1. 书法常识百题
1.你了解“书法”所包含的内容吗？………………………（ 1 ） 2.“书道”内涵是什么？与“书法”异同表现在 哪里？………………………………………………………（ 2 ） 3.你了解“书学”指的是什么吗？…………………………（ 2 ） 4.你了解什么是“书法学”吗？……………………………（ 3 ） 5.什么是“书法美学”？……………………………………（ 4 ） 6.“书法哲学”所包含的内容是什么？……………………（ 4 ） 7.“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么？…………（ 5 ） 8.“书法艺术”的内容与形式指的是什么？………………（ 6 ） 9.“书法作品”的内容与形式又指的是什么？……………（ 6 ） 10.请谈谈书法艺术形式的独立性…………………………（ 6 ） 11.“度”与书法有什么关系？………………………………（ 7 ） 12.请谈谈书法本体问题……………………………………（ 8 ） 13.请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题……………………（ 9 ） 14.请进一步解释一下中国古代象形文字与书法 抽象的关系………………………………………………（ 10 ） 15.书法艺术的“模糊性”表现在哪里？…………………（ 11 ） 16.什么是书法的“维性”？………………………………（ 13 ） 17.怎样理解书法与社会的关系？…………………………（ 14 ） 18.什么是“书法管理”？它包括哪些内容？……………（ 16 ） 19.请谈谈“书法经济学”…………………………………（ 17 ） 20.“书法教育学”包括哪些内容？…………………………（ 18 ） 21.书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美 育？………………………………………………………（ 19 ） 22.研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包 括哪些内容？……………………………………………（ 20 ） 23.为什么要建立“国际书法交流学”？其内容主 要有哪些？………………………………………………（ 20 ） 24.什么是“书法心理学”？………………………………（ 21 ） 25.请谈谈书法与生理的关系？……………………………（ 22 ） 26.请阐述“书法民俗学”的内容及其重要性……………（ 22 ） 27.书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主 要任务是什么？…………………………………………（ 23 ） 28.“碑帖考据学”对书法有何意义？………………………（ 23 ） 29.书法家为什么要懂得些碑帖鉴定学？它包括哪 些内容？…………………………………………………（ 24 ） 30.建立“书法工具学”的意义及其内容是什么？………（ 26 ） 31.何谓“书法人才”？……………………………………（ 26 ） 32.“书法人才学”产生的原因及其内容是什么？…………（ 28 ） 33.书法人才成长的内部规律主要有哪几类？……………（ 28 ） 34.请将“优化知识结构”说得再具体化一些………………（ 29 ） 35.书法人才成长的外在因素有哪些？……………………（ 31 ） 36.请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题……………（ 32 ） 37.何谓书法“鬼才”？……………………………………（ 33 ） 38.书法理论人才的条件有哪些？…………………………（ 33 ） 39.书法创作中是否有“灵感”？什么是“灵感”？……（ 34 ） 40.为什么要重视书法信息的研究？收集信息的方 法有哪些？………………………………………………（ 35 ） 41.