1. 求书法的美学论文
【内容摘要】
书法美学，是对书法艺术的一种审美研究，包含了东方的美学观和艺术观，是书学和艺术美学的重要分支，探讨对书法艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。
【关键词】
书法美学
【引言】
书法美学作为学科研究起始于20世纪20年代，但书法美学的思想自从有象形文字就存在。书法美学的任务在于解释美，探讨在书法这个形式媒体下美是如何被创造，探讨书法家如何运用美的形象以及探讨书法的审美受体。书法美学是书学和艺术美学的重要分支，是建立在书学和美学的基础上，探讨对书法艺术中的美和审美问题的一门新兴学科。
【正文】
书法美学
1、书法美学常识
书法美的物化形态 线条是文字的媒介或元素，是进行书法艺术创作的特定的物化形态。由此可见，线条是书法美的起源。太古时代，人类处于蒙昧时期，对于线的作用与功能不认识。随着社会实践的深入与生产力的发展，人类在实践中认识了线的作用与功能，便运用线条来描绘物体。于是，书与画便产生了，而这一画便成了书画的物化形态——线条。作为观念形态的书法艺术，它内容的特征，往往取决于它所反映的对象的特殊性和把握方式的特殊性的统一。具体地说书法艺术反映对象的特殊性是文字书写，把握方式的特殊性是笔墨线条。因此，书法文字的内容对其所具有的书法美学价值来说不是决定性的因素，关键四在笔墨线条艺术水平的高低雅俗之分。各门艺术可以按其反映现实的不同方式来划分种类，它可以是以情感为主，也可以是以认识为主，由此构成表现艺术与再现艺术二大种类。表现艺术以反映主观世界为主要对象。再现艺术以反映客观世界为主要对象。而二者并非截然对立，有时是互为观照、辨证统一的。
2、书法美学文化内核
“概括地说，艺术作品的内容包含这两个方面：一是对现实生活在其本质的统一与现象的丰富相结合的形态上的把握与反映，二是这种反映既然要经过艺术家的选择、概括、加工和评价，所以作品必然蕴含着艺术家的思想情感和理想。而在艺术家的思想情感和理想中，又可能相应地反映和集中着一定时代，一定阶级的人的思想情感和审美理想”。那么，书法作品的情感内容其本质是什么呢？情中之“道”也。“载物”是情感的功用，“载道”是情感的大境界。
3古代书法美学思想
不同历史时期有不同的字体、书体，不同的书法观和书法美学思想。人们常说的“晋尚韵、唐尚法、宋尚意”之类，就反映出不同时期的法状况和书法美学思想发展变化。字体、书体的形成发展，会影响书学思想和书法美学思想的形成发展。但意识也会对存在产生积极的或消极的作用；书学思想、书法美学思想观念对书法实践也会产生积极的或消极的影响。而就我们所知古代的书法家出名大多在于其书法的美感特别，说明在古代书法美学思想就在无形之中已经深入人心了，影响着人们生活得方方面面了。
4、书法美学现实意义
书法美学在现在也同样影响着人们生活得方方面面，如我们很小的时候家长就十分严厉的监督我们练字，最先写的大多是方方块块的楷体，再大些就开始变着花样的改变自己所写的字体，可能是这里弯一点，可能是那里稍微沟一点，亦有可能只是临摹。也许最总什么字体也不是，但那一段属于我们的光景却在我们记忆的记事本里，被好好的珍藏了！又有人说从一个人的字可以看出一个人的性格，我觉得这也是有一定道理的，你是一个急性子，那势必你写字也急导致字体龙飞凤舞、十分飘逸。你做事沉着冷静，那势必也能一笔一划的小心勾勒每一个字每一个笔画。
人们对美的追求是永恒的，但对于什么是美的标准却因人们的文化、知识、兴趣、爱好的差别，产生了不同的审美标准。硬笔书法是一种美。法国18世纪哲学家狄德多对美有一个著名的论断，美在于事物之间的关系。书法的美也离不开对书法艺术与其它事物的关系的理解，这种美并不是单一的直线的、平面、孤立的。同时，对书法的研究总是与对历史批评、社会学、艺术语汇等学科的研究相伴随的。书法美是一个系统的整体的美，是一种以语言、文字为载体，以线条结构为具体形象，以一种抽象的审美理念为思维形象，给人产生一种美的享受的艺术形式。虽然书法在发展过程中产生了许多的流派，但他们都有一个共同点，就是都是以文字为基础的一种艺术。在练习书法的同时，一是理解文字中所蕴含的含义，二是在练习中通过创造、学习美的作品，体验美的感受，从而提高自己的审美水平，形成高雅
