奖”最佳女配角（巩俐）； （90年）《菊豆》获第九届香港电影“金像奖”十大华语片之一；法国第四十三届戛纳电影节首届路易斯.布努埃尔特别奖；西班牙第三十五届瓦亚多里德国国际电影节“金穗奖”；观众评选最佳影片奖；美国芝加哥国际电影节“金雨果奖”； （90年）获美国第六十三届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名； （91年）《大红灯笼高高挂》获第十届香港电影“金像奖”十大华语片之一；意大利第四十四届威尼斯国际电影节“银狮奖”、国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖； （91年）获美国第六十四届奥斯卡“金像奖”最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡“大卫奖”最佳外语片大 奖、最佳外语片女主角提名（巩俐）；意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖； （92年）获英国全国电影奥斯卡奖最佳外语片大奖；比利时优秀影片奖；《秋菊打官司》 （92年）获首届长春国际电影节“金杯奖”；意大利威尼斯第四十五届国际电影节最佳影片大奖“金狮奖”、最佳女演员奖（巩俐）；广播电影电视部年度“政府奖”；第十五届大众电影“百花奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）；第十二届中国电影“金鸡奖”最佳影片奖、最佳女主角奖（巩俐）。
3. 急求关于电影知识问答题 越多越好~~要答案~~
1.奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖___届。
2.电影___年___月___日诞生于___国。
3.1894年制成了“活动电影视镜”，具备了___、___、___三个基本元素。
4.电影的基本语言是___和___。
5.美国电影经典时期的突出标志是___、___和___。
6.分级制是美国电影的特色，当今共有___级。
7.被誉为“电影技巧之父”的是美国早期著名导演___。
8.美国电影在流程上___起决定性因素。
9.电影的基本审美特征最突出的是___性、___性和___意识。
10.“视觉暂留”原理表明，人的眼睛在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留___秒，人们据此发明了电影。
11.电影拍摄的角度一般有___种。
12.由于在早期电影上的杰出成就，___被誉为美国电影的创始人。
13.有声电影诞生于___年，以影片《___》为标志。
14.好莱坞名片初期成功的“规则”是跌宕起伏的情节、扣人心弦的悬念和___。
答案：
1.奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖 80 届。
2.电影 1985 年 3 月 22 日诞生于 法 国。
3.1894年制成了“活动电影视镜”，具备了拍摄、洗印、放映三个基本元素。
4.电影的基本语言是声音和画面。
5.美国电影经典时期的突出标志是众多明星、票房大卖和？（不知道）。
6.分级制是美国电影的特色，当今共有 5 级。（ G级 PG级 PG-13级 R级 NC-17级）
7.被誉为“电影技巧之父”的是美国早期著名导演 D.W.格里菲斯。
8.美国电影在流程上 资金 起决定性因素。
9.电影的基本审美特征最突出的是直观视象性、幻觉逼真性和审美意识。
