1. 初学者必须看的喷绘写真常识有哪些
喷绘分两种：一种是户外广告画面输出，一种是户内广告画面输出。
户内写真 1. PP胶片 （也就是我们俗称的海报，精美胶质、高精度、但后面没有自带的胶面， 客户可用双面胶贴在墙体上、可多次使用） 2.背胶 （和PP胶片的区别在于其有自带的胶面，客户撕开后面薄膜后贴在墙体上） 3.相纸 （也是俗称为海报，精美相纸质、高精度、没有自带的胶面） 4.灯箱片（精美的灯箱前的喷绘，它不同于我们平常见的招牌上面的喷绘，而是用于麦当劳菜牌灯箱上的喷绘，具有图像精美，透光性适中的特点） 5.背胶裱普通板（就是将背胶贴上一种类似泡沫板的特制KT板上，然后四周加上边条，形成一幅画框，此材料轻便，可作为公司装饰、展会展示用。 ） 6.背胶裱优质板 （和普通板的区别在于，其长时间使用板面不会有气泡产生。）
7.绢丝布 （ 类似如丝绸状的喷绘材质，用于比较浪漫和格调高雅的展示场合，如服装专卖店等） 8.油画布 （用于比较浪漫和格调高雅的展示场，有一定的油画质感，可用于婚纱摄影体现等。 ） 9.透明背胶 （背胶的另一种，但是此类具有透明现象，多数用于门口张贴， 此材质高贵大方、是展示公司形象的一种选择。）
2. 广告写真喷绘常识有些什么
喷绘写真知识 喷绘分两种：一种是户外广告画面输出，一种是户内广告画面输出。
可根据实际情况订做。一张喷绘成品的价格是以实际平方米数乘以每平方米的价格计算下来的，而设计费用是以难度大小来收取，以下是两大类的通用材料一览： A、户内写真 1. PP胶片（也就是我们俗称的海报，精美胶质、高精度、但后面没有自带的胶面，客户可用双面胶贴在墙体上、可多次使用） 2.背胶（和PP胶片的区别在于其有自带的胶面，客户撕开后面薄膜后贴在墙体上） 3.相纸（也是俗称为海报，精美相纸质、高精度、没有自带的胶面） 4.灯箱片（精美的灯箱前的喷绘，它不同于我们平常见的招牌上面的喷绘，而是用于麦当劳菜牌灯箱上的喷绘，具有图像精美，透光性适中的特点）。
3. 有关于拍摄一些写真照片的知识
布景décor 戏剧演出视觉形象中构成景物环境的实体部分。
源于拉丁语装饰之意 。曾称舞台装饰 。
布景艺 术创造的 艺术形象， 由设计者根据剧情的要求进行构思和设计，用舞台技术的方法造型和塑形，使其体现在演出中，与灯光、化妆、服装等共同综合塑造演出外部形象，帮助演员表演，揭示剧本内涵。 它经过了古代原始形态和后来的同台（场）多景、三棱柱旋转布景、透视布景、三面墙布景、值班布景等历史布景样式。
从17世纪开始以创作思潮、风格等区分布景类型的习惯，先后经历了巴洛克风格、古典主义、洛可可风格、浪漫主义、自然主义以及批判现实主义等。19世纪中叶兴起的象征主义思潮，划定了布景创作的古典形态和现代思潮间的界限 ，出 现 了主 体 主 义（派）、未 来主 义（派）、表现主义（派）、构成主义（派）、超现实主义等现代布景流派。
从其技术结构特点上又可分为：箱式结构、帷幔结构、台阶（阶梯）结构、条屏结构、空间结构、共用结构、骨架结构、层次结构、投影结构等不同的布景样 一天当中什么时候最适合户外摄影？什么光线摄影的效果最佳？ 晴天室外自然光的选择与运用 晴天的光源是太阳，它是发光体，在所有光源之中它是最亮的。日光是直射光（集射光）其性质属于硬光。
太阳光在一天之内，随着和地面的角度不同以及穿过大气层的路途不同，其强度和色温在不断变化之中。掌握这个规律对摄像工作者有重要意义，一天之内太阳光的变化，根据太阳和地面的角度，我们大致上分四个时刻分别叙述如下： 第一时刻：0-15度左右。
称为日出、日落时刻。这一时刻自然光的照明特征是： ①太阳光色温低，天空光色温高。
照明景物的光线冷暖相映。由于太阳经过大气层路程较长，波长较短的兰光被大气层扩散，只有波长较长的红光透射过来。
故这时的太阳呈现橙红色，色温大约在2500K-3500K左右，相当于钨丝灯的色温。如果加用5600K的滤色镜，并以白光调白平衡，画面将偏橙红色，有明显的早晚气氛。