2. 如何从美学角度看书法
南齐书法家王僧虔论书说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之 者方可诏于古人。”
书法创作同绘両一样追求“形神兼备”。A然，书法欣 赏也应该把“形神兼备”作为书法艺术美的重要标准。
所谓“形”，指书法 的点画、结体、章法等；所谓“神”，指书法的神采、风格等。因此，我们欣赏书法，包括欣赏点阃的线条美、结体的造型美、章法的整体美乃至由 此而形成的全幅作品的风格美：体会书法的线条美：汉字是由点両组成的。
点是线的浓缩；线是点的延仲：传统所说的点 阃.就是指书法艺术的造型材利一线条。这种线条美是书法艺术形式美的表现形态之一。
问题是点阃为什么能给人美感？ 一切艺术形式美，都可 以在现实生活中找到它的根源。
3. 书法美学的内容特征
艺术作品是某些社会生活在艺术家头脑中反映的产物，是属于观念形态的东西。书法艺术也不例外。因此作2113为观念形态的书法艺术，它内容的特征，往往取决于它所反映的对象的特殊性和把握方式的特殊性的统一。具体地说书法艺术反映对象的特殊性是文字书写，把握方式的特殊性是笔墨线条。因此，书法文字的内容对其所具有的书法美学价5261值来说不是决定性的因素，关键是在笔墨线条艺术4102水平的高低雅俗之分。
根据书法艺术的客观特性来看，书法艺术内容特征的确立应是书法艺术的文字线条本身，而不是文字内容的本身。在书法美学中，内容与形式作为对立面的统一表现得十分鲜明。书法美的内容与形式，即书法美的内容非它，只文字内容本1653身回转到文字线条本身。书法美的形式非它，是文字线条本身专回转到文字内容本身，书法文字线条是起着“回转”的主导作用，是内容特征的标志。
从审美心理来看，书法美的文字线条本身是第一性的，文字内容本身是第二性的。书法作品所写文字内容本身是什么，对其属美学价值无关大局。而书法作品所写文字线条本身怎么样，对其美学价值到是至关重要，从而为书法美的内容特征作了质的规定。
4. 书法 美学
电脑里正巧存有一篇关于书法用笔的文章 就贴在这里吧。
另外可以补充一些历代的书论之类的 《中国古代书论类编》里整理的很具体 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 书法，从某种意义上说，是用毛笔书写汉字创造意境表达感情的造型艺术。 因此，书法之妙，全在用笔。
这一点，在毛笔基本定型的秦代，在书法上有造诣的李斯、蒙恬就已经认识到了。李斯用短锋扁笔书写“小篆”，立后学之宗祖。
蒙恬不仅改良成功了流传至今的毛笔，还撰写了中国书法史上第一部论述毛笔的著作《笔经》。也就是说，早在两千多年前，先贤们就已经开始研究用笔方法———笔法了。
由于“笔法”在书“法”中占有“第一”的位置，两千多年来，历代书法家、书法理论家不断地进行深入细致地探索，提出了大量有独到见解的用笔方法。这些书家，越研究越觉得“笔法”实在是“奥妙无穷”，有时难以直接用非常明白通俗的语言文字准确地表述清楚，于是，便创造了一种“比喻法”———即用自然和人类社会的事物形象来类比如何用笔，以便使自己和后学者领会并掌握笔法的要领。
翻阅历代书法典籍，选出以下9位书法家主要的16个用笔“比喻”，大体按时间顺序列出来和同道共勉。 1.用笔如“鹰望鹏逝”。
李斯不仅是小篆的“鼻祖”，也是用“比喻”阐述笔法的第一人。“鹰望鹏逝”这个比喻就是他说的（也有学者认为是蒙恬的话）。
原话是：“用笔法，先急回，后疾下，如鹰望鹏逝……”意思是：作书用笔要像苍鹰、鹏鸟捕食那样，先在空中飞翔、回旋、观望，看到“目标”之后疾速下飞贴近捕捉。这个比喻告诉我们，书者在笔头着纸之前，要先在空中摇曳取势，作落笔的“精神准备”，看准———弄清笔性、纸性、墨性、字体、字意；考虑好布局、风格之后，迅速下笔，方可捕捉到“目标”———预想的书写效果。
清代书法家朱和羹说：“能如秋鹰搏兔，碧落摩空，目光四射，用笔之法得之矣。”“鹰望鹏逝”法，也被称作“摇笔”。
2.用笔如“游鱼得水，景山兴云”。 这两个比喻是李斯同一次说的，故而放在一起阐述。
