1. 书法作品纸张规格
这个没有特别的规定--除非--你看到的具体的那个展览--展讯或征稿启事--会有具体的要求--就按着这个要求去做了好了---平时的宣纸有个通行的纸张大小的规格--这个是个行业标准--造纸行业--尤其是宣纸的行业标准---如 4尺 6尺 8尺 还有些大小不一的--有这个方面的专业的常识--这个要看看书--上面有的--
简单的说
1，书法作品的要求的规格--看征稿启事--
2，一般的纸张的规格--看看书--有这个常识
2. 书法常见规格尺寸
书法常见规格尺寸：中国画宣纸尺寸（单位：CM）
小三尺：50*100；大三尺：69*100 ；三尺全开：100 x 55 ；三尺单条：100 x 27 ；三尺横批：100 x 55 ；三尺对联：100 x 27 ；三尺斗方：55 x 50；四尺全开：138 x 69 ；四尺单条：138 x 34 四尺横批：138 x 69 ；四尺对联：138 x 34 ；四尺斗方：69 x 68 ;
四尺三开：69 x 46 ；四尺四开：69 x 34 ；四尺六开：46 x 34 ；四尺八开：35 x 34 ；五尺全开：153 x 84 ；五尺单条：153 x 42 ；五尺横批：153 x 84 ；五尺对联：153 x 42 ；五尺斗方：84 x 77 ；六尺全开：180 x 97 ；六尺三开：97 x 60 ；六尺对联：180 x 49 ；六尺斗方：97 x 90 ；七尺全开：238 x 129。
扩展资料：
书法作品格式与尺寸：
书法作品格式，也叫品式或幅式，即书法篇幅的规格形式。书法作品创作过程中采用什么样的格式是作品最终是否具有视觉冲击力的一个重要因素。
书法作品的格式大体上可以分为卷、轴、册、片四大类，具体有对联、中堂、条幅、条屏、横批、斗方、匾额、扇面、手卷、册页、手札等。
1、对联：
对联即因为书写中国独有的楹联文体而形成的特殊格式，普遍运用于春联的书写和传统建筑的庭柱之上，以及中堂的两边，如果字数较多的长联，可以分行书写，上联自右向左排行、下联自左向右排行，这种长联称做龙门对。
2、中堂：
因悬挂于厅堂正中央而得名，是用出厂时的原始尺寸，不经剪裁的整张宣纸竖式书写的作品。四尺整张宣纸竖式书写的叫“四尺中堂”，六尺整张宣纸竖式书写的叫“六尺中堂”，以此类推。它的高度（纸的长度）与宽度比约为二比一。
3、条幅：
条幅指竖式、条状长方形的作品，其长与宽悬殊比例比较大，亦称直幅或者立轴，通常将宣纸竖向对裁或将宣纸裁成长条形，装裱之后就成了“立轴”。条幅一般都由整张宣纸顺长对折裁开书写而成，写在四尺宣纸对开叫“四尺条幅”或“四尺条”；写在六尺宣纸对开的就叫“六尺条”，以此类推。
条幅与中堂都是竖式长方形的样式，其区别在于：中堂是用整张宣纸书写而成；条幅是用整张宣纸顺长对开或多开的条形宣纸书写而成。
4、条屏：
用两条或两条以上的条幅，来书写完成一篇完整文学内容的书法作品。由两条构成的条屏叫“两条屏”，由四条构成的就叫“四条屏”，以此类推。
5、横披：
横披指横幅作品，横长竖短。这种作品，是按宣纸的横边长度来称谓的，譬如：横边长度是四尺的就叫“四尺横披”，六尺的就叫“六尺横披”，以此类推。这种格式可以写少数字，自右而左写一行，也可以横式直写形成多行书长篇字。横披大的可用于建筑物上、大厅会议室中悬挂，小的可用于斋室居所布置。
参考资料来源：搜狗百科-宣纸规格
3. 书法作品装表留边尺寸多少好
书画装裱收藏的书法作品格式及尺寸大全1.条幅：以长宣纸全开及对开（半截或半折），直书之作品为条幅。
2.楹联：两张对开条幅，永诀书写高低联语者，亦称对联、对子或楹帖。3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而孤独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方） 之体裁，称之。5.匾额：书画装裱。
又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。
7.扇面：尺寸如扇形，书画拍卖资讯。有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。
8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其形式或相互连接，或孤独成立。9.手卷：亦成横轴，未便悬挂，只适合在书桌上蔓延，观后卷置之横幅作品。
书法作气概式详解⒈斗方：中国书画的一种式样。呈正方形。
通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。