“书法未来学”的内容有哪些？………………………（ 36 ） 42.书法欣赏的重要意义有哪些？…………………………（ 37 ） 43.请谈谈书法欣赏的特点…………………………………（ 39 ） 44.历史上往往对同一作品评价截然不同，请谈谈 造成这种状况的原因……………………………………（ 40 ） 45.什么是书法作品的“神采”？…………………………（ 41 ） 46.什么是书法的“气韵”？………………………………（ 42 ） 47.怎样理解书法中的“意境”？…………………………（ 43 ） 48.请谈谈书法的风格问题…………………………………（ 44 ） 49.何为书法“意象”？……………………………………（ 45 ） 50.什么是书法“风貌”？请举例…………………………（ 46 ） 51.何为书法“意蕴”？……………………………………（ 48 ） 52.什么是“书品”？………………………………………（ 48 ） 53.何为“字格”？…………………………………………（ 49 ） 54.什么是书法欣赏中的“远观”？………………………（ 50 ） 55.请再对“圆识”加以解释………………………………（ 51 ） 56.什么是书法欣赏中的“活参”？………………………（ 52 ） 57.什么是书法的共同美？它产生的原因有哪些？………（ 53 ） 58.请谈谈书法的“结构美”………………………………（ 55 ） 59.书法与文学的关系是什么？……………………………（ 56 ） 60.请谈谈书法与音乐的关系………………………………（ 57 ） 61.简述书法与建筑的关系…………………………………（ 58 ） 62.书法与中国戏曲的内在关系是什么？…………………（ 58 ） 63.舞蹈对书法有什么启示作用……………………………（ 59 ） 64.怎样理解“书画同源”？书法与绘画的关系如 何？………………………………………………………（ 60 ） 65.儒家思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 61 ） 66.老庄思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 62 ） 67.请解释“计白当黑”在书法中的体现…………………（ 64 ） 68。
2. 我要收集一些书法常识,请大家多给提供几点,在此感谢,
书法的常识
壹、基本常识
一 笔墨的使用和保养：
1.安砚：把砚台放在桌子的右上角。
2.研墨：
●倒水要适量，不要太多。
●拿墨时，食指要放在墨的顶端，拇指和中指夹在墨条的两侧。
●按墨要重，磨墨要慢。
3.发笔：
●用清水浸泡笔毫，把笔的胶质泡发。
●不要浸泡太久，以免笔管裂开。
4.掭笔：在砚台边上捻转笔锋，使笔锋顺拢。
5.洗笔：
●写完字后，用清水把笔上的余墨洗去。
●把笔放在毛边纸上吸去水分。
●把笔吊在笔架上晾乾。
二 执笔的方法：一般用五指执笔法
三 书写姿势：
1.坐姿：头正、身直、臂开（成 形）、足安。
2.站姿：头俯、身躬、臂悬、足开（站得稳）。：
四 笔锋的运用及笔势：
1.笔锋的运用：笔毫近尖处有一段半透明的部分，称之。
●中锋：笔锋在笔划的中央运行。
●侧锋：笔锋微侧於笔画的一边运行叫做侧锋。但不可使笔毫斜躺在纸上，否则就会形成偏锋，而成为败笔。
●藏锋：起笔及收笔时，笔锋藏在笔画中，起笔叫「逆锋」，收笔叫「回锋」。
●露锋：笔锋外露，大都用於笔画间和上下字间的承接。
2.笔势：运笔的方向。
●仰势：行笔时，使中段略为凹陷。
●俯势：行笔时，使中段略为凸起。
五 用具的摆放：
贰、文房四宝的种类及认识
一 毛笔：
1.毛笔的种类：
●硬毫笔：笔性刚健。如：狼毫、山马、牛耳毫、鼠须、山兔、鹿毛笔。
●软毫笔：笔性柔软。如：羊毫笔。
●兼毫笔：用硬毫、软毫集在一起，刚柔并济。笔性介於硬软毫之间。
如：长流、如意，适合初学的人使用。
2.毛笔的选择：一枝好的毛笔要具备「尖、齐、圆、健」四德。
●尖~笔毫聚合时，笔锋要能收尖。