总的意思是用笔不要做作，要自然舒畅。要像鱼在水中自由自在、无拘无束、舒展活泼地游动；要像景山———大山上升起的云朵一样，飘然、悠闲、自在。
意在强调从大自然的美中悟出用笔的规律来。 3.用笔“犹若登阵”。
汉丞相萧何是中国书法史上把兵法引入书法的第一人。他在《论书势》中说：“夫书势法，犹若登阵，变通并在腕前，文武遗于笔下，出没须有倚伏，开阖籍于阴阳。”
把书法的笔势、笔法比作登阵作战。意思是：登阵要随机应变，用笔要善于变通———在于用腕；登阵要调兵遣将，用笔要安排好点画；作战贵在神出鬼没，用笔要有起有伏；作战要能展开和集结，用笔、结体要善于处理好擒纵、提按、曲直、粗细、断连、起止、正攲、舒敛、向背、方圆等阴阳对立统一的关系。
4.“笔是将军”。 书圣王羲之曾经担任过“右军将军”，对毛笔的神奇作用有独到见解。
他在《书论》中说：“下笔不用急，故须迟，何也？笔是将军，故须迟重。”书圣为何把笔比作指挥作战的将军？是因为二者有共同之处。
将军一个命令，关系到战争胜败、土之得失、人之生死。作书，笔一落纸，墨便成形，字的生命（骨肉气血神），不可改变。
因此，书者下笔，要像将军发布作战命令一样，审时度势，谨慎从事，不可操之过急。王右军还曾经把笔比作大刀、长矛，对于“字”的生命，有生杀予夺的作用，用起笔来一定要慎之又慎。
5.用笔当如“锥画沙”，如“印印泥”。 这是初唐四大书家之一的褚遂良在《论书》中的原话。
“锥画沙”、“印印泥”是两个展现笔意的著名术语，是从事书法的人不可不知的概念。“锥画沙”，意思是说长矛一类武器（或工具）的锥锋画入平沙地里，沙形两边凸起，中间凹成一线。
在纸上用笔，要像“锥画沙”一样，笔锋行在线条的中间，不显起笔、止笔的痕迹。而墨迹则浮在线条两边，使人感到凝重、突出、劲险、立体，富有质感、力感、涩感的效果。
“印印泥”，是说用笔要像印章印在粘性紫泥上一样，深入有力、清晰可见，以造成布置均正、形体端严、黑白分明、圆静有力、刚柔相济的效果。两个比喻，惟妙惟肖地勾画出了中锋用笔、注意藏锋之后所达到的“用笔之妙”。
若能深解其意，“入木三分”、“力透纸背”的中锋用笔“诀窍”，才算领悟到了。 6.用笔如“孤篷自振，惊沙坐飞”。
唐代书法家张旭在谈到用笔时说：“孤篷自振，惊沙坐飞，余思而为书，而得奇怪。”“孤篷自振”，是说用笔要像一种孤单的飞篷草浑身摇动一样，触动奋起、翻转奔逐。
“惊沙坐飞”，是说用笔要像受到震动的沙子自然而然地飞起来一样，奔放纵逸、豪情激荡。张旭绰号“张颠”，精晓楷法，草书最为知名。
这句话的意思是，他看到了上面两种自然现象，领悟到了书法（草书）的用笔，从而使自己的笔势有了新奇的变化，达到了期望的“振飞”境界。 7.用笔如“屋漏痕”。
“屋漏痕”，是“颜体”书法的创造者、唐代书法家颜真卿与向他求教的僧人怀素对话时说的。
5. 书法艺术的美学特征
一、书法艺术的“形”“意”“势” 据说黄帝史官仓颉造字时 ，“仰观奎星圆曲之势 ，俯察龟文鸟迹之象 ，博采众美 ，合而为字” 。
说明仓颉在观察自然、博采众美时 ，不仅看到了事物的形象 ，而且也看到了事物的动态。将“形”与“势”作为美的因素 ，采集和运用在造字之中了。
古人所传的永字八法 ，虽不能完全概括书法用笔的全部 ，但却能解决主要用笔及相互之间的关系 ，明确构成一个完整的、有生命的、有艺术境界的整体。古人对书写美的追求 ，超过了字形规范本身 ，“形”与“势”的关系首先成为其 2 艺术思辨的重要内容。
“意”，则处于书法美中心的地位。意境是书法艺术的内在美 ，包含意境、情调、风度、品格等内涵 ，偏重于作者主观精神的表现 ，是更高层次的书法审美内容。
书法艺术如果只有表层的美 ，而缺乏意境的深度 ，就会显得苍白。书法艺术的“形”“意”“势”，构成了书法美的独特魅力 ，它与现代设计的设计原则有着异曲同工的追求。
书法艺术与 现代设计都遵循形式美的一般原理和法则 ，给人以韵律和节奏感。设计中的各种视觉元素 ，无论是图形、文字还是色彩 ，除了各自本身的形质意义外 ，更应该吸取书法艺术中的“笔断意连”的气韵 ，遵循这一原则 ，从而使各个元素之间互为呼应 ，“气脉相通”。