由于太阳光色温较底，天空光色温高，受光面偏暖，背景面偏冷，寒暖对比明显，景物色彩丰富多彩。 ②光线投射角度低，景物投影长，垂直面受光强水平面受光弱。
并且具有很强很明显的空气透视效果。其长长的投影往往是构图的有利因素； ③有时天空出现彩霞，被太阳逆光照射呈现出形状各异的媚人景象。
这时太阳往往是被摄对象，容易拍出有意境的画面； ④光线柔和光比小，色温冷暖相间，是拍抒情画面的最好时刻； ⑤这一时刻的特点是时间比较短促，光线变化较快（亮度和色温）不易掌握。一般只能拍一、二个气氛镜头。
这一时刻，由于具有以上一些特点，所以被称为效果光时刻，也有人称为摄影的黄金时刻。 第二时刻：15°——60°左右。
这一时刻的光线特点是光源的光谱成分比较稳定，亮度也变化不大，反差正常，持续的时间较长，称为正常照明时刻。这一时刻是拍电影和电视最出镜头数量的时刻。
其次这一时刻，景物的水平和垂直方向照度差别不大明显，光比适中大约在1:4-1:8之间，色温大约在5500K-5600K左右。 第三时刻：60-90度左右。
这一时刻称为顶光时刻，太阳光顶头照射，在南方的夏季几乎和地面垂直，太阳光强烈反差较大。这一时间为顶光照明，一般不适合拍摄人物中近景。
因为顶光照明，演员面孔会被歪曲变形。一些远景镜头亦可以此刻进行拍摄。
第四时刻：0度以下，这一时刻被称为曙暮光时刻（或称黎明或黄昏时刻）这一时刻的光线照明特征是： ①太阳未出或已落，地面所有影物靠天空照明。天空是最亮部分，既是光源又是拍摄对象。
这时天空和地面影物形成具大的反差。其亮度范围大大超过胶片或摄像机的曝光容度。
拍摄时如果按天空曝光，地面景物将呈现剪影状态（没有层次）。若重点表现景物用较低的角度把景物叠在天空上，轮廓鲜明； ②此时刻是拍摄夜景画面的理想时刻。
拍带天空的夜景场面常在此刻拍摄。人物主光应高于或等于天空亮度，用人工光进行补助。
可得到好的夜景效果； ③这一时刻天空亮度变化极快，当天空亮度达不到摄像机或胶片最低亮度值时，只能拍摄不带天空的夜景画面。不然天空将是一片死黑。
这一时刻，太阳出处或落处（即早东、晚西）天空较亮，所以应该考虑到拍摄的角度。 晴天的天空，是由大气层微粒散射太阳光形成的散射光源，阳光透过大气层，其中波长较短的兰光损失较多，所以呈现蓝色。
如果太阳光做为主光天空光即为副 光。它照明被摄对象阴影部分，故阴影部分偏蓝色。
主光和付光的反差程度和天空亮度有关，蓝天时，亮度较低，反差大，有薄云时，亮度高，反差小。 晴天阳光照明，物体所形成投影，其方向永远和光源方向相反，投影长度和太阳的高度成反比。
大面积的投影，会形成无阳光直射的阴影区只受天空照明，亮度一般低于阳光区2-3挡。阴影下的光线是散射光，在阴影区拍摄由于周围环境光的影响也会形成较小的明暗反差。
没有不好的光线，只有不好的选择和运用。能有助于主题表现的光线就是最好的光线。
没有不好的光线，只有不好的选择和运用。能有助于主题表现的光线就是最好的光线。
任何天气都可以摄。
4. 写真事项
拍写真照注意事项（亲身体会）： 1、前一天晚上要洗头、洗澡，并且清理体毛（如腋下部位）。
2、前一天晚上早点休息，不要喝过多的水分以免眼睛浮肿。 3、拍照当天用简单护肤品就可以了，千万不要化妆（包括粉饼，粉底等） 4、建议拍照当谈不要带眼镜（以免脸上有眼睛架子的印子），带隐形眼镜的话注意过敏等现象（因为眼部化妆可能会有眼影粉掉进去） 5、拍摄过程中和摄影师好好沟通，最重要的是你自己要放松面对镜头。
这样就可以拍个漂亮的写真照啦。希望对你有用哦！^_^ PS：影楼里用的粉底基本上都是油性的，一般来说，就算你皮肤上发豆豆很严重也能盖掉80%的，不过拍照前尽量不要吃容易发豆豆的东西，一般来说皮肤再不好，也不会发得很厉害的（我有朋友皮肤很差的也没有听说拍照过敏的）。
5. 谁能教我一些拍照的知识呀
1 数码拍出来的片子画质细腻无胶片颗粒感，人物边缘细节清晰，便于抠图等后期制作。
2 即拍即看可以更好的和模特交流，调动模特的情绪。
3 在使用闪灯或一些复杂拍摄手法时可以即拍即看，根据情况调整拍摄方法。
