笔墨的常识

1. 谁知道画水墨画的常识

中国画又称水墨画，它是用水加上墨或颜料画出来的画。我们必须用中国特有的毛笔、纸、墨、颜料来画，才能使水墨画显得更生动、有趣。

水墨画的工具和材料：1.毛笔：羊毫（白色的毛笔，较软）通常用作着色和染墨牷狼毫（黄色的毛笔，较硬）用作勾线条牷兼毫（黄白相间的毛笔，软硬适中）既可勾线又可着色，容易掌握。

2.墨：有墨锭（宜用油烟墨）或中国画墨汁。

3.颜色：可分“花青”、“酞青”、“赭石”、“藤黄”、“朱石石

”、“洋红”、“石青”、“石绿”、“朱砂”、“白色”等。

4.纸：最好是宣纸，初学练习也可以用价格便宜的皮纸、毛边纸或元书纸。

基本功练习：1.用笔：握笔法与写毛笔字一样，但手腕部分可以比写字更灵活些。可以用中锋、侧锋自左向右，自右向左，自上向下，自下向上，顺着画圆，逆着画圆的办法练习用笔。

2.用墨：重墨黑而不厚粘，浓墨黑而透明，淡墨灰色而透明，清墨最淡，水份多，接近清水。

以上可以叫做“墨分五色”的浓淡层次变化，如果用颜料也可以分出这种浓淡层次的。

一般讲，“浓破淡”较融合，而“淡破浓”由于生宣纸有先入为主的特性，尤其是浓墨八成干时再用淡墨或清水去破，这样，先画的就比较清晰。当我们熟悉了这种方法之后，可以有意识地利用其效果。

用墨要整体，要把白纸当成一个无限的空间，你所表现的物体是在空间里存在体积，而不是一个平面。

画一幅画要有整体设计，墨色要注意黑、白、灰的安排。黑，就是浓墨，灰是淡墨，白是白纸，是空间。人群中的留白和白纸空间要呼应好。还有一点切不可忘记，线的疏密变化也会造成灰的效果，线面搭配要合理。尤其画面人物众多时，更不要在局部过多地找小变化，要在一组一组中找大的对比。

在用墨的整体上可以从西洋画中吸取很多有益因素。在这时，看些光影素描、黑白版画大有好处。

在用墨上，南方与北方的画法有很大的不同，南方偏向传统用墨，北方则按素描中黑、白、灰的方式用墨，在墨团外轮廓的处理有很大的不一样。南方用墨讲笔的趣味，北方则把用墨融于造型，南方的用浓墨是平面式的，北方的用浓墨是在人与人形成的空隙中。南方用墨厚实，北方用墨结实。南方多求传统和现代平面，北方多求素描和整体。

积墨：为了使画面厚重，一次用墨不够分量，可反复加强。积墨积在什么地方好呢？这是很重要的。我们在结构素描中讲过，光影素描浓缩于粗线之中，这种浓缩的光影，是积墨最好的方法，但不可一律乱加，尤其结构凸起的地方不能积墨。

画一个单人时，尽量少用积墨，必要时，应积在前后物体形成空间的地方。画面人物众多时，墨应积在人与人形成的空隙中，大面积积墨要有形状，或方形，或三角形，不可太规则。

积墨时，不可太平均，画面上要保持几块第一遍水墨原始痕迹，或者说是在凹进去的地方积墨方显厚重。只有通过反复实践，才能掌握好这一技法的应用。

淡墨：淡墨以透明、干净为主，要保持笔与笔之间形成的水印。淡墨要与浓墨呼应、对比、相互依托，同时保持它自有特色。

用淡墨最好是用研的墨，而不能用墨汁，否则没有笔痕的力度。淡墨是墨韵的主要成分，水太少画面会干燥，水太多又会烂掉，要做到淡墨润而不烂，同时还要和空白、白纸、浓墨的对接、呼应，方可造成黑、白、灰和谐的整体。有时单独用淡营造阴雨、雾气、冰雪的气氛，更能发挥它的特长，妙不可言。