二、书法艺术的“求简”“求美” 纵观文字的发展史 ，从象形的甲骨文、金文到减少文字图画意味的小篆 ，由小篆到隶书直至隶草 ，由楷书、行书草化而出现的草书 ，无一不体现着人们审美观念上的变化和增强。书法艺术呈现出“求简”“求美”的艺术特性。
英国批评家克莱夫•贝尔认为 ，“有意味的形式”，是一切真正艺术所具有的一种基本性质 ，他认为 ，“有意味的形式是通过简化的方式实现 的”。他说：“简化对整个艺术来说是绝不可少的。
没有简化 ，艺术不可能存在 ，因为艺术家创造的是有意味的形式 ，而只有简化才能把有意味的东西从大量无 3 意味的东西中提取出来。” 这种简化 ，是一种由写实到写意 ，由具象到抽象的艺术符号的过程。
书法是一种高度抽象的艺术 ，书法的线条结构同事物的象形之间已经不存在任何必然的联系 ，但是作为艺术符号 ，是在简化获得抽象的过程中 ，以自己独特的方式唤起人们心灵深处的美感 ，使之成为“有意味的形式”。现代设计的发展方向 ，正应迎合这种简练得更具美感的意味形式。
在这个信息爆炸的现代社会中 ，为了更加快速地传达信息 ，作为以视觉传达为目的的现代设计 ，必然要把视觉元素提取、简练、美化。书法艺术的“求简”“求美”的特质 ，无疑在现代设计领域有着较大的应用前景。
6. 书法常识百题
1.你了解“书法”所包含的内容吗？………………………（ 1 ） 2.“书道”内涵是什么？与“书法”异同表现在 哪里？………………………………………………………（ 2 ） 3.你了解“书学”指的是什么吗？…………………………（ 2 ） 4.你了解什么是“书法学”吗？……………………………（ 3 ） 5.什么是“书法美学”？……………………………………（ 4 ） 6.“书法哲学”所包含的内容是什么？……………………（ 4 ） 7.“书法艺术”与“书法作品”的区别是什么？…………（ 5 ） 8.“书法艺术”的内容与形式指的是什么？………………（ 6 ） 9.“书法作品”的内容与形式又指的是什么？……………（ 6 ） 10.请谈谈书法艺术形式的独立性…………………………（ 6 ） 11.“度”与书法有什么关系？………………………………（ 7 ） 12.请谈谈书法本体问题……………………………………（ 8 ） 13.请谈谈有关书法艺术抽象的诸问题……………………（ 9 ） 14.请进一步解释一下中国古代象形文字与书法 抽象的关系………………………………………………（ 10 ） 15.书法艺术的“模糊性”表现在哪里？…………………（ 11 ） 16.什么是书法的“维性”？………………………………（ 13 ） 17.怎样理解书法与社会的关系？…………………………（ 14 ） 18.什么是“书法管理”？它包括哪些内容？……………（ 16 ） 19.请谈谈“书法经济学”…………………………………（ 17 ） 20.“书法教育学”包括哪些内容？…………………………（ 18 ） 21.书法与“美育”有什么关系？如何进行书法美 育？………………………………………………………（ 19 ） 22.研究书法与历史有什么关系？“书法史学”包 括哪些内容？……………………………………………（ 20 ） 23.为什么要建立“国际书法交流学”？其内容主 要有哪些？………………………………………………（ 20 ） 24.什么是“书法心理学”？………………………………（ 21 ） 25.请谈谈书法与生理的关系？……………………………（ 22 ） 26.请阐述“书法民俗学”的内容及其重要性……………（ 22 ） 27.书法与文字的关系怎样？“书法文字学”的主 要任务是什么？…………………………………………（ 23 ） 28.“碑帖考据学”对书法有何意义？………………………（ 23 ） 29.书法家为什么要懂得些碑帖鉴定学？它包括哪 些内容？…………………………………………………（ 24 ） 30.建立“书法工具学”的意义及其内容是什么？………（ 26 ） 31.何谓“书法人才”？……………………………………（ 26 ） 32.“书法人才学”产生的原因及其内容是什么？…………（ 28 ） 33.