4 拍摄数量不受限制，成本从一定的意义上讲可以忽略。
5 从众多资深摄影家处了解到人像最佳镜头推荐85mm或50/1.4或105VR。
下面谈谈半身人像的拍摄注意事项。
1 头部和身体最好不要在一条线上，微小的角度变化也会让画面生动许多。
2 双臂应各有个的姿态，不要成为两条死板的平行线或只是简单地放着。
3 为了使身体挺拔而不僵硬，尽量让模特把重心放在一条腿上。
4 背景元素和人物和谐统一，表现青春的主题时可以选择绿色 自然的背景，表现忧郁等其他情
绪时则可以选择一些暗色的背景元素。切记；“不可出现“断臂”“肢体不全”的情况。
5 拍摄写真人像特写照片时应注意；皮肤在画面中占的面积比较大，因此化妆尤为重要，适当
遮盖模特面部的瑕疵。
顺便多谈几句关于纪实片。
纪实片实际就是让画面中的“故事”在照片观赏者的心中产生共鸣，带来或多或少的感动和思
考.发现和回味。
纪实片可分为1抓拍 2跟拍 3盲拍。
1 抓拍实际就是迅速捕捉精彩按下快门定格取景器中看到的一瞬间的精彩。
2 根拍就是通过长期的观察从一些琐碎的细节里整理出某些头绪，从而反应真实生活状态的一
种拍摄方法。
3 盲拍显而易见就是一种很随意的纪实拍摄手法。
下面是关于光线（直射和漫射）与色彩饱和度的一些知识。
我们都知道光线可分为直射光与漫射光两种首先来说一下直射光。
直射光的优点是可以很好的突出被摄物体的反差变化和明暗对比效果。
缺点是难以表现高饱和度的色彩和丰富的细节。
漫摄光的优点是画面色彩的表现能力强，适宜表现均衡的色彩主题且饱和度高。
缺点是塑造形态方面相对平淡。
这些只是点点滴滴而已，大部分等我整理完之后再上传与大家共同学习！！！
6. 关于摄影方面的基本知识
满意答案好评率：0% 摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。
两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣.下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。拍摄独特人像的7个摄影技巧人是镜头前永远的主题，此篇文章总结了一些实用的摄影技巧。
1.改变视角绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。
2.改变模特的眼神人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”；这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。眼神成为了构图的延伸3.打破构图常规打破经典的构图常规（三分法则）不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。
4.尝试特殊的用光人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦。5.设计特别的动作人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。
6.拍摄模特的局部特写这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因？参考第1条关于视角的要点。7.拍一组照片传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。
7. 我想多了解下摄影方面的知识
提高摄影水平主要有以下的几个主要阶段
1，了解摄影的基本概念，主要包括摄影器材的使用方法，摄影学的基础知识如曝光，快门，光圈等等，这个买书来看就可以
2，在基本的操控技术熟练之后，可以开始练习基本的摄影艺术基础，比如构图，色彩，明暗等的训练，这个可以参照有关的资料或者书籍，然后有意识地去反复练习，比如对同一个物体进行尽可能多的构图和角度拍摄.