●齐~将笔头沾水捏扁，笔端的毛整齐无不齐现象。
●圆~笔肚周围，笔毫饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦。
●健~笔毛有弹性，笔毛铺开后易於收拢，笔力要健。
二 墨：
1.墨可分为松烟墨及油烟墨：
●松烟墨：是燃烧松枝取其烟，经过漂、筛，除去杂质，配以牛皮胶和香料加工制成。
●油烟墨：用桐油、麻油等植物油所燃烧之烟，加皮胶、香料而制成，黑色黑而亮。
2.好墨的特点：
●质细：指墨没有杂质，结构紧密。
●胶轻：墨中配入之胶质适中。
●色黑：墨色黑中透亮，有神采。
●声清：研磨或敲击时，声音清脆而不粗浊。
三 纸：
1.木浆纸：宣纸、棉质。
2.竹浆纸：毛边纸、元书纸。
3.宣纸：拉力较强、洁白、坚韧、耐久等特点。
四 砚：
又称砚台、砚池，砚的质地要细腻，才能发挥墨的效用。一般石质为主。
1.三大名砚：端砚、歙砚、洮砚。平时可采用台湾西螺所产的「螺溪砚」。
2.使用及保养：
●避免砚台表面磨损。
●书写完毕，将砚台上的残墨与墨渣清洗乾净。
●加上盖子，以防止污染。©
3. 书法基本常识
书法的基本常识 【书法】中国传统艺术之一。
是以毛笔书写汉字的方法，来表达作者精神美的艺术。它的基本要求有：一是使用柔软的毛笔，二是书写形象丰富的汉字。
因此，其有两义：一指毛笔字书写的法则，主要包括执笔、用笔、点划、结构、分布等方法；一指以书写汉字来表达作者精神美的艺术。就是借助于精湛的技法、生动的造型来表达出作者的性格、趣味、学养、气质等精神因素，其为侧重于“心画”。
二者相融合，便构成了中国的书法艺术。所以从书法构成的要素来说，包括了三个方面：一是笔法，要求熟练地执使毛笔，还握正确的指法、腕法、身法、用笔法、用墨法等技巧；二是笔势。
要求妥当地组织好点画与点画之间、字与字之间、行与行之间的承接呼应关系；三是笔意。要求在书写过程中表现出书者的气质、情趣、学素和人品。
从书体、风格上说，更是多姿多态，美不胜收。我国的书法艺术有三千多年的历史，之所以成为一门艺术，主要取决于中国人善于把实用的东西上升为美的艺术，同时与中国独特的文字和毛笔关系密切有关。
其文字以象构思、立象尽意的特点酝酿着书法艺术的灵魂，而方块构形，灿然于目的姿质又构成书法艺术的形式基础。其工具，“惟笔软则奇怪生焉”，可生出方圆藏露、逆顺向背的韵味，轻重肥瘦、浓淡湿涩的情趣，抑扬顿挫、聚散疏密的笔调。
断连承接、刚柔雄秀的气势；再辅以专门制作的纸墨，使书法艺术更趋变幻莫测。韵味无穷。
书法不仅成为表达最高意境与情操的民族艺术，而且居于所有艺术之首。书法在中国不仅举世同好，千古一风，而且早已走出国门，成为传播友谊的媒介，在东方世界颇有影响，也倍受西方世界的瞩目。
【章法】指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。
亦称“大章法”。习惯上又称一字之中的点画布置，和一字与数字之间布置的关系为“小章法”。
明张绅《书法通释》云：“古人写字正如作文有字法。章法、篇法，终篇结构首尾相应。
故云：‘一点成一字之规；一字乃终篇之主’”。明董其昌《画禅室随笔·评书法》云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。
余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭叙》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”
可见，章书在一件书法作品中显得十分重要，书写时必须处理好字中之布白、逐字之布白、行间之布白，使点画与点画之间顾盼呼应，字与字之间随势而安，行与行之间递相映带，如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“字里金生，行间玉润”的效果。布白的形式大体有三：一是纵有行横有列，二是：纵有行横无列（或横有行纵无列），三是纵无行，横无列，它们或有“镂金错采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【笔法】写字作画用笔的方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。