10.“视觉暂留”原理表明，人的眼睛在观看运动中的形象时，每个形象在消失后仍在视网膜上滞留0.1-0.4秒，人们据此发明了电影。
11.电影拍摄的角度一般有 3 种。 （平拍，俯拍、仰拍，没他们说得那么麻烦）
12.由于在早期电影上的杰出成就，___被誉为美国电影的创始人。 （不清楚）
13.有声电影诞生于 1929 年，以影片《纽约之光》为标志。
14.好莱坞名片初期成功的“规则”是跌宕起伏的情节、扣人心弦的悬念和红极一时的明星。
4. 初级影迷的基础知识
第一阶段，入门影迷：对电影的喜爱起源于好莱坞大片或港片，对国产电影的概念比较模糊，知道或看过几部宣传的比较厉害的国产电影，可能知道几个有名的好莱坞导演或演员的名字，不清楚有电影语言这一说法，即对电影是如何制作的不感兴趣。爱看的电影基本局限在可以提供视觉刺激或感官享受的影片之内，很少去电影院看电影，喜欢租碟片，但不上瘾，对电影内容的兴趣远远大于对电影本身的兴趣。
第二阶段，初级影迷：有了一段时间的看片经历，并积累了一定数量的观影经验，开始在潜意识里对影片进行分类并试着在看片的过程中思考。有固定喜欢的影片类型，可以列出一串自己喜欢的类型片的名字，开始崇拜某几个自认为是很牛B的导演（多半是因为不明白这类影片是如何拍出来的，如侏罗纪公元）并关注有关他们的动态新闻。知道了奥斯卡和获奖这一说法，但对什么影片获了什么奖并无兴趣。偶尔发现了电影制作的一个小秘密就觉得自己是老手了，感慨电影不过就是那么回事。有时会去电影院看电影，但大多是在确定了自己会喜欢这类影片的前提下，依然在租碟，不过偶尔会试着买几张自己喜欢的碟片，对电影的热爱较为单纯，多半是出自自主的兴趣
第三阶段，中级影迷：对电影的喜爱进入了疲劳期，觉得电影不够新意，类型片的把戏翻来覆去就那几种花样，能看得上眼的片子变得越来越少。开始对电影评头论足，因为不喜欢《紫色》而在心里大骂斯皮尔伯格，看到刚入门的菜鸟从内心鄙视，心想你看的那片子老子几年前就看过了，试着向别人推荐电影并和租碟的老板称兄道弟。一个偶然的机会买了本《看电影》，看的一头雾水；无意间进了哪个论坛，又惊得一头汗水，心想别人提到的片子自己怎么一个都没听过。在论坛上不敢说话，呆得时间越长，越发觉得自己无知，开始通过各种渠道进行恶补，在一个月的努力后知道了除了美国和中国之外还有其他国家在拍电影。能记住几个有地位的电影人的名字和作品，但依旧不敢发表自己的见解，并痛下决心开始买碟，没有版本的概念，不知道D5和D9的区别，见到传说中的片子一率收下，开始订阅或邮购杂志，在论坛潜水，对电影的知识开始全方位升级。
第四阶段，高级影迷：长时间的努力终于得到了回报，开口闭口谈论的不再是教父，星球大战和指环王，而是伯格曼，费里尼，和塔尔科夫斯基，并能对各国较为知名的导演，作品和生平倒背如流。在论坛上开始发帖，并将学到的术语运用其中，对电影有了景别，构图，布光和剪辑的概念，试着从专业角度来分析一部影片。对别人的回复异常关注，见到有人说好会有一种如释重负的满足感，对说不好的人采取阿Q精神，心想老子是专业的，不跟菜鸟一般见识。不再订阅《世界电影》和《环球荧幕》，觉得庸俗，只看《新电影》，《当代电影》和《电影艺术》。开始关注碟的版本，发现了名为《DVD_SHOW》的杂志，为了花絮和评论字幕洗碟，定期的跑碟市，但只买跟艺术挂钩的片子，鄙视奥斯卡，将森林里的狮子狗熊奉为神明，家里有了很多存货，但依然控制不住买碟的欲望。小津安二郎搁在抽屉好长时间了，乡愁看了好几遍都看到一半睡着，想在一个晚上回顾让*皮艾尔*李奥的一生却屡告失败，对寻觅了多年的去年在马里安巴德不敢尝试，在经过多次的被戏弄之后终于对戈达尔失去了信心，在下定决心将德莱叶的吸血鬼放进机子后才发现碟早已坏掉。一不小心买了张名为光猪六壮士的喜剧片，刚想恨的骂娘，却被片中的情节逗的前翻后仰，突然又猛得想起了什么，赶紧关掉机器，回顾四周发现是在家里，才又小心翼翼的看了下去。