淡墨里最忌混进红色，尤其脏水，不能作为淡墨用水。在淡墨上积墨，只能一遍比一遍更重才好；否则淡墨上置淡墨或置上淡颜色都会破坏它的性能，易发闷、显脏，失去透明感。

2. 我要收集一些书法常识,请大家多给提供几点,在此感谢,

书法的常识

壹、基本常识

一笔墨的使用和保养：

1.安砚：把砚台放在桌子的右上角。

2.研墨：

●倒水要适量，不要太多。

●拿墨时，食指要放在墨的顶端，拇指和中指夹在墨条的两侧。

●按墨要重，磨墨要慢。

3.发笔：

●用清水浸泡笔毫，把笔的胶质泡发。

●不要浸泡太久，以免笔管裂开。

4.掭笔：在砚台边上捻转笔锋，使笔锋顺拢。

5.洗笔：

●写完字后，用清水把笔上的余墨洗去。

●把笔放在毛边纸上吸去水分。

●把笔吊在笔架上晾乾。

二执笔的方法：一般用五指执笔法

三书写姿势：

1.坐姿：头正、身直、臂开（成形）、足安。

2.站姿：头俯、身躬、臂悬、足开（站得稳）。：

四笔锋的运用及笔势：

1.笔锋的运用：笔毫近尖处有一段半透明的部分，称之。

●中锋：笔锋在笔划的中央运行。

●侧锋：笔锋微侧於笔画的一边运行叫做侧锋。但不可使笔毫斜躺在纸上，否则就会形成偏锋，而成为败笔。

●藏锋：起笔及收笔时，笔锋藏在笔画中，起笔叫「逆锋」，收笔叫「回锋」。

●露锋：笔锋外露，大都用於笔画间和上下字间的承接。

2.笔势：运笔的方向。

●仰势：行笔时，使中段略为凹陷。

●俯势：行笔时，使中段略为凸起。

五用具的摆放：

贰、文房四宝的种类及认识

一毛笔：

1.毛笔的种类：

●硬毫笔：笔性刚健。如：狼毫、山马、牛耳毫、鼠须、山兔、鹿毛笔。

●软毫笔：笔性柔软。如：羊毫笔。

●兼毫笔：用硬毫、软毫集在一起，刚柔并济。笔性介於硬软毫之间。

如：长流、如意，适合初学的人使用。

2.毛笔的选择：一枝好的毛笔要具备「尖、齐、圆、健」四德。

●尖~笔毫聚合时，笔锋要能收尖。

●齐~将笔头沾水捏扁，笔端的毛整齐无不齐现象。

●圆~笔肚周围，笔毫饱满圆润，呈圆锥状，不扁不瘦。

●健~笔毛有弹性，笔毛铺开后易於收拢，笔力要健。

二墨：

1.墨可分为松烟墨及油烟墨：

●松烟墨：是燃烧松枝取其烟，经过漂、筛，除去杂质，配以牛皮胶和香料加工制成。

●油烟墨：用桐油、麻油等植物油所燃烧之烟，加皮胶、香料而制成，黑色黑而亮。

2.好墨的特点：

●质细：指墨没有杂质，结构紧密。

●胶轻：墨中配入之胶质适中。

●色黑：墨色黑中透亮，有神采。

●声清：研磨或敲击时，声音清脆而不粗浊。

三纸：

1.木浆纸：宣纸、棉质。

2.竹浆纸：毛边纸、元书纸。

3.宣纸：拉力较强、洁白、坚韧、耐久等特点。

四砚：

又称砚台、砚池，砚的质地要细腻，才能发挥墨的效用。一般石质为主。

1.三大名砚：端砚、歙砚、洮砚。平时可采用台湾西螺所产的「螺溪砚」。

2.使用及保养：

●避免砚台表面磨损。

●书写完毕，将砚台上的残墨与墨渣清洗乾净。

●加上盖子，以防止污染。©

3. 用墨讲究什么笔墨情趣

文人画讲求“笔墨情趣”。

何谓“情趣”？即文人的主观情感与内在修养。笔墨情趣，即作者的主观情感与内在修养通过笔墨在画纸上的体现。

中国人的心灵高远，视野恢弘，节奏舒缓，满足自我精神的调节，力图把握冥冥之中的超妙神韵。在“天人合一”的思想模式影响下，中国画就形成以“通天人之际”为最高主旨，以人、自然、神灵三者的相融相合为其表现特征。

因此，绘画最高价值不在于对对象的描摹，也不在主观精神的抒发，而在于通过绘画体合宇宙精神，把握天地境界，从而成就理想人生。“笔墨情趣”也是通过绘画体合宇宙精神的体现。