曲直等方法，称为“笔法”。唐张怀瓘道《玉堂禁经·用笔祛》云：大凡笔法，点画八体，备于“永”字。
故元赵孟頫于《兰亭跋》中云：“盖结字因时相传，用笔千古不易。” 【墨法】亦称“血法”。
一曰：用墨之法。前人谓水墨者，字之血也。
故临地作书时极为讲究。墨过淡则伤神彩，太浓则滞笔锋。
必须做到“浓欲其活，谈欲其华。”宋姜夔《续书谱·用墨》云：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。
行、草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”
清包世臣《艺舟双辑·述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
…… ”用墨作风，一方面往往因时因人而异。如北宋浓墨实用，南宋浓墨活用；刘墉喜用浓墨，梦楼专尚淡墨。
另一方面，又常因书体风格、纸张性能的不同而有所区别。二曰：磨墨之法。
宋苏易简《文房四谱·墨谱》云：“研墨如病，盖重其调匀而不泥也。”研墨要凉，凉则生光。
墨不宜热，热则生沫。盖忌其研急而墨热。
又李阳冰曰：“用者旋研，无今停久，久时尘埃相污，胶力隳亡。如此泥钝不任下笔矣。”
元陈绎曾《翰林要诀·肉法》云：“磨墨之法，重按轻推，运行近折。”“凡磨墨不得用砚池水，令墨滞笔冱，须以水滴汲新水临时斟酌之”，“凡书不得自磨墨，令手颤、筋骨大强，是大忌也。”
【结体】亦称“结字”、“间架”“结构”。指每个字点划间的安排与形势的布置。
汉字尚形，书法又是“形学”（清康有为）故结体尤显重要。元赵盂頫《兰亭跋》：“书法以用笔为上，而结字亦须用工。”
汉字各种字体，皆由点划联结，搭配而成。笔划的长、短、粗、细、俯、仰、缩、伸，偏旁的宽、窄、高、低、欹、正，构成了每个字的不同形态，要使字的笔划搭配适宜、得体、匀美，研究其结体必不可少。
正如清冯班在《纯吟书要》中所云：“先学间架，古人所谓结字也；间架既明，则学用笔。间架可看石碑，用笔非真迹不可。
结字，晋人用理，唐人用法。
4. 书法理论常识知识
关于书法的知识可多了，像楼上也说得很好.
自古以来，书法就与文房四宝有着密切的关系，文房四宝即是笔.墨.纸.砚.常说没有毛笔就没有书法，所以说书法的好与不好不说全部取决于这文房四宝，但也与其有着密切的关系的.
然后，书法."书"必有"法".古往今来，书法都是很讲究的.比如说起笔姿势，执笔方法，运笔用什么锋，间架的结构等等.当然，因为现在的人比较急于求成，而且并不是从小学起有基础的，所以现在的人学书法很多都选择临摹，就这临摹都有临摹的技巧.这就是书法，一笔一画一折一勾都有讲究的！
如前面所说文房四宝之毛笔，选毛笔，最重要的就是笔头，因为笔头的用料和式样都直接关系到书写的效果.就毛笔的笔锋原料来看大抵分为三类：硬毫（用兔毫，狼毫制成），软毫（主要用羊毫制成），兼毫（以硬毫为柱软毫为被，如："白云"笔）.
像我说的这些都还比较粗糙.每个细节都有很多讲究.书法的知识，如果真的要深入了解，我还是建议你买本书来看看，即可学习其常识，还可以看看古往今来一些名家的手笔.如王羲之的，虽然每个人都知道他的书法很好，但是眼看与耳听是不一样的，真正看到他的书法的时候它会感染你.
5. 书法初唐四大家
薛稷（公元649-713） 初唐书画家。
字嗣通，蒲州汾阴（今山西万荣）人。他是魏征的外甥，景龙中，出任昭文馆学士，睿宗立，拜为中书侍郎，参知机务，历太子少保，以翊赞功封晋国公，世称“薛少保”。
后因预知窦怀贞谋害玄宗事，被赐死于狱中。书法学虞世南、褚遂良，是褚遂良的得意门生，当时的人说：“买褚得薛，不失其节”，足见他“锐精临仿”。
《广川书跋》说他“其师承血脉，则于褚为近。至于用笔纤瘦，结字疏通又自成一家”。