第五阶段，迷茫的影迷：开始对电影产生怀疑，并对自己坚持的观点开始反思，不再在论坛发帖，看到一批和自己当年一样的傻帽觉得可笑，知道了罗普洛斯，维斯康蒂，卡萨维茨，奥里维拉。。却对他们的作品没了兴趣，看到朋友从网上下到了带花絮和评论的片子，觉得眼红，又有点眼馋，看着手头一大堆代表着一个个时代的塑料制品，有一种难以释怀的空虚感。想拿起DV拍个片子，却发现邻居家三岁家小孩也在做着这事。看了无数的法国电影，却未能像自己期待的那样对生命产生新的思考，重新看十戒看到流泪，抬起头来，却发现身边没有一个可以交流的对象。终于在一个晚上找回了曾经寻觅已久的感觉，觉得喜欢电影其实和喜欢逛街走路一样，是再平常不过的事情，于是整理好行囊，重新出发。
5. 影视表演常识
在大一点的书店一般都有卖，看你需要什么样的，在邮局不知道能不能定，一般在书店可以定。
虽然不能完全了解你需要什么类型的书，暂且给你推荐一下吧，这几本还是挺不错的。 1、劳逊《戏剧与电影的剧作理论与技巧》：尽管在写作这本书的时候，它的作者尚没有完全脱离戏剧理论的框架了总结电影剧作的特殊规律，它对于我们说来却是有借鉴意义的，尤其在考证戏剧理论与电影剧作理论的关系方面。
通过这本书，我们能够很好地了解以“冲突律”为结构依据的传统剧作特征； 2、文化艺术出版社《电影论文选》：这本书全面地选编了中外电影著名电影家和电影理论家最重要的篇章，使我们能够简捷地对电影理论有个基础的全貌的了解； 3、罗艺军主编《中国电影理论文选》：这本书分上下两卷，全面选编了从1920至1989年的中国电影理论重要文著中的篇章，能使我们对中国电影理论有个总体的概观； 4、王迪主编《通向电影圣殿——北京电影学院影片分析教材》：是北京电影学院文学系的老师们合著的影片剧作分析教材，能使我们看到老师们在对一部影片进行剧作分析时的方法； 5、苏牧《荣誉》：作者是北京电影学院文学系的编剧专业教授，这本著作是他讲授影片分析课的教材，比较细致地分析了一些外国名片，观念较新；。
6. 影视编导专业的一些基础知识,我想要的是基本的、学习这门课必须
1.中国传媒大学出版社有一本基础知识，你搜下，这个好多学校的基础题都在上面，很好
影视专业基础知识（艺术类高考系列丛书），9787811277067，李振营 李慧欣，中国传媒大学出版社
作者：李振营 李…， 来源：中国传媒大学出版社，浏览数：35 【书名】影视专业基础知识（艺术类高考系列丛书）
【丛书名】艺术类高考系列丛书
【作者】李振营 李慧欣
【ISBN】9787811277067
【出版社】中国传媒大学出版社
【定价】25.00
【出版年月】2009-10
【内容简介】《影视专业基础知识》知识量大，涵盖面广，广播电视编导、文艺编导、导演、摄影、戏剧影视文学、艺术管理等影视艺术专业的考生都可以使用。同时，专业内容结合真题详解，在诊断学生通病的基础上进行理论讲解，实用性强。
【作者简介】