4. 什么是传统中国画的笔墨

以传统中国画的历史分期而论，晋唐是古代人物画的高峰，嗣后的画家无论宋元明清，无不对晋唐大家顾恺之、吴道子、周？拥雀┦壮瞥迹凰卧？是山水画的高峰，明清画山水的无不崇尚宋元；而明清则是花鸟画的高峰，徐渭、八大、吴昌硕这些大师，曾引来多少画家顶礼膜拜。

以上三个时期若以笔墨特性来区分，正体现了从工笔、到小写意，再到大写意这个历程。而这一大的发展趋势，竟与书法的发展由篆隶楷而行而草的趋向是一致的，只不过书法的这一发展过程要比中国画出现得更早更快而已。

我把中国书画发展的这一必然性规律称之为“写意化”趋向，这种趋向其实对书画家正确的个人修炼来说，也必然是体现在其中的。

5. 笔墨是什么

笔墨是一种文化。

笔墨本是工具材料。这种独特的工具材料是完成中国画作品的物质性因素。

当文人介入中国画之后，笔与墨的地位发生了根本性地变化――由原来的工具材料进而升华到了中国画形态的中枢位置，笔墨成了传统中国画标志性的概念，尤其在文人画中，笔墨几乎成了唯一的品鉴标准。其具体体现在两个方面：第一方面，工具升华。

笔墨的工具升华并非是笔与墨这种工具材料本身的提升，这和现在搞材料艺术的概念是不同的。在笔墨的工具升华中，笔墨本身的工具材料性质并没有改变，所提升的是其使笔运墨的方法。

当笔法、墨法从“笔与墨”这种工具材料性质中剥离出来独立提升后，笔法与墨法也就具备了独立的审美品质。笔墨的工具升华通过两个途径完成，其一是工具的使用方法即笔法墨法独立，并形成相对稳定的“套路”规定；其二是引入书法作为用笔的基本法则，这是中国文人的长项。

第二方面，将能够入画的各类物象整理成为笔墨的点画符号。这些各种类型的笔墨符号，比如个字点介字点等很象中国的象形文字，带有很强的指代的示意性和传承的稳定性，它是由形成画面最基本的符号单元所组成的，我们称之为笔墨的假定性点画语言。

笔墨的工具升华和假定性点画语言是笔墨的相互依存、互为表里又相互矛盾的两重性质：它的使笔运墨的书写性质要求笔墨表达最好是假定性的点画语言，而假定性点画语言的实现也依赖于笔墨工具材料升华后的使笔运墨的书写性质。此二者的合一，就使笔墨变成了一种“暗语”、一种“密码”。

中国画传统的核心是文人画传统，而文人画传统的核心就是笔墨的“密码文化”。为什么说笔墨是一种“密码文化”呢？这是很恰如其分的定位：笔墨假定性点画语言必然导致一种程式化的规定，石鲁曾说中国画是程式，一点都没讲错。

而工具用法的超常独立一定会产生笔墨用法的套路及套路规定，古人传下来的各种画法中已经有非常清晰的表述。尽管笔墨是由工具材料发展而来的，但其内核的重点却是在工具材料用法――即使笔运墨的方法上。

它不但要求“笔笔有出处”，更以书法作为用笔的基本方法，由于书法在古代只是读书人这样少数知识精英的事情，那么书法用笔往往是连真正画画的画工们都看不明白的笔墨语言，更何况不会画画的圈外人？语言程式、用笔套路、再加上源于更加特别的书法用笔，使笔墨成为了一种地道的文化“暗语”。笔墨的“密码”性与“暗语”性，首先表现在它是一个圈子也就是文人士大夫圈子里的语言。

它在一个特定的文化圈里传播，具有很强的排外性，是士人阶层自觉疏离“圈外人”的一种“加密”的话语。因此就连画工这种职业画家也被排斥在圈子之外而不具有解读这种语言的资格。

外行看热闹，不会真的读懂这种语言，而且越好、越高级的笔墨懂的人就越少，好的笔墨不但是画油画的、搞雕塑的一般专业人士不易看懂，就是画中国画的专业人士也未必都能看懂，否则黄宾虹这样一个古典笔墨的集大成者也不会等到今天才真正地引起大家的兴趣。笔墨有些象京剧的唱腔，或更像中国的文言文。

文言在秦代以前就是一种书面语言，然而即便在当时文人们在日常生活中也是使用着“古白话”，不会使用文言去说话，因此，文言成了读书人在特定圈子特定时候的特权，成了中国古代知识分子隔离大众的一道语言屏障。同样，笔墨也成为了文人画家隔离包括画工在内的广大民众的一道绘画语言的屏障，比如黄宾虹也曾说过正宗的笔墨不是“市井”、“江湖”所能明白的。