用笔纤瘦，正是宋徽宗“瘦金书”所效法。薛稷能画人物、佛像、树石、花鸟，尤以画鹤著名。
他当时在长安、洛阳及四川等地留下不少画迹，他所创屏风六扇鹤也为人传摹效仿，到五代黄筌出现以前，薛稷画鹤一直被人公认为是难以超越的精湛技艺，可惜作品未流传下来。 书法有《信行禅师碑》。
-----------------褚遂良 褚遂良（公元596-658） 初唐书法家。字登善，钱塘（今浙江杭州）人，贞观末年，与长孙无忌受唐太宗遗命辅政，高宗时封河南郡公，世称“褚河南”。
官至吏部尚书、尚书右仆射，后因反对高宗李治立武则天为皇后，贬到爰州（今越南清化省清化）当刺史，一年后逝世。 书法学欧阳询、智永、二王，融会汉隶，对《礼器碑》的学习最深，此碑书法精妙俊逸，有纤而厚之赞，褚氏变隶书为楷书，使书法方圆俱备、婉美华丽，世称“青琐婵娟、不胜罗绮”。
他又精于鉴定二王真迹，是当时的权威。流传书法作品有《伊阙佛龛碑》、《孟法师碑》、《雁塔圣教序》、《大字阴符经》、《千字文》、《房玄龄碑》、《枯树赋》、《太宗哀册》、《倪宽赞》、《清娱墓志》等。
清梁巘《评书》说他：“褚书提笔空、运笔灵，瘦硬清挺，自是绝品。然轻浮少沉着，故昔人有浮薄后学之议。”
《旧唐书》卷八十、《新唐书》卷一百五有传。-----------------欧阳询 欧阳询（公元557-641）初唐书法家。
字信本，潭州临湘（今湖南长沙）人，由陈、隋入唐，深得李世民的赏识和器重。 历任弘文馆学士、封渤海县男，官至太子率更令，世称“欧阳率更”。
博通经史，编撰《艺文类聚》100卷。书法初学二王，后遍学秦汉篆隶、魏碑，各体俱精，楷法独尊。
楷书劲险刻厉、法度森严，于平正中见险绝，世称“欧体”、“率更体”。清代翁方纲《复初斋文集》评：“千门万户，规矩方圆之至者矣，斯所以范围诸家，程序百代也。
”流传下来的书法作品，楷书碑有《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师塔铭》、《虞恭公温彦博碑》、《皇甫诞碑》、《姚辩墓志铭》、《温彦博碑》等，隶书碑有《房彦谦碑》、《唐宗圣观记》等，行书帖有《张翰思鲈帖》、《梦奠帖》、《卜商帖》、《千字文》等，草书有《千字文》残本。 书法理论有《用笔论》、《三十六法》、《八诀》等。
《旧唐书》卷一百八十九上、《新唐书》卷一百九十八皆有传。 初唐四大家的书法，有一个共同的特点，就是楷书的风格都是“清秀瘦劲”，其中欧阳询楷书更为突出，贡献也最大，并与后来的颜真卿、柳公权、赵孟頫并称“楷书四大家”，他的《九成宫》，历来被奉为学习楷书的楷模。
-----------------虞世南 虞世南，字伯施，越州余姚人，与其兄虞世基均为陈朝知名才俊。隋灭陈后，与兄被征入长安，时人比之为"二陆"（陆机、陆云）。
虞世南的哥哥、隋朝内史侍郎虞世基，却是隋炀帝末期大名鼎鼎的奸佞之臣，整日附和邀宠，隐瞒外间起义消息。 当时虞世基一家人贵宠无比，拟于王者，惟独虞世南一人谨慎艰苦，只知读书写诗。
宇文化及杀掉炀帝后，一帮禁卫军闯入杀虞世基，虞世南号泣向军士求情，请以身代家兄挨刀，当然没获允许，众人把虞世基一家犹如砍瓜切菜一样杀个精光，估计士兵们平时对这位文质彬彬的公子印象不坏，舍之而去。 窦建德打败宇文化及之后，虞世南在其手下做黄门侍郎。
李世民擒获窦建德后，引为秦府参军，与房玄龄一起对掌文翰。 贞观七年，赐爵永兴县子。
虞世南纯文人出身，书法大家，唐太宗非常看重他的博识，常常与之谈论经史，虞世南也常常趁讲史之际规调劝谏，陈述昔日帝王得失。 而且，他志性抗烈，多次因修陵、游猎等事进谏太宗，李世民万代明君，因此更加亲礼于他。
太宗称虞世南有五绝，一德行，二忠直，三博学，四文辞，五书翰。贞观十二年，世南病死，年八十一。
太宗"哭之甚恸"，赠礼部尚书，谥曰文懿。欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷“初唐四大家”指的是唐朝初期欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四位书法家。