【目录】第一章 视听语言第一节 镜头与画面一、镜头与画面二、画面与画幅第二节 画面语言一、画面构图二、画面色彩三、画面景别四、画面光线第三节 镜头语言一、镜头的分类二、蒙太奇理论与长镜头理论第四节 剪辑语言一、剪辑的概念二、剪辑的步骤三、剪辑的规律五、镜头的组接方法六、声音的剪辑形式第五节 段落转场一、段落转场的概念二、段落划分的依据三、段落转场的方法第六节 影视时空一、影视时间二、影视空间第七节 影视叙事结构一、电视纪录片的叙事结构二、电影的叙事结构第八节 影视声音一、人声二、音乐三、音响四、声画关系第二章 电影基础知识第一节 电影的产生与发展一、电影的产生二、电影艺术的形成三、电影的发展第二节 电影的类型一、按表现题材分类二、按拍摄手法与表现形式分类第三节 中国大陆电影一、按年代划分二、按代际划分三、电影奖项设置四、中国大陆电影的“第一”第四节 香港、台湾地区电影一、香港地区电影二、台湾地区电影第五节 世界电影一、电影流派二、著名导演三、电影奖项设置第三章 电视基础知识第一节 电视概述一、电视的产生与发展二、电视传播三、电视语言第二节 电视节目一、电视节目的分类二、电视节目的构成第三节 电视节目制作一、电视节目制作的人员构成二、电视节目制作的体系构成第四节 电视编导一、电视编导的概念二、电视编导的任务附录 影视专业术语电影类影视工种类影视技术类参考资料后记……
2.《影视编导专业考前辅导教程》+《影视作品分析》《文艺常识》+《广播影视高考强化训练--面试技巧》+《20天突破影视高考》+《影视高考辅导丛书--编导》+《胡考必胜--影视高考速成攻略》+《编导历年真题解析》。
我觉得在影视分析的前期写作时，可以可以多看看网上的一些评论文字（请注意：不要照搬照抄，更不要养成依赖心态），网上许多评论可取的地方是能够让你更好的了解主题。而网上评论文字的格式与我们考试说要求的内容不符合。我们考试时是要求的影视分析并非影评。
二、在影评写作前期和中期可以重点体会、感悟影片并形成自己独特的影视分析风格和特色。其实是有模式可循的。（1）可以少量阐述影片主题和情节（2）重点分析影片艺术特色，比如说画面（摄影、光线、构图等等）、声音、色彩等。在其中一定需要注意的是，影视分析不是读后感，应该少加一点个人对影片的感受。因为作为一名编导学生，需要你站在导演角度来分析此布影片。
三、影评与写作能力有一定的关系，所以大家在写作上一定要加强。
四、编导影视分析的方向大多并主流成为纪录片的分析，记录片大多没有一定的故事性，不过其实只有有一定的思路和长期形成的风格和模式还是比较好写，大家可以重点看点记录片。如中央电视台《见证》（时间的重量）、《探索发现》和其他记录片。
自学主要是自己会心里没底，因为找不到方向，更无法得到好的资源。所以建议可以适当参加补习班。影视分析是笔试，写作能力是长时间锻炼成了。
在命题编讲故事（多搜集一些比较好的故事例子，和了解故事创作和编讲的原则，比如矛盾和悬念）和广告创意（最主要的是有点子）
影视分析自己多看。
在报考学校的时候（校考）多了解，可以多报，多锻炼。
希望可以帮到你！！！
7. 艺考文艺常识都考写什么
标签： 文艺， 常识写清楚些_ _ 机、器。 回答：3 人气：53 提问时间：2008-11-30 12:21答案内容简介《文艺常识》一书，是真诚献给报考艺术院校的广播电视编导、影视制片管理、戏剧影视文学、文化产业管理、文化艺术管理、影视学、摄影、摄像、灯光照明、数字媒体艺术、广播电视新闻学、导演、国际文化交流等专业考生的一部考前参考用书。根据多年来考生对此类读物的迫切需求，经全体编创人员齐心协力，为考生们编写整理了这本书。其中包括：文艺基础知识、电影、电视、文学、戏剧、戏曲、美术、舞蹈、音乐及其他知识等，共几百个条目具体内容的概述。
作者认为，高等艺术院校的育人方式应起始于入学考试阶段。《文艺常识》无论是作用于文艺知识的考前参考，还是作用于文艺知识的传播与应用，这部分功能性的教育与服务工作，都将有助于深化教育改革和拓展学科发展。事实上，类似“小百科”性质的工具书，包括中小学生读物有许多，但却不能满足艺术类院校考生集中阅读、复习和迅速补充知识的需求。