笔墨在文人画家圈子里的一种辨识系统，通过你出手的几招几式，人们就能辨识出你学的是哪家哪派，是南宗还是北宗，作品之神妙能逸在什么段位。由此不难看出，笔墨“暗语”是文人圈里的“生物讯号”与“动作语言”，笔墨不单纯是技巧，还是文人的人生体悟、世界观和价值观的印记。

在文人画家圈子里，对于笔墨高下的这种品评绝不亚于魏晋时代对人物神采的品藻热情，品鉴的标准绝对是圈子里的标准，因此象明代职业画家吴伟那样的笔墨也就自然视为不入流或反面教材之列。笔墨的“密码”性与“暗语”性，其次表现在它特有的传承方式上。

笔墨符号性语言由积累而成，由承传而在，所以中国画非常讲仿古，讲师古，讲贵有古意。世界上的绘画只有中国画这样讲传统。

传统有两层含义，一个是传，一个是统。传的含义有两个，即上要承传，下要传承，要由老师亲授，师傅带徒弟，文脉不断，所以在中国画里，没有老师的大家非常少。

统的含义也有两个，那就是上要承传正宗与正统，对下传承要统住，界限分明，泾渭分明，不入“邪魔”。而传统传承的载体就是笔墨。

笔墨是一种工具语言，“程式”与“套路”地“书写”，以程式性的“日课”方式由老师传给学生，并由学生刻苦修炼而成。在中国传统文化中，比如京剧、中医、武术等，皆有此传承特征，武术有“武功秘籍”，中国画也有“秘要”、“抉密”、“心法”、“指要”一类，将笔墨程式“秘法”与“密码”一代代地传灯下去。

如果你未得到真传，那么你天分再高，充其量也就是一个“野狐禅”。所以说，中国画尤其是文人写意画传统的最为。

6. 笔墨纸砚

一、笔。

1、不能太大，还是中号、小号为宜，所谓的“大笔写小字”说法最不可取。2、不宜长锋，不宜羊毫，要用狼毫。

羊毫太软，不能写出丰富的笔法和骨力，并且羊毫毛笔流行于明清以后，本也不是书法正路子。二、墨。

1、一般练字用墨汁即可，但是要用好的书画墨汁，有异味的墨汁千万别用。三、纸。

1、练字用毛边纸最好，两元钱一大摞，而且有宣纸的效果。用报纸也行，但是报纸上有字，写字时候容易沾在手腕手臂油墨，比较杀风景，会影响习字好心情。

2、书法创作用宣纸，但是还是薄一些、平滑一些的更适合写字。四、砚。

假如不磨墨而只用墨汁，那么砚台是可有可无的东西。很多人都是把墨汁倒在一个小盘子里，直接使用。

如果要用砚台，用普通的即可，是用石头凿刻成的，而不是观赏砚台的那种用石粉铸成的。

7. 读书“动笔墨”需要注意哪两方面的问题

①读书是获得学问的重要途径。好读书还必须会读书，那么究竟应该怎样读书呢？古今中外很多学者用他们的经验告诉我们：不动笔墨不读书。

②“不动笔墨不读书”可以强化记忆、训练思维。美国科学家富兰克林的成功就是由此开始的。一次，富兰克林买到一本《旁观者》的刊物，便边读边把几篇文章的主要内容摘录下来。几年以后，他模拟原文，写出了一篇篇文章。接着，把自己写的与原文比较，发现自己的缺点，就把它改正过来。这样下来，他不仅掌握了作者的观点，取到了“真经”，而且学习了作者的思维方法，锻炼了自己的创造力。

③“不动笔墨不读书”也可以积累知识、练习写作。明末清初的思想家、学者、诗人顾炎武，在大量阅读的同时，按经文、吏治、诗赋、史地一一摘录，编写，增改；几十年读书不辍，动笔不断，一部见解深刻、考证翔实的《日知录》也就随之问世了。其他关于读书的书，古的如《读书止观录》，近的如《书香信》、《耕堂读书记》——都是“边动笔墨边读书”结出的累累硕果。