3，在这些基本功都练好之后，可以开始进入对摄影感觉和认知的了解学习阶段，主要是了解基本的摄影类别的分类和区别，主要的摄影史，世界比较著名的摄影师以及其作品.这段时期主要应该以读图为主要学习方式，尽可能多地看各种优秀作品，并且尝试用自己的认识去分析和解读.
4，尝试自己进行摄影创作阶段.这时候要尽努力去思考和控制自己拍摄的各个环节和细节，尽量保证每张图片的质量，不要匆忙按快门，要开始对自己的图片质量负责.一开始主要应该重视图片的图象冲击力，构图，色彩，光影等应该是主要的拍摄兴趣点，然后可以对图片的内容，思想进行挖掘深入，这就是质的提高阶段了
5，当有意识要注重图片内涵时，理论知识是必要的.这时候单纯摄影学方面的书籍是没用的，你需要阅读一些基本的艺术理论，艺术史，甚至哲学，文学等的其他方面的书籍，提高综合素质以及个人的思想深度，并且同时需要提高自己对思想通过图片表达的表达能力
6，在这之后的发展，主要是对图片内容以及通过图片对情绪，思想等内涵的表达，纯摄影技术基本已经成为一个艺术创作和艺术表达的中介工具.单幅作品应该已经是不能全面表达你的各种观念和意图，这时候主要是转移到组图/图片故事/图片专题等的多图象创作阶段.
这是基本的摄影提高的过程，在大部分的摄影范畴内如纪实/人文摄影，沙龙摄影，观念摄影等而言都是基本遵循这个过程提高的，商业摄影等如商业人像，时装摄影等，因为还有一个商品化的特殊属性，所以在后期创作阶段除了个人的主观性创作表达以外，还要考虑客户和受众方面的要求和读图水平
8. 摄影的常识
单反就是指单镜头反光，即slr(single lens reflex)。
在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造图中可以看到，光线透过镜头到达反光镜后，折射到上面的对焦屏并结成影像，透过接目镜和五棱镜，我们可以在观景窗中看到外面的景物。
拍摄时，当按下快门钮，反光镜便会往上弹起，软片前面的快门幕帘便同时打开，通过镜头的光线（影像）便投影到软片上使胶片感光，尔后反光镜便立即恢复原状，观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造，确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的，它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样，它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致，消除了旁轴平视取景照相机的视差现象，从学习摄影的角度来看，十分有利于直观地取景构图。
单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头。 我们常常听人说“单反相机”，单反究竟是什么呢？单反就是指单镜头反光，即SLR(Single Lens Reflex)，这是当今最流行的取景系统，大多数35mm照相机都采用这种取景器。
在这种系统中，反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。因此，可以准确地看见胶片即将“看见”的相同影像。
该系统的心脏是一块活动的反光镜（如图浅蓝色部分），它呈45°角安放在胶片平面的前面。进入镜头的光线（如图红色光路）由反光镜向上反射到一块毛玻璃上。