在《文艺常识》的编写过程中，作者参考了大量相关的工具书，从条目的选择到内容的撰写，都尽量考虑到考生在中学所学知识的基础性和宽泛性，向考生提供容量适度的考前知识准备，使考生在文艺知识领域有一个相对集中的学习与补充。本书在部分条目名称的确定和内容的编写上与相关工具书也存在不同之处。比如，以电影、文学和美术部分中的代表人物与代表作品相结合的编写方式，就使得篇幅更为浓缩也更具有实用性。对于概念性条目内容的撰写，依据近20年来社会发展和文艺观念的演进，尽可能注入较新的理论观点，努力展现条目内容的现代理论内涵和意义。
8. 编导的文学常识
第一部分 考试环节及科目 一、考试环节 广播电视编导专业术科考试由笔试和面试两个环节组成，满分300分，其中笔试满分160分，面试满分140分。
二、考试科目 1、笔试（满分160分） ①科目一：综合知识及命题写作（综合知识30分，命题写作50分，共80分） ②科目二：影视作品分析（80分） 2、面试（满分140分） ①科目一：命题演讲、命题讲故事或根据材料编故事（70分） ②科目二：回答考官提问（30分） ③科目三：自我介绍（10分） ④科目四：特长展示（声乐、器乐、舞蹈、曲艺等，30分）第二部分 《综合知识及命题写作》考试大纲 一、综合知识部分 （一）考核目标 具备一定的文学艺术和广播电影电视常识和素养，是今后学习和将来从事广播电视编导专业必不可少的基础和条件。因此，设立综合知识考试科目，旨在达到以下考核目标： 1.考查考生对中学语文教材所涉及的作家、作品等文学常识的掌握程度。
2.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的戏剧、戏曲、美术、音乐、舞蹈等艺术常识。 3.考查考生是否具备今后学习和将来从事本专业所应具备的广播电影电视基本常识。
（二）考试形式 1.闭卷集中考试，满分30分。 2.与命题写作合卷考试，时间共90分钟。
3.考试题型为选择题、名词解释题和简答题。 （三）考试要求 1.对基本知识识记准确，对基本概念理解正确。
2.文字通顺，表述准确。 3.卷面整洁。
（四）考核知识点 1.文学常识： （1）《诗经》中的民歌代表作与中国文学的现实主义源头 （2）屈原、《楚辞》与中国文学的浪漫主义源头 （3）《左传》与编年体史书 （4）司马迁、《史记》与纪传体史书 （5）“三曹七子” （6）“唐诗宋词”的重要代表作家及其作品 （7）散文“唐宋八大家”及其代表作 （8）“三言二拍” （9）中国章回小说与四大古典名著的成就 （10）鲁迅小说和杂文的主要成就 （11）郭沫若的诗歌和历史剧作品 （12）茅盾、巴金的长篇小说 （13）老舍的长篇小说和戏剧作品 （14）曹禺的戏剧作品 （15）沈从文、丁玲、周立波的小说和田汉的戏剧创作 （16）“茅盾文学奖” （17）古希腊的神话、史诗和戏剧 （18）欧洲“文艺复兴”运动 （19）巴尔扎克和他的《人间喜剧》 （20）普希金和他的诗歌创作 （21）托尔斯泰和他的长篇小说 （22）高尔基和他的文学成就 （23）海明威、卡夫卡的小说 （24）阿拉伯民间故事集《一千零一夜》 （25）泰戈尔和他的文学成就 （26）文学体裁的“三分法”与“四分法” 2.