1. 隶书的知识
(1)介绍： 隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。
隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。
到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划 改曲为直。改连笔为断笔，从线条向笔划，更便于书写。
隶人不是囚犯，而指胥吏，即掌管 文书的小官吏，所以在古代，隶书被叫做佐书 。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。
作为初创的秦隶， 留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。
在罢黜百家， 独尊儒术的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷 书、行书各书体，为艺术奠定基础。 汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。
所谓波，指笔画左行如 曲波，后楷书中变为撇；所谓磔只右行笔画的笔锋开张，形如燕尾的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如蚕头，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。
这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备， 笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。
隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。
变曲为直。调正笔画断连。
省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。
横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。
而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。
还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。
汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。
汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。
宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。
汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。
2. 隶书的知识
(1)介绍：
隶书是相对于篆书而言的，隶书之名源于东汉。隶书的出现是中国文字的又一次大改革，使中国的 书法艺术进入了一个新的境界，是汉字演变史上的一个转折点，奠定了楷书的基础。隶书结体扁平、工整、精巧。到东汉时，撇、捺等点画美化为向上挑起，轻重顿挫富有变化，具有书法艺术美。风格也趋多样化，极具艺术欣赏的价值。
隶书相传为秦未程邈在狱中所整理，去繁就简，字形变圆为方，笔划 改曲为直。改连笔为断笔，从线条向笔划，更便于书写。隶人不是囚犯，而指胥吏，即掌管 文书的小官吏，所以在古代，隶书被叫做佐书 。隶书盛行于汉朝，成为主要书体。作为初创的秦隶， 留有许多篆意，后不断发展加工。打破周秦以来的书写传统，逐步奠定了楷书的基础。在罢黜百家， 独尊儒术的思想统一下，是汉代隶书逐步发展定型，成为占统治地位的书体，同时，派生出草书、楷 书、行书各书体，为艺术奠定基础。
汉隶在笔画上具有波、磔（zhe）之美。所谓波，指笔画左行如 曲波，后楷书中变为撇；所谓磔只右行笔画的笔锋开张，形如燕尾的捺笔。写长横时，起笔逆 锋切入如蚕头，中间行笔有波势俯仰，收尾有磔尾。这样，在用笔上，方、圆、藏、露诸法俱备， 笔势飞动，姿态优美。在结构上，有小篆的纵势长方，初变为正方，再变为横势扁方汉隶具有雄阔严整 而又舒展灵动的气度。 隶书对篆书的改革包括笔画和结构两个方面。隶化的方法有变圆为方。变曲为直。调正笔画断连。 省减笔画结构等等。其中以横向取势和保留毛笔书写自然状态两面点最为重要。横向取势能左右发笔，上下运动受到制约。最终形成左掠右挑的八分笔法。而毛笔的柔软性以使汉字笔画产生了粗细方圆。藏 露等各种变化。还有字距宽。行距窄也是其章法上的一大特点。
汉隶表现在帛画、漆器、画像、铀镜中精美绝伦。而在碑刻中更显其宽博的气势和独特的韵味。汉隶主要有两大存在形式：石刻与简牍。魏晋南北朝隶书大多杂以楷书笔法；唐朝隶书不乏徐浩等书家。宋元明三朝的隶书也难振汉隶雄风。直至清朝。汉隶才得以复苏。有余农、邓石如、何绍基等，别有建树。
3. 你知道哪些书法知识