书法人才成长的内部规律主要有哪几类？……………（ 28 ） 34.请将“优化知识结构”说得再具体化一些………………（ 29 ） 35.书法人才成长的外在因素有哪些？……………………（ 31 ） 36.请谈谈有关书法人才管理方面的一些问题……………（ 32 ） 37.何谓书法“鬼才”？……………………………………（ 33 ） 38.书法理论人才的条件有哪些？…………………………（ 33 ） 39.书法创作中是否有“灵感”？什么是“灵感”？……（ 34 ） 40.为什么要重视书法信息的研究？收集信息的方 法有哪些？………………………………………………（ 35 ） 41.“书法未来学”的内容有哪些？………………………（ 36 ） 42.书法欣赏的重要意义有哪些？…………………………（ 37 ） 43.请谈谈书法欣赏的特点…………………………………（ 39 ） 44.历史上往往对同一作品评价截然不同，请谈谈 造成这种状况的原因……………………………………（ 40 ） 45.什么是书法作品的“神采”？…………………………（ 41 ） 46.什么是书法的“气韵”？………………………………（ 42 ） 47.怎样理解书法中的“意境”？…………………………（ 43 ） 48.请谈谈书法的风格问题…………………………………（ 44 ） 49.何为书法“意象”？……………………………………（ 45 ） 50.什么是书法“风貌”？请举例…………………………（ 46 ） 51.何为书法“意蕴”？……………………………………（ 48 ） 52.什么是“书品”？………………………………………（ 48 ） 53.何为“字格”？…………………………………………（ 49 ） 54.什么是书法欣赏中的“远观”？………………………（ 50 ） 55.请再对“圆识”加以解释………………………………（ 51 ） 56.什么是书法欣赏中的“活参”？………………………（ 52 ） 57.什么是书法的共同美？它产生的原因有哪些？………（ 53 ） 58.请谈谈书法的“结构美”………………………………（ 55 ） 59.书法与文学的关系是什么？……………………………（ 56 ） 60.请谈谈书法与音乐的关系………………………………（ 57 ） 61.简述书法与建筑的关系…………………………………（ 58 ） 62.书法与中国戏曲的内在关系是什么？…………………（ 58 ） 63.舞蹈对书法有什么启示作用……………………………（ 59 ） 64.怎样理解“书画同源”？书法与绘画的关系如 何？………………………………………………………（ 60 ） 65.儒家思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 61 ） 66.老庄思想对书法的影响表现在哪里？…………………（ 62 ） 67.请解释“计白当黑”在书法中的体现…………………（ 64 ） 68。
7. 书法的美感体现在哪些方面
（亲，好评哦~） 书法艺术是运用联想来唤起人们内心情感的萌发，其中包括“形、神”两方面。
kxu博雅艺术网 书法“形”的美主要运用点线、轻重、结构、疏密、行笔的缓急组成形象的“字形”，以这形式的美、力度的美、结构的美唤起人们的情趣和美感！kxu博雅艺术网 书法“神”的美，指的是线条组合后总体的外貌。它不是象几何学里那样机械式的配合，而是书家以唯物的、运动着的气势和本能，发自热爱生活的审美理想。
“壮则雄健以嵑嶫，丽则绮靡以清遒”。这就是书法“神”美的应有体现。
kxu博雅艺术网 古人说，情之怒、哀、喜、乐各有分数，它体现在书者的广阔胸怀中。哀则气郁而字敛；怒则气愤而字险；喜则气和而字舒；乐则气平而字丽。
书者内心蕴含着生命激发的意念，洋溢于字里行间震撼着欣赏者的心灵，从而引起共鸣。kxu博雅艺术网 我国书法艺术“形神”兼备，气势生动！正是这种美，中国的书法艺术价值已被世界所重视。
一九七七年四月美国耶鲁大学举办的首届国际书学史讨论会上，就有《中国书法对现代画家的影响》的论文。kxu博雅艺术网 具有典型东方美并成为世界上独树一帜的中国书法艺术，其影响之大，可窥一斑了。