书写形式一般是四行至六行。由于行列多，篇章布局时应极度强调高低左右的大小、开合、照应及节拍变化等。
在创作时，要留意注释与落款的主次干系，款字一般小于注释，要天然灵便。落款可写在末行注释的下方，布局时应留出余地。
对于书画作品。款的底端一般不以注释平齐，以制止形式的板滞。
也可在注释后背另占一行或两行，高低均不能与注释平齐。印章要小于款字，需脱节一字以上位置。
⒉三开：中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。
如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。书画网！中国书画名家、兰亭翰墨与风水博主董建民先生现场为。
若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。书画装裱。
以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面（现实是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。
⒊对幅：中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。
如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。
也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中央悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。⒋中堂：中堂是竖行书写的长方形的作品。
尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM*45CM）。由于尺幅对比大，所以必要创作者具有精熟的技法和整个掌管作品布局的才智。
在创作时，看看大全。要留意注释与落款的主次干系，要使它们之间主次有别，相应生辉。
落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行注释的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以注释平齐，以制止形式的板滞。也可在注释后背另占一行或数行，高低均不宜与注释平齐。
印章要小于款字，盖印一般需脱节一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。⒌条幅：条幅是竖行书写的长条作品。
尺寸一般为一张整宣纸对裁。安置章法时，应能按照书体的特色，细心构思，立意要新。
在创作时，要留意注释与落款的主次干系，。落款要散乱有致，天然灵便。
书画拍卖资讯。落款可写在末行注释的下方，布局时应留出余地。
款的底端一般不以注释平齐，以制止形式的板滞。也可在注释后背另占一行或两行，高低均不宜与注释平齐。
印章要小于款字，盖印一般需脱节一字以上位置，也可盖在款字左侧。条幅罕见的格式有两种：书画装裱。
①写成两行或三行的。两行的格式。
左右两行均靠纸的左右两边写，中央留出较多空白。留意高低字的联系节拍，以及两行间的相互照应。
落款通常写在第二行的末了，位置应略高于第一行末一个字。款字可写一行或两行。
三行的格式，需留意三行之间的相互干系，交叉映带及节拍变化。落款可在末行下端，底端略高于一、二两行注释的位置；也可另行写款，款字应短于注释，高低不宜与注释平行。
②居中写一行（少字数）的。书写形式一般为格言、警句或一句诗词等。
字数较少，写时要留意字的开合及节拍变化，以求灵便。落款可分单款、双款。
单款一般写在左侧中央的位置。款字形式包括书写工夫、作者的名号，书画作品。
也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要妥善拉开间隔。
落双款，下款写在作品的右侧中央偏上的部门，一般写创作作品的工夫，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称呼及雅正、惠存，清赏等字样。⒍对联：又称楹联。
分为高低两联，左边的为上联，左边的为下联。高低联的尺寸可与条幅同等，也可大于或小于条幅。
对联的书写形式章程极为严苛，只能是对仗的句子（高低联字数相等，平仄绝对、一般字不反复泛起），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中央两联（颔联、颈联）。对偶句罕见的有五言、七言，也有少到三字一联，品格。