一，什么是"书法"亲爱的同学们，你们都想写一手漂亮的字吧 也许，还有不少的同学想当个书法家呢！可对究竟什么是"书法"这个问题，人们往往有不同的看法.有的人把书法看得过于简单，认为书法就是写写字而已，凡是写字好的人就是书法家了.也有的人把书法说得过于玄妙，认为书法艺术高不可攀，把书法说得神乎其神.这两种看法都不够全面.那么"书法"到底是什么呢 让我们先来看看这个"书"字吧.以前的书字的写法是"■"，由上边的"聿"和下边的"曰"结合而成."聿"在古时候是笔的意思，篆书写作"■"，如同人的右手拿着书写工具."曰"在古文中是说的意思，所以"聿"和"曰"结合成"■"，就是人拿着笔来说话，也就是写的意思.书法的"法"字，是"方法"和"法则"的意思.因此，"书法"最初就是指书写的方法，书写的法则，也就是指人们写字.但是，随着社会的不断发展，在我国不同的历史时期，又产生和使用着不同的书体，如篆书，隶书，草书，楷书，行书等，经过历代的书法家们不懈的努力，使我国的汉字书法具备了很高的美学价值.书法家们运用毛笔这一特殊的书写工具，蘸墨在宣纸上，依据汉字造型的特点，通过艺术构思，书写的书法作品，经过装裱（如中堂，条幅等）以后，可以挂在房间里供人们欣赏，给人以美的享受.所以"书法"发展到今天，已经成为一个专用的名词了，那就是指我们祖国特有的最富于民族特色和悠久历史的书法艺术.同学们常常会听到，有人把"书法"二字颠倒过来说成"法书".这又是什么意思 它与书法有什么不同呢 通常人们把好的书法作品（例如某书法家写的"手卷"或"中堂"等）称为"法书"，这是称赞它的艺术性高.所以人们也常把好的字帖称为"法帖"（例如《三希堂法帖》，《王羲之法帖》等）.因此，我们说"书法"是泛指书法艺术，而"法书"是指具体的书法作品.二，为什么要学习书法有那么多人喜爱中国的书法，学习它，研究它，是因为它不仅仅是艺术，而且还有广泛的实用性.从艺术的角度来看，书法有它自己的艺术规律，又不同于一般的写字.一般写字只要求正确无误，整洁清楚，在应用上不发生错误就可以了.而书法艺术还要在这实用性之外，更好地运用"法"——书法的艺术规律和表现手段，着眼于形式美的创造，追求内容的典雅，用笔的变化，字形的安排和通篇的布局等等.这就更需要我们下功夫去学习，研究它了.从实用的角度来看，也要求我们很好地学习书法.这是因为书法是来源于文字的.有了文字然后才可以谈到书法，如果没有文字，书法也就不存在了.大家都知道，文字和语言同样都是人们用来表达感情，交流思想，传播文化的工具.不同的是语言是受时间和空间限制的，而文字就不受这个限制.譬如古代人讲话，我们今天听不见，但是，如果古人把要说的话，用文字书写出来传到现在，我们看见不就跟听到古人讲话一样吗 又譬如甲乙两地相隔很远，甲地的人说话，乙地的人听不到，如果甲地的人将要说的话写成书信寄到乙地，乙地的人收到信就可以知道甲地的人要说的话了.所以，文字在人们的生活中是有着极其重要的作用的.既然人们要经常写字，也就希望把字写好.一篇文章内容很好，但书写得很乱，字形狂怪难认，歪歪斜斜，使人看起来非常吃力，还容易发生错误；相反，如果文章不仅内容好，并且字写得也很漂亮，使别人读起来心情舒畅，能准确，快速理解所写的内容，还可以欣赏到书法艺术，那不是更好吗 因此，不管我们将来做什么工作或学习哪一门学科，都应该把字写好，都应该抽些时间来学学书法.三，各种书体简介书法是我们伟大祖国所特有的艺术瑰宝，它有着悠久的历史.我们的祖先，在不同的历史时期，创造并使用着不同的书体，如人们常说的篆书，隶书，楷书，行书，草书等等.同时也随之出现了许多杰出的书法家.他们的风格各不相同，产生了不同的流派，前后相望，佳作如林，为我们留下了丰富的宝贵的艺术遗产——各种碑，帖，书法墨迹，供我们学习与欣赏.下面我们就各种书体的源流作一简单的介绍.甲 骨 文关于书法艺术的起源，大多要从陶器文字和甲骨文谈起.由于陶器时期距现在太久远了，而且根据目前已发表的资料来看，陶器文字尚未形成体系，在此就不作介绍了.这里我们主要谈谈甲骨文字.十九世纪末叶，在河南安阳县小屯村（殷商故都遗址）发掘出许多龟甲和兽骨，上面刻有文字，这就是甲骨文字.经过考古学家和文字学家研究，证明它是殷朝后期（即从殷王盘庚迁殷直到殷亡的二百七十三年间）殷王室占卜记事的文字，即卜辞.（占卜就是古人在做一件事之前想预知"凶吉"的一种迷信活动.占卜以后把结果记录下来就是卜辞）.这些文字是刻在龟甲，兽骨上的，笔画单细，挺直，露锋芒，转向时以方折为主.（见附（1））在今天看到的汉字中，甲骨文是最古的文字.金 文金文也叫钟鼎文，主要是指商代早期至西周时期，在青铜器上刻或铸的铭文.商末周初时期，青铜器上的铭文字体凝重，行笔方整，有竖行无横行，如《大盂鼎》（见附（2））.到西周盛世及后期，青铜器制作日益精美，金文也更加成熟，行笔上变方整为圆匀，结体。
4. 书法基本常识
书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人用理，唐人用法。
5. 书法知识
1.书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品。
2.修身养性，陶冶情操.3.书法可以帮助我们理解古代文化的精髓，而且书法的运用十分广泛，写一手好字也更有面子。4.书法是一种文化，需要我们继承与发展。
让我们自己的心灵和生活环境更加富有美感，韵味，更加河蟹。5.狭义上是笔墨纸砚。
广义上来说只要写出具有美感的文字不用分什么工具，拖把沾水在水泥板上写出来只要有美感便可以叫做书法6.它的书写工具包括钢笔、圆珠笔、蘸笔、铅笔、塑头笔、竹笔、木笔、铁笔等，以墨水为主要载体，来表现汉字书写技巧。