艺术常识： （1）世界三大古老戏剧 （2）元曲四大家及其代表作 （3）南戏与昆曲及其重要剧作 （4）中国古典四大名剧及其艺术成就 （5）李渔及其戏剧理论 （6）四大徽班与京剧的形成、京剧的“四功五法”、京剧的行当、京剧四大名旦及京剧艺术的三大美学特征 （7）重要的地方戏曲剧种及其代表作品 （8）戏剧的种类，如悲剧、喜剧、悲喜剧等 （9）戏剧性 （10）古希腊三大悲剧家及其代表作品 （11）莎士比亚和他的四大悲剧作品 （12）三一律 （13）欧洲现代戏剧之父及其四大社会问题剧 （14）契柯夫及其戏剧代表作品 （15）世界三大戏剧体系 （16）象征主义戏剧、表现主义戏剧、存在主义戏剧与荒诞派戏剧及其代表剧作家和他们的重要戏剧作品 （17）美国现代戏剧之父及其戏剧代表作 （18）民族乐器的基本分类及西洋乐器的基本分类 （19）器乐演奏形式的分类 （20）声乐的分类和演唱形式的分类 （21）古典音乐 （22）巴赫、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦、威尔地、约翰·施特劳斯、柴科夫斯基等作曲家及其代表作品 （23）音乐的体裁，如交响乐、摇滚乐、爵士乐等 （24）美声唱法、民族唱法及通俗唱法 （25）聂耳、冼星海、陈钢、贺绿汀、华彦钧、雷振邦、王洛宾等作曲家及其各自的代表作品 （26）电影音乐 （27）民间舞蹈 （28）现代舞 （29）芭蕾舞剧 （30）“文房四宝”与“书法五体” （31）中国绘画的三大题材 （32）顾恺之、阎立本、吴道子、顾闳中、张择端、齐白石、徐悲鸿、黄永玉等画家及。
9. 摄影基础知识
光比测量（1张）
光比是摄影上重要的参数之一，指照明环境下被摄物暗面与亮面的受光比例。光比对照片的反差控制有着重要意义。
释义：光比一般指摄影中，被摄场景的暗部和亮部的受光比例。是摄影的重要参数之一。也用于美术中的素描。
基本概念：光是满足摄影曝光的基本条件，也是实现画面造型的重要手法。和素描静物一样，被摄主体在光源的照明下会分布出五大调子和三大面。五大调子指：高光、亮部、明暗分界线、阴影、反光；三大面指亮面、灰面、暗面。不同角度、不同数量的光源照明，调子分布比例会有所不同，更重要的是照片亮暗面反差会变化明显。呈现的各异的视觉效果。
摄影师为更好的控制画面反差，引入了光比的概念。暗面和亮面的受光比例即是光比。如画面照明平均，则光比为1:1；如亮面受光是暗面的两倍，光比为1:4；以此类推。
光比的测量：光比测量可使用外置测光表以入射式测光分别测量亮部暗部。比较光圈值即能算出光比。
如亮部的测光表读数为F11，暗部读数为F8，两次测量快门与感光度不变，则光比为1:2；亮面读数F11，暗部读数F5.6，光比为1:4。规律为1:2^（光圈级差）。超过一级光圈不足两级光圈一般定义为1:3。这是人像摄影中最常用的照明光比。
使用相机的点测光功能反射式测光也能测量并计算光比。测量亮暗部后，做光圈级差计算，方法如上。但要注意白加黑减。
光比对于摄影的意义： 光比对于摄影最大的意义是画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强；反差小则柔和平缓。很多摄影人所说的硬调即是高反差，软调即低反差。
人像摄影中，反差能很好的表现人物的性格。高反差显得刚强有力，低反差显得柔媚。风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬，低反差则客观平淡。
不同光比对比（1张） 光比的控制： 风光摄影的光比控制只能等待时间或等待天气，调整拍摄角度也能改变光比大小。而在人像摄影中光比的控制多采取人工干预。户外人像摄影，可通过反光板缩小光比，也可通过吸光板（黑色）增大光比。
影棚摄影中的光比就更容易控制。主光和辅光的发光功率，光源距离被摄物距离都能起到控制作用。
合理引用，希望采纳