早期的SLR照相机必须以腰平的方式把握照相机并俯视毛玻璃取景。毛玻璃上的影像虽然是正立的，但左右是颠倒的。
为了校正这个缺陷，现在的眼平式SLR照相机在毛玻璃的上方安装了一个五棱镜。这种棱镜将光线多次反射改变光路，将影像其送至目镜，这时地影像就是上下正立且左右校正的了。
取景时，进入照相机的大部分光线都被反光镜向上反射到五棱镜，几乎所有SLR照相机的快门都直接位于胶片的前面（由于这种快门位于胶片平面，因而称作焦平面快门），取景时，快门闭合，没有光线到达胶片。当按下快门按钮时，反光镜迅速向上翻起让开光路，同时快门打开，于是光线到达胶片，完成拍摄。
然后，大多数照相机中的反光镜会立即复位。 反光镜的这一必要的翻起动作同时也带来了一些其他问题： 一、拍摄照片的瞬间，取景器会被挡住。
由于被遮挡的时间只是刹那间的事情，因此这对于立即复位的反光镜来说并不是什么主要问题。但是，又引出了一些偶然性问题。
例如，在使用频闪光拍摄时，将不能通过取景器看到频闪装置是否闪光正常。 二、反光镜运动的噪声。
这在需要安静的场所这可能会成为重要问题。由于测距取景式照相机中没有突然阻挡光路的移动反光镜，所以不会产生这种噪声。
三、相机的震动，即由反光镜的翻起动作所造成的照相机整体的运动。假设用1/500秒的快门速度进行拍摄，那么不必担心。
这种震动不至被察觉。但是，如果以较低的快门速度拍摄一幅精确照片的话，比如在微弱的光线下使用远摄镜头进行拍摄时，这种震动对成像就可能很成问题。
除此之外，使用SLR取景还存在另一个问题。比如我们想使用f/32这样的小光圈进行拍摄，而光圈f/32允许进入镜头的光线是非常微弱的，这会导致取景器中看到的影像也很暗淡，可能会难以聚焦，甚至根本无法进行聚焦。
实际上，SLR的解决方案相当巧妙， 它会先使用镜头的最大孔径让我们完成取景和聚焦，按下快门时，镜头的光圈会立刻收缩到预置的孔径，完成胶片曝光，在曝光完成的瞬间，光圈又会开到它的最大孔径，准备下一次拍摄。 一、选择数码单反的几个理由： 数码单反相机的专业定位，决定了即使是面向普通用户和发烧友的普及型产品也拥有大量过人之处，这是许多发烧友选择数码单反相机的根本原因。
我们可以把数码单反的专业特色归结成如下几个方面： 1、图像传感器的优势 对于数码相机来说，感光元件是最重要的核心部件之一，它的大小直接关系到拍摄的效果，要想取得良好的拍摄效果，最有效的办法其实不仅仅是提高像素数，更重要的是加大CCD或者CMOS的尺寸。无论是采用CCD还是CMOS，数码单反相机的传感器尺寸都远远超过了普通数码相机。
因此，数码单反的传感器像素数不仅比较高（目前最低600万），而且单个像素面积更是民用数码相机的四五倍，因此拥有非常出色的信噪比，可以记录宽广的亮度范围。600万像素的数码单反相机的图像质量绝对超过采用2/3英寸CCD的800万像素的数码相机的图像质量。
2、丰富的镜头选择 数码相机作为一种光、机、电一体化的产品，光学成像系统的性能对最终成像效果的影响也是相当重要的，拥有一支优秀的镜头对于成像的意义绝不亚于图像传感器的选择。同时，随着图像传感器、图像引擎和存储器件的成本不断降低，光学镜头在数码相机成本中所占的比重也越来越大。
对于数码单反来讲更是如此，在传统单反相机的选择中，镜头群的丰富程度和成像质量就是影友选择的重要因素，到了数码时代，镜头群的保有率顺理成章地成了品牌竞争的基础。佳能、尼康等品牌都拥有庞大的自动对焦镜头群，。