④“不动笔墨不读书”还可以给后人留下绮丽的精神瑰宝。金圣叹精于批注，他在读书时将精辟的见解写在字里行间、书眉页脚，对后人阅读原著有莫大的帮助。他在读《水浒传》时所写的批注入情入理，深刻而独到，为我们鉴赏《水浒传》打开了一扇天窗。那些绛色的批文虽隐于原文旁侧，却犹如缀在锦缎上的红宝石，熠熠生辉！还有朱熹批注的《大学》、《诗经》，毛氏批注的《三国演义》，脂砚斋批注的《红楼梦》，无不给后世留下了丰厚而珍贵的财富，成为了我们精神的食粮，智慧的营养。

⑤然而，“动笔墨”也不能随心所欲。它要求我们，一方面要在认真阅读思考的基础上，做到忠实于原文内容，尊重作者的观点；另一方面也要对自己留下的墨迹做定期反思，总结修正。这样才能真正吸收作品精髓，丰富自己的内涵，提高修养，增长才干。

⑥总之，“不动笔墨不读书”是建造自己学业大厦的良方，它能让读者更深入地领会书中的真谛，让书香飘得更远。

（选文有删改）

1.请写出本文的中心论点。

2.文章围绕中心论点从哪三方面进行论证的？

3.文中画线句子运用了

、

的论证方法。

4.阅读全文，回答下面两个问题。

(1)请写出顾炎武“动笔墨”的三种方式。

(2)读书“动笔墨”需要注意哪两方面的问题？

[参考答案]

1.不动笔墨不读书

2.“不动笔墨不读书”可以强化记忆、训练思维；“不动笔墨不读书”也可以积累知识、练习写作；“不动笔墨不读书”还可以给后人留下绮丽的精神瑰宝。

3.举例论证

比喻论证

4.(1)摘录编写

增改

(2)一方面，要在认真阅读思考的基础上，做到忠实于原文内容，尊重作者的观点；另一方面，也要对自己留下的墨迹做定期反思，总结修正。

8. 关于书法的知识

书法，又称“中国书法”，是中国特有的一种传统艺术。中国汉字是劳动人民创造的，开始以图画记事，经过几千年的发展，演变成了当今的文字，又因祖先发明了用毛笔书写，便产生了书法，古往今来，均以毛笔书写汉字为主，至于其他书写形式，如硬笔、指书等，其书写规律与毛笔书写规律相比，并非迥然不同，而是基本相通。基于索本求源（指甲骨文之后），这里重点介绍毛笔书写汉字的规律。只要我们对书法有了“狭义”的理解，那么对领会“广义的书法”也会大有裨益。

从狭义讲，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。例如，执笔指实掌虚，五指齐力；运笔中锋铺毫；点画意到笔随，润峭相同；结构以字立形，相安呼应；分布错综复杂，疏密得宜，虚实相生，全章贯气；款识字古款今，字大款小，宁高勿低等。

从广义讲，书法是指语言符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其涵义，以其书体笔法、结构和章法写字，使之成为富有美感的艺术作品，随着文化事业的发展，书法己不仅仅限于使用毛笔和书写汉字，其内涵己大大增加。例如，从使用工具上讲，仅笔这一项就五花八门，毛笔、硬笔、电脑仪器、喷枪烙具、日常工具等种类繁多。颜料也不单是使用黑墨块，墨汁、粘合剂、化学剂、喷漆釉彩等五彩缤纷，无奇不有。过去的文房四宝——笔、墨、纸、砚，其涵义也大有扩展，品种之多，不胜枚举；从执笔方式上看，有的用手执笔，有的用脚执笔，就是用其他器官执笔的也不乏其人，甚至有的人写字根本就不用笔，如“指书”“挤漏书”等；从书写文种上说，并非汉字一种，有的少数民族文字也登上了书法艺坛，蒙文就是一例；从书体和章法上看，除了正宗的传统书派以外，在我国又出现了曲直（线）相同、动静结合的“意向”派，即所谓现代书法。它是在传统书法基础上，加以创新，突出"变"字，融诗书画为一体，力求形式和内容统一，使作品成为“意美、音美、形美”的三美佳作。在日本不少书家摒弃文字的语言性，树立文字的“形象性”，出现了“墨象”派，以用笔的轻重和徐疾、笔锋的开合及落笔位置的变化等，写出各种形象的文字。这一书派，虽突出“意象”，其字赏之也新颖，但汉字并非都是“形象”字，因此步履艰难，发展受到限制。所有这些（当然不仅是这些），可以看出书法和其他事物一样，也是在不断地发展和变化着。这一点必须引起书法界人士的高度重视