多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。
五言、七言的对联，在安置章法时，高低联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（留意书写纪律，上联从右向左，下联则从左向右。
落双款，永诀于高低联的未尾，款字略高于注释底端）。高低联字的位置一般要根基平行。
管制。
4. 书法理论知识详解
书法等级考试理论知识 秦及秦以前 1. 篆书主要可以分为甲骨文、金文、小篆三大类。
2. 《石鼓文》是现今发现最早的石刻文字之一。 两汉 1. “八分书”的特征是什么？（增加了波磔俯仰，字形由长趋扁，体势展向左右两边） 2. 隶书的风格特点是什么？（谨严规矩、典雅肃穆、雄浑粗拙、散逸纵横） 3. 文字学家把篆书向隶书的转换过程称作“隶变”，把隶书的定型称作“隶定”。
4. 章草是汉代草书的主流，张芝被称为“草圣”。 5. 《礼器碑》是汉代谨严规矩类隶书的代表作。
魏晋南北朝 1. 中国书法历史悠久，有篆、隶、真、行、草五种书体。 2. 草书可以分为小草、大草、狂草。
3. 今草书以王羲之、王献之为代表，世称“二王”。 4. “书圣”是指王羲之，他的《兰亭序》被称作“天下第一行书”。
5. 王献之的小楷代表作是《洛神赋十三行》（又称《玉版十三行》）。《鸭头丸帖》是其行书代表。
6. 《圣教序》是唐代僧人怀仁集王字而成。 7. 《真草千字文》是智永的作品。
隋唐五代 1. 初唐四大家是指虞世南、欧阳询、诸遂良、薛稷。 2. 《九成宫醴泉铭》是欧阳询晚年楷书的代表作。
3. 《雁塔圣教序》是诸遂良的作品。 4. 颜真卿的代表做有《多宝塔碑》、《麻姑仙坛记》、《颜勤礼碑》，而他的《祭侄秀明文稿》有“天下第二行书”之誉。
5. 柳公权的代表作有《玄秘塔碑》、《神策军碑》。 6. 唐代狂草以张旭的《古诗四帖》、怀素的《自叙帖》为代表。
7. 欧阳询、颜真卿、柳公权被称为唐代三大楷书家。 8. 楷书、草书两极的高峰，使唐代书法足以雄视千古。
9. 李北海即李邕，为唐代善行书者。 宋元时期 1. 宋代书法四大家是苏东坡、黄庭坚、米芾、蔡襄。
2. 《黄州寒食诗帖》是宋代苏东坡的作品，有“天下第三行书”之称。 3. 米芾，人称“米南宫”、“米襄阳”，有《笤溪诗帖》《蜀素帖》等名行书。
4. 宋徽宗赵佶所创“瘦金体”在书法史上独树一帜。 5. 元代的赵孟頫与颜、柳、欧并称为楷书四大家，《胆巴碑》是其代表作。
明清时期 1. “漆书”是扬州八怪中的金农创造的，“六分半书”是郑板桥创造的。 2. 清代书家邓石如最擅篆书。
3. 清代擅长《石鼓文》的是吴昌硕。 概述部分 1. 文房四宝是指纸、砚、笔、墨。
2. 书法中的任何一笔都包括起、行、收三部分。 3. 写在书籍、书画、碑拓前面的称题，后面的称跋。
4. 《说文解字•叙》中称六书为指事、象形、形声、会意、转注、假借。 5. 五字执笔是指ye 、押、钩、格、抵。
6. 书法：（略） 7.笔法（指用笔的方法，是历代书家在长期的实践中总结出来的一套手腕运动与毛笔相适应的用笔规律） 8.九宫（古代书家在实践中总结出的结字规律，认为凡字均有八面，而八面点画有皆拱向中心，即“中宫”，故而形成八面拱心之“九宫”。 9.中锋侧锋： 据行笔过程中主毫在点画中的位置而言，这是两种主要用笔方法。
中锋也叫正锋，指行笔过程中尖锋主毫始终走在笔画的正中，点画显得饱满圆浑；侧锋亦叫偏锋，指行笔过程中尖锋主毫偏在点画的一侧，笔画显得轻快飘逸、活泼洒脱。在书写中，中锋侧锋宜结合使用，可有所侧重，但不宜偏废。
10.提按： 提按是运笔过程中的一组相对的用笔方法。提是指笔在垂直方向由下向上用笔的动作；按是指笔在垂直方向由上向下的用笔动作。
书家作书时，提按要始终贯穿于用笔中，相互结合，所谓提中有按、按中有提，才能避免沉重、飘浮的毛病。 11.蚕头雁尾： 是对隶书横画起笔、横波收笔的形象说法，指隶书长画起笔，回锋饱满，形如蚕头，横波收笔，顿笔斜提出锋，状如雁尾。
12.一波三折： 本义指写捺画时，起笔要束得紧，颈部要提得起，捺脚处要铺毫饱满，拓得开，如此一笔之中有三个转折笔势；后泛指在书写点画时，行笔中笔势起伏，含委婉意。 13.无垂不缩、无往不收： 书法用笔的基本原则。
指运行时笔势有来必有往、有去必有回、有放必有收、有运必有止，这样才能气韵饱满、前后呼应，从而使笔画含蓄、圆实有力。 14.内撅（ye厌）外拓： 用笔的两种不同方式，多用于行草书。
内撅指笔意紧敛，王羲之多用此法；外拓指笔意放纵，以王献之为代表。
